Andrey Andreevich Mylnikov er kunstner og lærer i stor skala

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Han skrev episke lærreder og sangtekster. Han overlevede alle de sorger, der ramte det russiske folk i det 20. århundrede: Borgerkrigen, blokaden af Leningrad og perestrojka. Mylnikov havde så meget kreativt talent, at han gavmildt delte det med andre og blev lærer for hundredvis af unge kunstnere.

Livet før krigen

Andrey Andreevich Mylnikov blev født den 22. februar 1919 i byen Pokrovsk, Saratov-regionen. Den fremtidige kunstner voksede op i vanskelige år for hele landet: revolutionen, borgerkrigen, kollektivisering. Han kendte ikke sin far, en ingeniør og leder af bilbygningsværkstederne; han blev skudt af bolsjevikkerne i 1918. Andrei blev opdraget alene af sin mor i provinserne, men i 1930 blev hun tvunget til at flytte til hovedstaden og derefter til Leningrad på jagt efter arbejde. Takket være flytningen fik drengen, der tidligt viste talent for at tegne, muligheden for personligt at møde store mestre: for eksempel besøgte Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin kunststudiet, hvor han studerede.

I en alder af 18 år begynder Mylnikov i Leningrad Akademiets arkitektoniske afdelingkunst og går derefter over til at male. Hans mentorer var berømte sovjetiske kunstnere: Igor Emmanuilovich Grabar, Viktor Mikhailovich Oreshnikov, Boris Aleksandrovich Vogel og andre.

Tidlig succes

Vellykkede undersøgelser blev afbrudt af krigen og blokaden af Leningrad. Den unge kunstner deltager i forsvaret af byen ved Neva. I 1942 blev han ført væk fra den nordlige hovedstad i en tilstand af alvorlig dystrofi. Efter 2 år vender kunstneren tilbage til Leningrad for at studere og arbejde. Andrey Andreyevich Mylnikovs diplommaleri "The Oath of the B altics" var en stor succes og regnes for et af malerens mest berømte og bedste værker. Værket, dedikeret til sømændenes bedrift i krigsårene, blev meget værdsat af kritikere, idet de sammenlignede det med Repins lærreder.

Kreativitet efter krigen

I fredstid er Andrei Andreyevich Mylnikovs værker bredt anerkendt både blandt folket og landets ledelse, selvom maleren aldrig meldte sig ind i partiet. Hans arbejde er episk i både størrelse og emne og er i overensstemmelse med tidsånden.

Statsprisen blev tildelt Mylnikovs maleri "In Peaceful Fields" (1950). Kunstnerens værker vises ikke kun på lærreder, han er engageret i dekorativt maleri. Datidens mest berømte værker er en mosaik til Leningrad-metrostationen "Abundance" (1957) samt et gardin med et portræt af Lenin til Kongrespaladset i Moskva (1961). Det er dette billede af Vladimir Iljitj, der er kendt i vores land og over hele verden.

Mylnikovs yndlingsgenre er et portræt. Han portrætterer sin berømtesamtidige og venner. Portrættet af billedhuggeren T. S. Konenkov (1970) er bemærkelsesværdigt - det er et livligt og dynamisk billede.

Bedste portrætter

De mest foretrukne modeller er kvinder og børn, først og fremmest - datteren. Serien af malerier "Verochka" (1955, 1963, 1966) fortjente særlig anerkendelse fra offentligheden. Kunstneren ser sin datter vokse op i fascination og spejler hende kærligt på lærredet.

Senere vil Mylnikov male et portræt af sit barnebarn: "Dasha (Prinsesse)" (1979). Kunstneren afbildede sin kone, den berømte ballerina Arina Pestova, med inspiration i malerierne "At Breakfast" (1958), "Arisha" (1951), "White Night" (1961).

Han kunne også godt lide at skrive kvindelige nøgenbilleder, ikke erotiske, men lyriske. Ifølge forfatteren selv viste han på denne måde skønhedsidealet, forsøgte at finde og kombinere skønheden i krop og ånd.

Mylnikov er særlig opmærksom på billedet af sin mor. Malerierne "Motherhood" (1966), "Sisters" (1967) er episke på hver deres måde og glorificerer skønheden i en kvinde med et barn i armene. Den senere - "Farvel" (1975) - er tragisk: øjnene på en mor, der ser sin søn på vej i krig, rører beskueren helt ind til kernen.

Naturen i kreativitet

Kunstneren Mylnikov Andrei Andreevich er en anerkendt landskabsmester, hvor han kombinerede traditionerne fra russisk realisme og symbolisme. Hans natur er enkel, men meget lyrisk og tæt på enhver russisk person.

Et af forfatterens bedste malerier er landskabet "Silence" (1987): den unge mand og pige, der er afbildet på det, opløses saligt i naturen, de er forbundetmed hende i en enkelt helhed og derfor glad.

Andre landskaber omfatter: "Spring" (1972), "Island" (1975), "Thunderstorm" (1980), "Trees in the Snow" (1984).

Sene filosofiske temaer

Maleren rejser meget rundt i verden. Han blev især ramt af kulturen i Spanien. Da han vendte tilbage til Sovjetunionen, skabte Mylnikov en række malerier dedikeret til Garcia Lorca. "Spanish Triptych" (1979) omfatter lærrederne "Corrida", "Death of Garcia Lorca" og "Crucifixion". Disse værker anses for at være de mest magtfulde i kunstnerens arbejde, de taler følelsesmæssigt og symbolsk om evige temaer: liv og død, lidelse og en stærk menneskelig ånd.

Mylnikov fortsætter med at skrive i alderdommen. Billeder fra 90'erne - "Crucifixion" (1995), "Pieta" (2000) berører de samme filosofiske emner.

berømt lærer og professor

I mange år (fra 1947 til 2012, kan man sige fra det øjeblik han blev færdig med sin eksamen til hans død) har Andrey Andreevich Mylnikov undervist på den samme institution, hvor han selv studerede - Institut for Maleri, Skulptur og Arkitektur ved navn efter I. E. Repin i Petersborg. Som professor og en begavet lærer uddannede han utroligt mange kunstnere - omkring 500. Derudover var han vicepræsident for det russiske kunstakademi.

Andrey Andreevich Mylnikov døde den 16. maj 2012. Hans grav er placeret på Volkovskoye-kirkegården i Skt. Petersborg.

Værkerne af en af de mest begavede og anerkendte hjemlige malere i det 20. århundrede er fortsatefterspurgt både herhjemme og i udlandet.