2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31
Balletten "Rodin" er en koreografisk legemliggørelse af historien om den største Mesters og hans elevs uheldige lidenskab. Skulpturernes frosne bevægelser kommer til live til akkompagnement af melodier. Men først ting først.
Historien om skabelsen af Boris Eifman's Ballet Theatre
The Ballet Theatre dateres tilbage til 1977, hvor en ung fan af følelsernes koreografi, Boris Eifman, besluttede sig for en skør idé. Koreografens drøm var at skabe en særlig sammenslutning af talentfulde mennesker, der ville være i stand til at udtrykke enhver stemning eller idé ved hjælp af en kombination af klassisk og avantgarde pas. Gennem et omhyggeligt udvalg af ligesindede dansere blev grundlaget for teatret skabt - et balletstudie af original koreografi. Opdraget i de bedste traditioner fra den russiske klassiske balletskole, havde de udøvende i begyndelsen svært ved at mestre den nye plastik. Men holdets vedholdenhed og flid førte til forvandlingen af et simpelt balletensemble til et majestætisk "Ballet Theatre".
Snart opnåede Eifmans idé, takket være unikke produktioner og sketches, enorm popularitet, ikke kun herhjemme, men også i udlandet. Avantgarde koreografi fik mig til at tage et nyt kig på den litterære klassiker kendt siden barndommen - AnnaKarenin”, “Eugene Onegin”, “Mågen”, som blev foretrukket af instruktøren Boris Eifman.
Ballet "Rodin" - et koreografisk monument til den legendariske billedhugger
Balletteatret har hovedsageligt specialiseret sig i at iscenesætte klassiske værker. Takket være uventede plastikteknikker males karakterernes følelser og følelser i nye, skarpe toner. En undtagelse fra plottet er balletten "Rodin" på Bolshoi Theatre. Forestillingen er et rigtigt koreografisk monument til den største Mester i hans æra, eller rettere personificeringen af hans vanskelige forbindelse med sin efterfølger og elskede model Camille Claudel. En hengiven elev fulgte Mesteren i 15 lange år og var hans konstante muse. Fatal lidenskab kostede roen for en ung kvinde, der endte sine dage i fangenskab på et sindssygehus. Billedhuggeren huskede sin elskede indtil hans sidste åndedrag og legemliggjorde hendes billede i sine værker.
Short play libretto
Dette er endnu en koreografisk forestilling om de lyse øjeblikke i Rodins liv. Ved hjælp af plastisk ordforråd præsenteres seeren for Mesterens vanskelige forhold til sin elskede Camille Claudel. Varigheden af balletten "Rodin" er to akter, som hver er en separat historie.
Første akt indeholder billeder af Camillas sidste tilflugtssted - et hospital for psykisk syge og den aldrende Rodins minder om en lys fortid passion. Med Mesterens sidste lidenskab var hans juridiske kone Rose svær at holde ud. Rivalens galskab og hendes fængsling idet gule hus bringer en ulidelig lettelse til konen. Men billedhuggeren forbliver kold over for Rosas kærtegn og omsorg og husker oftere og oftere inspiratoren og troldkvinnen Camille.
Anden akt af balletten begynder med scenen for skulpturen af det legendariske pantheon Rodin "The Gates of Hell". Processen med at skabe et mesterværk er flettet sammen med ambivalensen i billedhuggerens følelser. Hans kones umådelige troskab kæmper med en fatal passion for en ung model. Mademoiselle Claudels tab af fornuft og et genis evige åndelige ensomhed er resultatet af denne nådesløse kamp.
De sidste scener i forestillingen legemliggør vejen til ingen steder for hospitalets patienter og den evige triumf for Geniets talent.
Sted og tidspunkt for premieren på stykket "Rodin"
Boris Eifmans præstation er unik, ikke kun i sit scenedesign. Forestillingen bruger musik fra berømte komponister fra det 19. århundrede - Jules Massenet, Maurice Ravel, Camille Saint-Saens. Hovedrollerne - Auguste Rodin selv, hans kone Rose Boeret og Camille Claudel - opføres af de unge talenter fra Ballet Teatret Oleg Gabyshev, Nina Zmievets og Lyubov Andreeva.
Den første opførelse af balletten "Rodin" fandt sted den 22. november 2011 på scenen i Alexandria Opera og Ballet Theatre i Skt. Petersborg. Lidt senere blev forestillingen præsenteret for indbyggerne i hovedstaden på Bolshoi-teatrets scene som en del af Cherry Forest Arts Festival (midten af maj 2012).
Ballettens popularitet har spredt sig ikke kun i byerne i Rusland, men også i udlandet. I flere år har produktionen nydt godtsucces i New York, Washington DC, Los Angeles, Paris, London, Berlin, Wien, Shanghai og andre byer rundt om i verden.
Ifølge anmeldelser var Eifmans ballet "Rodin" et sandt gennembrud i ikke-standardiseret koreografisk tankegang.
Anbefalede:
Ballet "Svanesøen". Tjajkovskijs ballet "Svanesøen"
Balletten "Svanesøen" blev først værdsat efter forfatterens død. I otte år kørte produktionen på Bolshoi-scenen uden større succes, indtil den endelig blev fjernet fra repertoiret. Koreografen Marius Petipa begyndte arbejdet på en ny sceneversion sammen med Tjajkovskij
Koreograf Boris Eifman: biografi, kreativ aktivitet
Koreografen Boris Eifman, hvis biografi, hvis foto er af interesse for alle balletelskere, fortjener, hvis ikke kærlighed, så i det mindste enorm respekt. Han gik altid sine egne veje i kunsten, forstod at forsvare sit synspunkt og finde nye, til tider geniale sceneløsninger
Boris Eifman Theatre: repertoire og anmeldelser
Boris Yakovlevich Eifman er en af de mest originale koreografer i Rusland og hele verden. Subtil psykologi, indflydelseskraft og innovative plastikløsninger gav ham velfortjent berømmelse. Og i den udenlandske presse er Boris Eifman Teatret mere end én gang blevet kaldt "fremtidens ballet"
Rodin-skulpturer: foto med beskrivelse
Fransk udtryk afspejlet i sten. En fantasiflugt, et øjeblik der er stoppet, en udt alt sanselighed i værkerne. Det er alle skulpturer af Rodin. I dag vil vi tale om denne store kunstners arbejde, som ydede et stort bidrag til verdenskulturen. Derudover fik han et revolutionerende gennembrud inden for skulptur. Hvordan? Læs videre og du vil vide det
Eifman Boris Academy: funktioner, specialister og anmeldelser
Skt. Petersborg, 1738… I Vinterpaladset beordrede kejserinde Anna Ioannovna at afsætte flere rum, hvor paladsmedarbejdernes børn blev trænet i balletkunsten. Sådan blev den første balletskole i Rusland født, som har overlevet den dag i dag under navnet A. Vaganova Academy of Russian Ballet
