Ballet "Svanesøen". Tjajkovskijs ballet "Svanesøen"

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Tjajkovskijs ballet "Svanesøen" er et af symbolerne på den store russiske kunst, et mesterværk, der er blevet en perle af verdensmusikkens skatkammer og et "visitkort" for Bolsjojteatret. Hver tone af værket er mættet af lidelse. Intensiteten af tragedien og den smukke melodi, der er karakteristisk for Pyotr Ilyichs kreationer, er blevet ejendom for alle musikelskere og elskere af koreografi i verden. Omstændighederne ved skabelsen af denne storslåede ballet er ikke mindre dramatiske end akkorderne i Lake Scene.

Bestilling af ballet

Den sidste fjerdedel af det nittende århundrede var en mærkelig tid for ballet. I dag, hvor den er blevet en integreret del af klassikerne, er det svært at forestille sig, at denne kunstform for et par årtier siden blev behandlet som noget sekundært, uværdigt til seriøse musikeres opmærksomhed. P. I. Tchaikovsky, der ikke kun var en berømt komponist, men også en kender af musik, elskede ikke desto mindre ballet og deltog ofte i forestillinger, selvom han ikke selv havde noget ønske om at skrive i denne genre. Men noget uforudset skete på baggrund af visseøkonomiske vanskeligheder fremkom en ordre fra direktoratet, som de lovede et betydeligt beløb for. Gebyret blev lovet generøst, otte hundrede rubler. Pjotr Iljitj tjente på konservatoriet, og dengang levede uddannelsesarbejdere heller ikke i luksus, selvom velstandsbegreberne naturligvis var anderledes. Komponisten gik i gang. Balletten "Svanesøen" (først blev navnet "Isle of Swans" udtænkt) blev designet på basis af tyske legender.

Wagner og Tchaikovsky

Siden handlingen fandt sted i Tyskland, tog P. I. Tjajkovskij, for at føle den mystiske atmosfære i de teutoniske sagaer og slotte, hvor riddere og smukke damer var ganske almindelige karakterer, til dette land indholdets fattigdom. af de daværende professorer). I byen Bayreuth fandt et herligt bekendtskab med to genier sted under forestillingen (de gav "Nibelungernes Ring") - Peter Ilyich og Richard Wagner. Tjajkovskij var henrykt over Lohengrin og andre operaer af sin berømte kollega, som han ikke undlod at informere sin tyske kollega om i musikalsk notation. Det russiske geni besluttede at kalde sin hovedperson Siegfried, hvilket den store tysker ikke havde noget imod.

Endnu en gådefuld tysker, Ludwig II

Der var en anden mystisk karakter, der for alvor påvirkede den fremtidige ballet "Svanesøen". Wagner blev patroniseret af den bayerske monark, Ludwig II, en mærkelig mand, men meget talentfuld på sin egen måde. Han byggede mystiske, fantastiske og usædvanlige slotte og skabte en atmosfære af middelalderen, meget i overensstemmelse med den store russiske komponists sjæl. Også selvomkongens død, som fandt sted under ekstremt mystiske omstændigheder, passede perfekt ind i omridset af denne ekstraordinære og charmerende personligheds livshistorie. En ekstraordinær monarks død fik P. I. Tjajkovskijs deprimerende handling blev han undertrykt af spørgsmålet om, hvorvidt han havde bragt, om end utilsigtet, problemer på hovedet med en dyster historie, som han ville fortælle folk.

Kreativ proces

I ballet som handling er koreografi altid blevet betragtet som det vigtigste aspekt. Ifølge samtidens erindringer blev denne tradition brudt af balletten "Svanesøen". Indholdet var dog også af ikke ringe betydning, det understregede den semantiske belastning af smuk musik. Det er tragisk og passer ind i definitionen af ulykkelig kærlighed. Da teaterdirektoratet fungerede som kunde for Svanesøballetten, blev librettoen betroet til Vladimir Begichev, lederen af Bolshoi. Han fik hjælp af danseren V. Geltser, og senere kom forfatteren selv med i den kreative proces. Partituret var færdigt i 1876, og med al den omhu, der blev udvist ved skabelsen af balletten, havde P. I. Tchaikovsky højst sandsynligt ikke forestillet sig, at dette værk ville indgå i en række mesterværker, der forevigede hans navn.

Karakterer, tid og sted

Stedet og tidspunktet for handling er udpeget som fabelagtig. Der er få hovedpersoner, kun tretten. Blandt dem er den kejserlige prinsesse med sin søn Siegfried, sidstnævntes ven, von Sommerstern, hans mentor Wolfgang, von Stein med sin kone, von Schwarzfels, også med sin kone, en løber,herald, ceremonimester, svanedronning, hun er den fortryllede smukke Odette, som en dråbe vand, der ligner hendes Odile og hendes far Rothbart, en ond troldmand. Og selvfølgelig bifigurer, inklusive små svaner. Generelt optræder ikke så få kunstnere på scenen i fire akter.

