Malerier af Konstantin Vasiliev. Kunstner biografi

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Konstantin Vasilievs malerier er ikke kendt af alle. Den sovjetiske mesters værker modtog ikke anerkendelse i datidens kunstneriske miljø. Ydre ro, en vis kulde af farver, bag hvilken der gemmer sig en bundløs dybde, lagdeling og symbolik - sådan en beskrivelse er lige velegnet til både Vasilievs malerier og hans korte liv.

Start startede

Som alle os andre modtog Konstantin Vasilyev meget og formåede at udvikle sig takket være sine forældre. Far, Alexei Alekseevich Vasiliev, var fra en familie af arbejdere, gik gennem tre krige, efter revolutionen blev han medlem af det bolsjevikiske parti, havde ledende stillinger i produktionen. Konstantins mor, Claudia Parmenovna Shishkina, er fra en intelligent familie. Hans fars lærdom, ærlighed, hans evne til at arbejde såvel som hans mors ømhed og uddannelse hjalp den fremtidige kunstner til at udvikle en særlig forståelse af livet, lære at se det store i det små og ikke nøjes med kun en overfladisk forståelse af tingene.

Barndom

Konstantin blev født den 3. september 1942 i Maykop. Noget senere blev Alexei Alekseevich og hans familie overført til Krasnodar og efter krigen - til Kazan. Et par år senere flyttede de til landsbyen Vasilyevo, der ligger nær Kazan, på venstre bred af Volga. Disse steders natur nærede og inspirerede den fremtidige mester i lang tid.

Konstantin begyndte at tegne fra en tidlig alder. Hans forældres fortjeneste er, at de i så vanskelig en tid ikke mistede drengens talent af syne, ikke gav op, men besluttede at give ham muligheden for at udvikle sig. Konstantin studerede på Moscow Art School, dimitterede fra Kazan Art School.

Bliver

En sjælden kunstner finder straks sin eneste stil. Først gennemgår den fremtidige mester de muligheder, der er kendt og lidt tæt på ham. Det samme var kunstneren Vasiliev Konstantin. Hans formative periodemalerier afspejler søgen efter en særskilt stemme og stil. Konstantin var glad for abstrakt kunst og surrealisme, nogle af hans første værker indeholder elementer af åbenlys efterligning. Han bevægede sig hurtigt væk fra disse retninger og fandt ikke den ønskede dybde i dem.

» og andre (stil - ekspressionisme).

Den bundløse inspirationskilde for kunstneren var naturen. Kort efter en vis mætning med ekspressionisme vendte Vasiliev sig tillandskabsskitser. Efterhånden bar det konstante indre arbejde frugt: Mesteren forstod, hvordan kunstneren Vasiliev Konstantin skulle være. Hans malerier vil bringe mennesker skønheden og styrken af alle levende ting.

Inspirere

Arbejdet af kunstnerens tanker blev næret ikke kun af klassisk uddannelse og naturens skønhed. Fra barndommen læste Konstantin russiske eposer, legender om heltes bedrifter med stor fornøjelse. Værker af store forfattere: F. M. Dostoevsky, A. S. Pushkin, F. I. Tyutchev bidrog også til dannelsen af kunstnerens verdensbillede.

Musik er blevet en kæmpe inspirationskilde. Nogle malerier af Konstantin Vasiliev illustrerer store mestres værker. Han skabte en grafisk cyklus af værker til operaen Der Ring des Nibelungen af Richard Wagner, portrætter af store komponister: Shostakovich, Rimsky-Korsakov, Beethoven, Scriabin.

Løvenes raslen og dråbernes kimen

I nogen tid skabte Konstantin selv musik. Han optog forskellige lyde i skoven: isens knitren, knasen af tørre blade, fuglesangen, og nogle gange gentog han dem med sin stemme. Derhjemme forvandlede han optagelsen ved at vride, transformere og indsætte dele af båndet. Resultatet blev den såkaldte konkrete musik, som en stilart, der dukkede op i midten af forrige århundrede.

