Kunstner Somov Konstantin Andreevich: biografi, kreativitet

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Da kunstneren Somov pludselig dukker op i hukommelsen, dukker også et poetisk portræt af en trist pige op i nærheden. For artiklens forfatter er han malerens visitkort. Lad os starte anmeldelsen med ham.

Portræt af Elizabeth Mikhailovna Martynova

Senere, når portrættet ender i Statens Tretjakovgalleri, vil det kort hedde "Lady in Blue". På dette tidspunkt, da portrættet blev malet, det vil sige i 1897-1900, havde maleren fundet sin egen vej i kunsten og var sikker på sine evner. Denne poetiske fremtoning skaber et nyt billede af perfekt femininitet, dens højdepunkt, som på ingen måde er kombineret med grå hverdag eller hverdags travlhed.

I forgrunden af en betinget park, i nærheden af en frodigt tilgroet busk med blade, der er berørt af visnen, står en ung kvinde i ældgamle blonder, en tungt afkolleteret kjole lavet af falmet blå moiré. Hun åndeliggøres af en for os ukendt tragedie, som knækkede hende. Hendes hånd med et bind poesi sænkes hjælpeløst. Kvindens venstre hånd er hjælpeløst løftet til hendes bryst. Hun er ensom og trist. "Lady in Blue" er skrøbelig, bleg og tynd. En sygelig rødmen dækker hendes kinder. På trods af stiliseringen af kostumet opfattes hun som en moderne person, hvis åndelige verden er kompliceret. Modellens figur med en tynd nakke og skrånende skuldre får en særlig ynde på baggrund af den dybere aften og grålige skyer, der løber hen over himlen. Hvorfor har hun sådan en gribende melankoli, dyb sorg i øjnene, sorg i sine ømme, ikke-smilende læber? Den fremtidige kunstner Martynova var kendt for alle som en munter og munter person. Kunstneren Somov var i stand til at se det indre ud over det ydre. Fire år efter at portrættet blev malet, vil Elizaveta Mikhailovna dø af tuberkulose.

Modellens sofistikerede formidling formidles vidunderligt med billedlige midler: de fineste farverige nuancer fremstår på grund af glasur, blålige skygger, der falder på ansigtet, og bare skuldre er gennemsigtige.

Genrescenen i baggrunden og den tætte busk afskærmer yderligere "Lady Beautifu" fra verden.

Malerens ungdom

Vi vil kort skitsere hans livsbane. Somov Konstantin Andreevich (1869-1939) blev født i St. Petersborg i familien af kuratoren for Eremitagen, Ivan Andreevich og Nadezhda Konstantinovna Somov. Hans mor var en uddannet person og en fremragende musiker. To sønner voksede op i et kreativt miljø: Vladimir og Konstantin - og datteren Anna. K. Somov studerede på K. Maya gymnasium, hvor grundlaget var en venlig atmosfære. Han tog ikke eksamen fra denne uddannelsesinstitution, da han ikke fik nogen naturlige fag. I gymnastiksalen mødte han V. Nouvel, D. Filosofov, A. Benois. Sidstnævnte støttede på alle mulige måder det spirende talent og hjalp de usikre påunge Somov tror på sig selv.

At blive kunstner

I fire år lærte den kommende russiske maler det grundlæggende i tegning og farve på akademiet og fortsatte derefter sine studier hos I. E. Repin. Han var ikke tilfreds med Vandrernes billeder, da han ved epokernes overgang ikke så noget nyt i dem: alt det samme demokrati og samfundsoplysning. Virkeligheden afviste ham. Somov kastede sig ind i atmosfæren fra det 18. århundredes rokoko, Glucks og Mozarts musik, sløve gavotter og menuetter, erindringer, poesi og prosa fra datiden. Inspirationskilderne for ham var gamle albums, hvor han på siderne fandt karakteristiske visuelle tegn på positurer, gangarter, fagter, kostumer, frisurer.

