Boris Eifman Theatre: repertoire og anmeldelser

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

St. Petersburg Academic Ballet Theatre of Boris Eifman - det er det officielle navn på fænomenet, der blev født i 1977 og blev et unikt fænomen på det tidspunkt. Men der var også vanskeligheder. Forfatterens teater for en koreograf, ligesom forfatterens biograf, kunne næppe eksistere i den sovjetiske virkelighed. Det opstod dog på trods af alle forhindringer. Og fra det øjeblik begyndte historien om den nye balletkunst. Uden permanent øveplads og rekvisitter, med en lille trup af entusiaster, som først blot hed balletensemblet, lykkedes det Eifman med den allerførste forestilling at opnå, hvad anerkendte instruktører tog mange år at opnå.

Balletten "Two-Part" huskes stadig i teatralsk miljø som et sandt chok. Herefter fulgte andre produktioner henvendt til et ungdomspublikum. Fed koreografiske løsninger, fri for klichéer, blev akkompagneret af musik af Pink Floyd, D. McLaughlin, Gershwin, Schnittke, hvilket førte til en dissident-halo omkring koreografens figur. Og dette tiltrak de brede masser til Boris Eifmans teatertilskuere, der tidligere var ligeglade med balletkunsten.

Features of Eifmans koreografi

Takket være en medfødt sans for bevægelse og et instinkt for at skrive, skabte Boris Eifman en helt ny dansestil, som gentagne gange blev kaldt "fremtidens ballet" i den udenlandske presse. Kombinationen af avantgarde plastikteknikker med traditionerne fra russiske klassikere, som koreografen voksede op på, forårsager en bragende succes. Dette er ikke bare en ballet - det er en blanding af fri dans, klassikere og dionysiske mysterier, historie og modernitet…

Teatret for Eifman er ikke kun en arbejdsplads. Dette er hovedforretningen i hans liv, som direktøren tager med passende seriøsitet. "Dette er min jordiske skæbne," siger Boris Eifman.

Plotter og ideer

Genkendelige plots er det kendetegn, som Boris Eifman Theatre har formået at erhverve sig gennem årene. De fleste af hans produktioner har et plot, og ofte bliver litterære værker og kunstnerbiografier grundlaget for balletten. Eifman fortolker velkendte historier på en ny måde, og de åbner sig for beskueren fra en helt uventet side. "Anna Karenina", "Eugene Onegin", "Don Quixote", "Brødrene Karamazov" (ballet "På den anden side af synden") - kunstneren eksploderer rammerne for værker, der er kendt fra skolebænken, og bryder ind i riget af det ukendte, hvilket gør lærebogens plot til et modernistisk kunstværk. Hans balletter handler om i dag, ikke om fortiden.

Koreograf-psykoanalytiker

Med sin karakteristiske psykologisme tager Eifman fat i fortolkningen af biografiergeniale skabere og ganske enkelt fremragende historiske personer. Balletter baseret på livet af Tchaikovsky, Rodin, ballerina Olga Spesivtseva (Red Giselle), Pavel den Første blev iscenesat. De arketypiske træk ved helte trækkes ud og hæves ofte til det absolutte.

Kunstneren udforsker problemerne med magt og menneskelighed, kamp og underkastelse, udfører surrealistiske eksperimenter, der hæver elementerne i hverdagen til rang af høj kunst. Hver gang Eifman i sine balletter vender sig mod selve livets flow – er begrebet "kunst for kunstens skyld" fremmed for ham. Boris Eifman kaldes en koreograf-filosof og endda en koreograf-psykoanalytiker - så præcist dissekerer han den menneskelige sjæls impulser og transformerer dem til kropsbevægelser.

Repertoire

I årenes løb har Boris Eifman Ballet Theatre præsenteret mere end fyrre produktioner for offentligheden. Det er værd at tale om nogle af dem, som er blevet de vigtigste skridt i kunstnerens kreative udvikling.

• 1997 - "Red Giselle" - en ballet, der forevigede den tragiske historie om den russiske ballerina Olga Spesivtseva, som blev slæbt ind i den revolutionære terrors hvirvelstrøm og gik gennem udvandringens ensomhed. Produktionen er kendetegnet ved usædvanlig udtryksfuld plasticitet. Eifman bemærker vigtigheden af denne ballet i hans kreative opstigning.
• 1998 - "Mit Jerusalem" - en teaterforestilling, der berører den menneskelige eksistens evige temaer. I modsætning til de fleste Eifman-produktioner har balletten ikke en klar historie. Seeren bemærkerat dens ejendommelighed er, at den bruger moderne technomusik (jødisk, kristen, muslimsk religiøs), såvel som etnomusik og uddrag fra Mozart.
• 2005 - "Anna Karenina" til Tchaikovskys musik. Balletten er kun fokuseret på én historie i romanen - en kærlighedstrekant, som ifølge teatergængere gjorde det muligt for Eifman at opnå maksimal psykologisme og kraftfuld følelsesmæssig effekt.