Lydeksperimenter blev også afspejlet i Konstantins malerier. Denne periode af hans liv så fremkomsten af abstrakte skitser, søgen efter "hans" hvide, som til sidst kulminerede i skabelsen af en særlig sølvfarve, karakteristisk for hans værker.kunstner.

stil

Intet er spildt. Passion for abstrakt kunst lærte Konstantin Vasiliev at bygge klare designs, dygtigt styre linjer og farvepletter. Surrealismen hjalp med at finde utallige nuancer, skalaer og kombinationer til fremtidige mesterværker. Interessen for slavisk og skandinavisk mytologi, en subtil forståelse af musik, fra klassikere til moderne trends, fyldte de grafiske billeder med dyb mening, indre lys.

Måske kan malerierne "Efterår" og "Skovgotisk" betragtes som toppen af kunstnerens landskabsfærdigheder. Alt i dem, fra sammensætningen til farveskemaet, er underlagt ét mål: at formidle naturens spiritualitet, styrke og skønhed. "Forest Gothic" Vasiliev bærer præg af den nordlige renæssance. Ved første øjekast fanger et almindeligt landskab med et farvespil beskueren sammen med sig og giver dig mulighed for at se et tempel i kendte træer, den evige kamp mellem godt og ondt og livets ubønhørlige lyst til lyset.

Der er et skjult budskab, undertekst i næsten alle kunstnerens malerier. "Northern Eagle", "Waiting", "Marshal Zhukov", "Unexpected Encounter" og mange andre værker, efter en overfladisk undersøgelse, ser ud til blot at være en indfangning af begivenheder, men de fanger altid noget, får dig til at vende tilbage, tage en se nærmere og se essensen.

Ugenkendt

Konstantin Vasilievs malerier blev ikke anerkendt af hverken landets højeste rækker eller kritikere. Handlingen i hans værker blev anerkendt som ikke svarede til sovjetisk ideologi og endda opfordrede til russiskfascisme. Professionelle kunstnere så ikke Vasilievs sædvanlige teknikker, overholdelse af visse kanoner, og klassificerede ham derfor ofte som amatør. De få udstillinger, der blev arrangeret i kunstnerens liv, vakte imidlertid betydelig interesse blandt almuen. Publikums beundring inspirerede Vasiliev.

Kunstner Vasiliev Konstantin: dødens mysterium

Forfatterens mest berømte værk blev skrevet og det seneste. Resultatet af mange års søgen og eftertanke blev maleriet "En mand med en ørneugle", malet af kunstneren få dage før hans død. Det symbolske indhold i lærredet i dag fortolkes ofte netop i forbindelse med kunstnerens død. Forudså han ikke sin død, og var det ikke derfor, han satte sit navn på en brændende rulle? Følte han ikke, at ære ville komme til ham efter døden? Disse spørgsmål vil næppe blive besvaret.

Hvis vi betragter billedet i forhold til tidligere værker, er det let at bemærke dets konsonans med forfatterens tidligere kreationer. Ild er et symbol på genfødsel, kreativ kraft og inspiration, et ungt træ er et evigt ønske om udvikling, efter lys og liv. Lyset er sjælens flamme, og uglen er visdom, upartisk syn. "Manden med uglen" er et udsagn om livet som en konstant udvikling.

Få dage efter færdiggørelsen af maleriet døde Konstantin Vasiliev. Det skete den 29. oktober 1976. Den officielle version er, at den blev ramt af et tog. Slægtninge og mange beundrere af kunstneren er uenige i, at Konstantins død var tilfældig. Indtil da forbliver omstændighederne omkring mesterens døduforståeligt.

Malerier af Konstantin Vasiliev med navne og datoer er nemme at finde på nettet. Du kan se kunstnerens værker på museer i Moskva og Kazan. Vasilievs malerier er værd at overvinde en betydelig afstand. De siger, at der er lidt at sammenligne med deres oplevelse.