Kunstneren ønskede ikke at blive kopist. Dette kunstneriske sprog kunne afsløre det moderne menneskes sjæl. Den periode kan ikke kaldes puritansk. Et eksempel er placeret ovenfor: "Silhouette. Kiss", som senere vil blive inkluderet i "Book of the Marquise" i en lidt anderledes version.

Paris i slutningen af det 19. århundrede

I 97-98 boede og studerede kunstneren Somov i Paris. Han blev interesseret i kunsten fra Watteau, Largillière, Fragonard og moderne prærafaelitter: O. Beardsley og D. Whitler. Det var en æstetik til neglespidserne. Sammen med Benois opsøgte han gamle billeder hos boghandlere, som skildrede absurditeter og kuriositeter. Han var, som alle symbolister, bange for at virke latterlig med sine damer og herrer, Harlekiner, Columbines, Pierrot, og dækkede sig selv med en maske af ironi.

Retur til Rusland

I 1899 vendte K. Somov tilbage fuldt dannetPetersborg og afsluttede portrættet af E. M. Martynova beskrevet ovenfor. Konstantin Somov fortsætter med femininitetstemaet og fylder sine malerier med erotik: "Fortidens ekko", "dame i en lyserød kjole", "sovende kvinde i blå kjole", "Troldkvinde", "Colombina".

Han efterlader ikke plads til affekt og forstillelse, men demonstrerer ikke de bedste, men en kvindes fatale egenskaber, deres falske og destruktive side. For at parafrasere kritikken af sin tid kan vi sige, at kunstneren Somov fra Madonna skabte fristerinden Eve.

Harmoni i kreativitet

Landskaber malet fra naturen er altid det stik modsatte af hans betingede maskerade- og dukkekarakterer. Han søger og overfører til lærredet alt det mest skrøbelige og undvigende: hvide nætters spøgelsesagtige lys, solens skær på det sarte græs.

Så udkom i 1919 et mesterværk skrevet af Konstantin Somov - "Rainbow". Dette år er forfærdeligt for landet, og landskabet er fredfyldt, fyldt med fred og strålende lys. Efter et tordenvejr kiggede solen frem bag skyerne, oversvømmede alt med sine stråler, og en regnbue dukkede op. Hun er beundret af kvinder under paraplyer: regndråber strømmer stadig fra birketræer ved det mindste vindpust. Stammens hvidhed, det gennembrudte mønster af løv og blade, de lyse friske grønne grøntsager af ungt græs vasket af regnen, vildskaben og små buske fortryller beskueren.

Galante scener

Theatral canvas, som er skrevet af Konstantin Somov - "Harlequin and the Lady", introducerer os til en verden fuld af konventioner, hvor følelser er gemt bag en maske. Findes de? Er det ikke alt i spilletkærlighed? En flygtig forelskelse, koketteri, når du har brug for at forelske dig let og smukt, uden at røre sjælens dybder, i dag til det ene og i morgen til det andet.

Damen og herren går i dybet af gyden, men deres modstykker, Harlequin og Columbine, som bare er papdukker, kommer i forgrunden. Kunstneren bruger gouache og akvarel, enten mætter maleriet med farver eller gør det mesterligt gennemsigtigt. Den er fyldt med magi og ætsende ironi over nuttede manerer. Udsøgt teatralsk landskab, der omgiver heltene: hængende grene skaber en bue, fantastisk fyrværkeri funkler om natten. Ved siden af Harlekinen, som har afsløret sit ansigt ved at fjerne sin maske, står en kurv med kunstige blomster. Hele værket er meget imponerende på grund af de kontrasterende farver, lysets spil, toiletternes sofistikerede.

Gay

Nu vil du ikke overraske nogen med dette. Men vi vil ikke dykke ned i de saftige detaljer i kunstnerens liv. Lad os bare sige, at der i hans liv var hobbyer og en stærk lidenskabelig kærlighed til Methodius Georgievich Lukyanov, som derefter blev syg og langsomt døde af tuberkulose. Han døde i Paris i 1932. En af mine hobbyer var Mikhail Kuzmin.