Storyline

Den unge, muntre og rige Siegfried hygger sig med venner. Han har en fest, en dag for at blive myndig. Men en flok svaner dukker op, og noget trækker den unge prins ind i skoven efter sig. Odette, der har antaget en menneskelig skikkelse, betager ham med sin skønhed og fortæller om Rothbarts bedrag, som forheksede hende. Prinsen aflægger et løfte om evig kærlighed, men dronningemoderen har sin egen plan for den ægteskabelige ordning af hendes sønners skæbne. Ved balset præsenterer de ham for Odile, en pige, der ligner svanedronningen meget. Men ligheden er begrænset til udseendet, og snart indser Siegfried sin fejl. Han indgår i en duel med skurken Rothbart, men kræfterne er ulige. I finalen dør de elskende, skurken (i reinkarnationen af en ugle) også. Sådan er plottet. Svanesøen blev en fremragende ballet, ikke på grund af dens usædvanlighed, men på grund af Tjajkovskijs magiske musik.

mislykket premiere

I 1877 fandt premieren sted på Bolshoi. Pyotr Iljitsj så frem til datoen den 20. februar med angst og utålmodighed. Der var grund til spænding, Wenzel Reisinger begyndte produktionen efter at have mislykket alle tidligere premiereforestillinger af teatret. Håber at han denne gang har altviser sig, at det ikke var nok. Og så skete det. Ikke alle samtidige satte pris på den storslåede musik, idet de psykologisk opfattede handlingen som en helhed. Ballerina Polina Karpakovas indsats for at skabe billedet af Odette blev ikke kronet med succes. Balletkorpset har fået mange ætsende bemærkninger om kritik for upassende viften med våben. Kostumer og kulisser var underudviklede. Først i det femte forsøg, efter at have skiftet solist (hun blev danset af Anna Sobeshchanskaya, en prima ballerina fra Bolshoi Theatre-truppen), var det muligt på en eller anden måde at betage publikum. P. I. Tjajkovskij var nedslået over fiaskoen.

Mariinsky-præstation

Det skete, at balletten "Svanesøen" først blev værdsat efter forfatterens død, som ikke var bestemt til at nyde hans triumf. I otte år kørte produktionen på Bolshoi-scenen uden større succes, indtil den endelig blev fjernet fra repertoiret. Balletmester Marius Petipa begyndte arbejdet på den nye sceneversion sammen med forfatteren, assisteret af Lev Ivanov, som besad virkelig ekstraordinære evner og en fremragende musikalsk hukommelse.

Manuskriptet blev omskrevet igen, alle de koreografiske numre blev nytænket. Den store komponists død chokerede Petipa, han blev syg (andre personlige omstændigheder bidrog til dette), men efter at være kommet sig, satte han sig som mål at skabe sådan en ballet "Svanesøen", der ville blive et mirakuløst monument til P. I. Tchaikovsky. Det lykkedes.

Allerede den 17. februar 1894, kort efter komponistens død, tilbød Petipas elev L. Ivanov om aftenen for hans minde, offentligheden en ny fortolkning af den anden.akt, beskrevet af kritikere som et strålende gennembrud. Så, i januar 1895, blev balletten opført på Mariinsky-teatret i St. Petersborg. Denne gang var triumfen ekstraordinær. Den nye slutning, glad, var noget uoverensstemmende med den generelle ånd i arbejdet. Det blev foreslået af den afdøde komponists bror, Modest Tchaikovsky. I fremtiden vendte truppen tilbage til den originale version, som den dag i dag opføres med samme succes på biografer rundt om i verden.

Ballettens skæbne

Fejlen med Svanesøen var tilsyneladende årsagen til, at komponisten ikke optog balletter i tretten år. Tjajkovskij var måske også flov over, at genren stadig blev betragtet som letvægts, i modsætning til de operaer, symfonier, suiter, kantater og koncerter, han foretrak at skabe. I alt skrev komponisten tre balletter, de resterende to er Tornerose, som havde premiere i 1890, og et par år senere blev Nøddeknækkeren præsenteret for offentligheden.

Med hensyn til Svanesøen er dens liv blevet langt og højst sandsynligt evigt. Gennem det tyvende århundrede har balletten ikke forladt scenen i de førende teatre i verden. Fremragende moderne koreografer A. Gorsky, A. Vaganova, K. Sergeev og mange andre realiserede deres ideer under produktionen. Den revolutionære karakter af tilgangen til den musikalske del af værket foranledigede søgen efter nye kreative måder i dansen, hvilket bekræftede verdenslederskabet inden for russisk ballet. Kunstkendere fra forskellige lande, der besøger Moskva, anser Bolshoi-teatret for at være et uundværligt besøgssted. "Svanesøen" - en forestilling, der ikke gåringen er ligeglade, at se det er drømmen for alle balletomaner. Hundredvis af fremragende ballerinaer anser Odette for at være toppen af deres kreative karriere.

Hvis Pyotr Ilyich vidste det…