• 2011 - "Rodin" - en storstilet udtalelse om tragedien i geniers skæbne, om hvad der blev ofret for at skabe store mesterværker. Igen og igen vender Eifman sig mod den kamp, fortvivlelse og vanvid, der stadig venter mange kunstnere. Animeret sten, forstenet kød - alt blandet sammen på teatrets scene.
• 2014 - "Requiem" (musik af Mozart og Sjostakovitj). Dette er endnu en atypisk ballet for en koreograf, skabt i to faser. En akt blev iscenesat i 1991. Det var en filosofisk refleksion over menneskelivet til Mozarts musik. Men treogtyve år senere vendte Eifman tilbage til balletten og føjede endnu en akt til det - en dedikation til A. A. Akhmatova. Premieren på den opdaterede ballet var tidsbestemt til at falde sammen med fejringen af årsdagen for Leningrads befrielse, en helligdag, der markerer livets sejr over døden.
• 2015 - Up & Down - plastisk fortolkning af F. S. Fitzgeralds roman Tender is the Night. Det var i denne produktion, at Eifmans psykoanalytiske talent nåede sit højdepunkt. Originale surrealistiske løsninger trækker ud fra dybet af underbevidstheden hos karaktererne deres frygt ogmani, og alt dette på baggrund af strålende jazzarrangementer.
• 2016 - Tjajkovskij. PRO et CONTRA” er resultatet af mange års kreativ refleksion over komponistens personlighed. Historiens komplekse historie formidler Tchaikovskys døende minder, hele hans liv blinker for seerens øjne.

Anmeldelser

Alle, der havde heldet med at deltage i Eifmans ballet, er simpelthen glade for ham. Seerne bemærker, at "Red Giselle" (opdateret version af 2015) er noget helt nyt og aldrig set før. Den plastiske fortolkning af tragedien og den revolutionære terror er fantastisk, karaktererne er utroligt levende, de kan elskes og hades hele tiden, indtil forestillingen er slut, og lyset tændes i salen.

Ingen, der har været til Eifmans ballet, vil forblive ligeglade med den, som det tydeligt fremgår af anmeldelserne i pressen og mange tilskueres indtryk.

Tours

Det rige repertoire fra Boris Eifman Theatre er på ingen måde begrænset til disse produktioner. I St. Petersborg, på Alexandrinsky-teatret, såvel som i mange byer rundt om i verden, gentages produktioner fra tidligere år mange gange uden at miste kraften til psykologisk påvirkning. Sproget om kropsplastik er internation alt. Eifmans innovative produktioner blev behørigt værdsat uden for Rusland. Truppen bruger en betydelig del af året på turné i udlandet. Dagen, hvor Boris Eifmans teater vender tilbage til byen, bliver en helligdag for teatergængerne i Skt. Petersborg. Anmeldelser omproduktioner overværes af de mest entusiastiske, og billetterne er udsolgt længe før forestillingsdagen.

Dance Academy

Ganerne på Petrograd-siden skjuler en sand skat for nysgerrige øjne - inde i en lille beskeden bygning ligger Boris Eifman Dance Academy, en uddannelsesinstitution, der uddanner professionelle balletdansere. Elever siger, at dette ikke kun er en skole - det er et kreativt laboratorium, der implementerer konceptet om Eifmans moderne dans.

I løbet af forfatterens uddannelse gennemgår unge talenter ikke kun fysisk, men også åndelig træning. Resultatet er ikke bare en fremragende danser, men også en omfattende udviklet harmonisk personlighed, der er i stand til originale kreative løsninger. Mange af de tidligere elever fortsætter deres arbejde med mesteren og slår sig ned i Boris Eifman-teatret, som de kun taler om på en positiv måde. Det skal bemærkes, at børn fra syv år optages på akademiet, uddannelse er gratis.

Fremtidens dans

Nu er balletteatret under ledelse af Boris Eifman anerkendt, ikke kun i det kunstneriske miljø, det er med rette æret af alle. Eifman er en genial kunstner i vor tid. Hvem ved, måske vil han i fremtiden selv indtage en værdig plads i en række store skabere, og en anden genial koreograf vil iscenesætte en ballet om sin kreative vej i denne vidunderlige verden.