Da han mødte Somov, fik han sin debut med den skandaløse historie "Wings". I modsætning til K. Somov var Kuzmin promiskuøs i forhold. Han ville have kunstneren til at male hans portræt. Portrættet er malet i 1909. Dette er endnu en frossen og noget arrogant maske. Ansigtet er unaturligthvid. Det skaber en kontrast med et lyst scarlet slips. M. Voloshin så i sine øjne århundreders tristhed, og A. Blok - en anakronisme.

Efter revolutionen

I 1918 udkom en komplet udgave med erotiske tegninger lavet af Konstantin Somov, "The Book of the Marquise". Illustrationerne til den minder meget om Aubrey Beardsley, kun i farver. Denne bog udkom første gang i 1907 på tysk. Udvidet og suppleret udkom den i Frankrig i det 18. år, og den mest komplette seneste udgave udkom i Rusland. I den blev fragmenter fra de litterære værker af forskellige forfattere fra "den galante tidsalder" forsynet med illustrationer lavet af en russisk maler. Hun blev øjeblikkeligt udsolgt og blev en sjælden sjælden udgave. Da vi ikke er i Indien, hvor lingams findes ved hvert trin, vil vi give en af de mest beskedne illustrationer.

Somov Konstantin Andreevich arbejdede med at gravere metal og malede derefter tegningen med akvareller. Somovs subtile smag reddede ham fra pornografi. Charmerende skamløshed, letsindighed og intens sanselighed er alle til stede i bogen. En simpel opregning af nogle navne giver en idé om tegningernes art: "Kys", "Persistent elsker", "Alkove". Kunstneren er ikke en direkte illustrator af teksten. Med sine tegninger var han foran bogen "Lady Chatterley's Lover", som udkom med en skandale i det 28. år.

Selvportræt

Kunstneren malede ofte sig selv i forskellige år af sit liv. Men på nogen måde er han en dandy. Hans tøj er udsøgt, farven er behersket. I sin ungdom og i sine senere år, kunstneren omhyggeligtstirrer koldt og fjernt på sig selv.

Det er interessant hans arbejde fra 1934, hvor hoveddelen i forgrunden er optaget af et stilleben. Foran os står et toiletbord. En falmende rose står i en lav krystalvase. Så umiddelbart er der en sammenhæng med livets solnedgang. Han er 65 år gammel. I nærheden er elegante sløjfer, en børste til tøj, der er flere krystalflasker med dyre colognes, som er delvist brugt. I dybet er der et spejl, som intet lys falder på. Det er i ham, at beskueren ser en del af ansigtet med sølvfarvet gråt hår. Udseendet er stramt og bevidst mørklagt. Alle detaljer er udvalgt med den største omhu.

Emigration

I 1923 tog K. Somov til USA for en udstilling. Mesteren kunne ikke lide Amerika, men han ønskede heller ikke at vende tilbage til Rusland. I det 25. år flyttede han til Paris, hvor han stadig fortsatte med at arbejde. Han elskede og kendte denne by. Tilsyneladende oplevede han ikke smertefuld nostalgi. Han var ligesom alle andre bekymret for den forestående krig, og desuden skred sygdommen i hans ben frem. Men det kreative liv blev genoplivet ved opdagelsen af de gamle mestres hemmeligheder. Maleren arbejdede med succes på stilleben. Han døde pludseligt i 1939 på tærsklen til krigen. Konstantin Somov, hvis biografi som helhed blev dannet af kreative søgninger, blev glemt i lang tid. Det blev genopdaget i slutningen af det 20. århundrede.

Interessante fakta

• To malerier af K. Somov slog alle prisrekorder på auktioner. I 2006 gik "Russian Pastoral" (1922) for to millioner fire hundrede tusinde euro, og et år senere"Rainbow" blev købt for tre millioner syv hundrede tusinde €.
• E. Martynova ("The Lady in Blue") tryglede K. Somov om ikke at sælge sit portræt til nogen. Hun ønskede ikke, at nogen og alle skulle kunne trænge ind i hendes sjæl. E. Martynova bad endda om blot at brænde det. Alligevel blev portrættet solgt til Statens Tretyakov-galleri.