Stilleben i maleri: typer og beskrivelse

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Stilleben i maleri - billeder af statiske livløse genstande kombineret til et enkelt ensemble. Et stilleben kan præsenteres som et selvstændigt lærred, men nogle gange bliver det en del af kompositionen af en genrescene eller et helt billede.

Hvad er et stilleben?

Et sådant maleri kommer til udtryk i en persons subjektive holdning til verden. Dette viser mesterens iboende forståelse af skønhed, som bliver legemliggørelsen af sociale værdier og tidens æstetiske ideal. Stilleben i maleriet forvandlede sig gradvist til en separat betydningsfuld genre. Denne proces tog mere end hundrede år, og hver ny generation af kunstnere forstod lærreder og farver i overensstemmelse med tidens tendenser.

Stillebens rolle i kompositionen af et maleri er aldrig begrænset til simpel information, en tilfældig tilføjelse til hovedindholdet. Afhængig af historiske forhold og sociale krav kan genstande tage mere eller mindre aktiv del i at skabe en komposition eller et hotelbillede, der slører et eller andet mål. Stilleben i maleri som en selvstændig genre er designet til pålideligt at formidle skønheden i ting, der omgiver en person hver dag.

Nogle gange pludselig en enkelt del eller et elementfår en dyb mening, får sin egen mening og lyd.

Historie

Som en gammel og æret genre kendte stilleben i maleriet sine op- og nedture. Alvorlig, asketisk og minimalistisk byzantinsk stil var med til at skabe udødelige monumentale generaliserede høje heroiske billeder. Billedhuggere med ekstraordinær udtryksevne nød billedet af individuelle genstande. Typer af stilleben i maleriet og alle mulige klassifikationer opstod under kunsthistoriens dannelse, selvom lærrederne eksisterede længe før skrivningen af den første lærebog.

Ikontraditioner og stilleben

I det gamle russiske ikonmaleri spillede de få ting en stor rolle, som kunstneren vovede at introducere i kanoniske værkers strenge lakonisme. De bidrager til manifestationen af alt umiddelbart og demonstrerer udtryk for følelser i et værk, der er helliget et abstrakt eller mytologisk plot.

Typer af stilleben i maleri findes adskilt fra ikonmalerier, selvom den strenge kanon ikke forbyder afbildning af nogle genstande, der er iboende i genren.

Renæssancestilleben

Værker fra det 15.-16. århundrede spiller imidlertid en stor rolle i renæssancen. Maleren henledte først opmærksomheden på verden omkring ham, søgte at bestemme betydningen af hvert element i menneskehedens tjeneste.

Moderne maleri, stilleben lige så populært og elsketgenren opstod i Tricento-perioden. Husholdningsgenstande fik en vis adel og betydning af den ejer, de tjente. På store lærreder ser et stilleben som regel meget beskedent og diskret ud - en glaskrukke med vand, sølvet fra en elegant vase eller delikate liljer på tynde stængler, der ofte er samlet i et mørkt hjørne af billedet, som fattige og glemte pårørende.

I billedet af smukke og nære ting var der ikke desto mindre så meget kærlighed i poetisk form, at moderne maleri, stilleben og dets rolle i det allerede frygtsomt så gennem huller i landskaber og tunge gardiner af genrescener.

Tippepunkt

Emner fik et ægte element i malerier og en ny betydning i det 17. århundrede - en æra, hvor stilleben med blomster herskede og dominerede. Maleri af denne art har fået talrige beundrere blandt adelen og gejstligheden. I komplekse kompositioner med en udt alt litterær historie, fik scenerne deres plads sammen med hovedpersonerne. Ved at analysere tidens værker er det let at se, at stillebens vigtige rolle på samme måde blev manifesteret i litteratur, teater og skulptur. Tingene begyndte at "skue" og "leve" i disse værker - de blev vist som hovedpersonerne og demonstrerede de bedste og mest gavnlige aspekter ved objekter.

Kunstobjekter lavet af hårdtarbejdende og talentfulde håndværkere bærer det personlige præg af en bestemt persons tanker, ønsker og tilbøjeligheder. Stilleben med blomster, maleri bedre end alle psykologiske tests hjælper med at spore den psyko-emotionelle tilstand ogopnå indre harmoni og integritet.

Tingene tjener trofast en person ved at adoptere hans entusiasme for husholdningsartikler og inspirere ejere til at købe nye smukke, elegante små ting.

flamsk renæssance

Gouache-maleri, stilleben som en genre accepterede folk ikke umiddelbart. Historien om fremkomsten, udviklingen og den udbredte implementering af forskellige ideer og principper tjener som en påmindelse om den konstante udvikling af tanke. Stilleben blev berømt og moderigtigt i midten af det 17. århundrede. Genrens livline begyndte i Holland, det lyse og festlige Flandern, hvor naturen i sig selv er befordrende for skønhed og sjov.

Gouache-maleri, stilleben blomstrede i en tid med storslåede forandringer, en fuldstændig ændring af politiske, sociale og religiøse institutioner.

Flanders Current

Den borgerlige retning for udviklingen af Flandern er blevet en nyhed og et fremskridt for hele Europa. Ændringer i det politiske liv førte til lignende innovationer i kulturen - de horisonter, der åbnede sig før kunstnere, var ikke længere begrænset til religiøse forbud og blev ikke understøttet af passende traditioner.

Stilleben som en genre af maleri blev flagskibet for den nye kunst, som glorificerede alt naturligt, lyst og smukt. Katolicismens strenge kanoner holdt ikke længere malernes fantasi og nysgerrighed tilbage, og sammen med kunst begyndte videnskab og teknologi derfor at udvikle sig.

Almindelige hverdagsting og genstande, der tidligere blev anset for at være elendige og uværdige at nævne, steg pludselig op tilgenstande for nærstudie. Dekorativt maleri, stilleben og landskaber er blevet et ægte spejl af livet - daglige rutiner, kost, kultur, ideer om skønhed.

genreegenskaber

Det var herfra, fra et bevidst, dybdegående studie af den omgivende verden, at en separat genre af hverdagsmaleri, landskab, stilleben udviklede sig.

Kunsten, som erhvervede visse kanoner i det 17. århundrede, bestemte genrens hovedkvalitet. Billedet, dedikeret til tingenes verden, beskriver de vigtigste egenskaber, der er iboende i de genstande, der omgiver en person, viser mesterens og hans hypotetiske samtidige holdning til det viste, udtrykker arten og fuldstændigheden af viden om virkeligheden. Kunstneren formidlede nødvendigvis tingenes materielle eksistens, deres volumen, vægt, teksturer, farver, det funktionelle formål med husholdningsartikler og deres vitale forbindelse med menneskelig aktivitet.

Stillebens opgaver og problemer

Dekorativt maleri, stilleben og hverdagsscener har absorberet tidens nye trends - afgangen fra kanonerne og den samtidige bevarelse af billedets konservative naturalisme.

Stilleben fra den revolutionære æra under bourgeoisiets fuldstændige sejr afspejler kunstnerens respekt for landsmændenes nye former for nation alt liv, respekt for enkle håndværkeres arbejde, beundring for de smukke billeder af skønhed.

Genrens problemer og opgaver som helhed formuleret i det 17. århundrede blev først diskuteret i Europaskolerne i midten af det 19. århundrede. I mellemtiden satte kunstnere sig konstant nye og nye opgaver og fortsatte ikke med at reproducere mekaniskfærdige kompositionsløsninger og farvesammensætninger.

Moderne malerier

Fotos af stilleben til maleri, udarbejdet i moderne atelierer, demonstrerer tydeligt forskellen mellem opfattelsen af verden af en nutidig og en person fra middelalderen. Objekternes dynamik overskrider i dag alle tænkelige grænser, og objekternes statik var normen for den tid. Farvekombinationer fra det 17. århundrede er kendetegnet ved deres lysstyrke og renhed af farver. Mættede nuancer passer harmonisk ind i sammensætningen og understreger kunstnerens idé og idé. Fraværet af nogen kanoner havde ikke den bedste effekt på stilleben fra det 20. og 21. århundrede, og det slog nogle gange fantasien med deres grimhed eller bevidste variation.

Metoder til at løse problemerne med stilleben ændrer sig hurtigt hvert årti, metoder og teknikker holder ikke trit med fantasien hos anerkendte og ikke så mestre.

Værdien af nutidens malerier ligger i virkelighedens udtryk gennem nutidige kunstneres øjne; gennem inkarnationen på lærredet opstår nye verdener, der vil kunne fortælle meget om deres skabere til fremtidens mennesker.

Impressionismens indflydelse

Den næste milepæl i stillebens historie var impressionismen. Hele retningens udvikling blev afspejlet i kompositionerne gennem farver, teknik og rumforståelse. Årtusindets sidste romantikere bragte liv til lærredet, som det er - hurtige, lyse streger og udtryksfulde detaljer blev hjørnestenene i stilen.

Maleri, stilleben af nutidige kunstnere vil helt sikkert bære præg af inspiratorer-impressionister gennem farver, metoder og billedteknikker.

Afgang fra klassicismens standardkanoner - tre planer, central komposition og historiske helte - gjorde det muligt for kunstnerne at udvikle deres egen opfattelse af farve og lys, samt at demonstrere følelsernes frie flugt for publikum i en tilgængelig og visuel måde.

Ipressionisternes hovedopgaver er at ændre maleteknikken og billedets psykologiske indhold. Og i dag, selv når man kender situationen fra den æra, er det svært at finde det rigtige svar på spørgsmålet om, hvorfor impressionistiske landskaber, så glædelige og usofistikerede som poesi, forårsagede skarp afvisning og uhøflig latterliggørelse fra kræsne kritikere og en oplyst offentlighed.

Impressionistisk maleri passede ikke ind i rammerne af det almindeligt accepterede, derfor blev stilleben og landskaber opfattet som noget vulgært, uværdigt til anerkendelse, sammen med andre snavs af høj kunst.

Kunstudstillingen, som blev en slags missionsaktivitet for den tids berømte kunstnere, var i stand til at nå hjerterne og demonstrere skønheden og ynden ved usædvanlige malerier. Billeder af genstande og genstande med alle tilgængelige midler er blevet almindelige selv inden for murene af formidable institutioner, der kun bekender sig til den klassiske kunsts principper. Triumftoget af stillebenmalerier er ikke stoppet siden slutningen af det 19. århundrede, og mangfoldigheden af genrer og teknikker gør det i dag muligt ikke at være bange for eksperimenter med farver, teksturer og materialer.