Stilleben er Stilleben af berømte kunstnere. Hvordan man tegner et stilleben

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Selv folk, der er uerfarne i at male, har en idé om, hvordan stilleben ser ud. Disse er malerier, der skildrer kompositioner fra alle husholdningsartikler eller blomster. Det er dog ikke alle, der ved, hvordan dette ord er oversat - stilleben. Nu vil vi fortælle dig om dette og mange andre ting relateret til denne genre.

Oprindelsen af ordet "stilleben"

Så udtrykket nature morte kom selvfølgelig til det russiske sprog fra fransk. Som du kan se, er den opdelt i to dele - "natur" og "morte", som er oversat til henholdsvis "natur, natur, liv" og "død, stille, ubevægelig". Nu lægger vi de to dele sammen og får det velkendte ord "stilleben".

Baseret på alt ovenstående kan vi konkludere, at stilleben er en genre af staffelimaleri, kunstnerens skildring af en frossen, ubevægelig natur på lærred. Sandt nok, nogle gange supplerer stillebensmestre deres malerier med billeder af helt levende væsner -sommerfugle, larver, edderkopper og insekter og endda fugle. Men undtagelsen bekræfter kun grundreglen.

Formation af genren

Stillebens historie går næsten 600 år tilbage. Indtil det 16. århundrede det kunne aldrig være faldet nogen ind, at det var muligt at male nogle livløse genstande, selv meget smukke, med maling. Stilleben-malerier fandtes simpelthen ikke dengang. I middelalderen var maleriet udelukkende helliget Gud, kirken og mennesket. Kunstnere malede billeder om religiøse emner, portrætter blev også holdt højt. Selv landskabet fungerede kun som en tilføjelse.

Men alligevel blev nogle elementer af stilleben fundet allerede i det 15. århundrede af hollandske malere. I deres malerier med traditionelt religiøst eller mytologisk indhold, såvel som i portrætter, er der billeder af omhyggeligt malede blomsterguirlander, bøger, fade og endda menneskekranier. Et par århundreder vil gå, og hele verden vil beundre kreationerne af de såkaldte små hollændere - mestre i stillebenmaleriet.

Stilleben skylder dog ikke hollænderne, men franskmændene sin adskillelse i en uafhængig genre af billedkunst. Franske kunstnere som François Deporte, Jean-Baptiste Chardin, Jean-Baptiste Monnoyer og Jean-Baptiste Oudry formulerede de grundlæggende principper for "emne"-maleriet, dannede dets grundlæggende koncept og afslørede for den brede offentlighed al skønheden og charmen ved stilleben.

De små hollænderes æra - stillebenmaleriets storhedstid

Så, lad os prøve at spole tilbage for et par århundreder siden for at kunneat forstå, hvem de små hollændere er, og hvorfor, når det kommer til klassisk stilleben, bliver de altid husket. De første hollandske stilleben er kreationer af malere, der boede i Holland i det 17. århundrede. Lille hollandsk - dette er navnet på malerskolen og fællesskabet af kunstnere, der skabte små hverdagsmalerier. Selvfølgelig malede de ikke kun stilleben.

Blandt dem var mange landskabsmalere og genremalestre. Deres lærreder var slet ikke beregnet til paladser og kirker, men til at dekorere de mest almindelige borgeres hjem. På det tidspunkt boede omkring 3 tusinde kunstnere i lille Holland, og alle var kendetegnet ved deres enorme arbejdsevne og evnen til at overføre skønheden i den daglige verden godt til lærredet. Senere vil kunsthistorikere kalde denne tid for den hollandske renæssance. Det var på det tidspunkt, at genren stilleben blev udbredt.

De bedste hollandske stilleben

På smukke hollandske stilleben, som i et udstillingsvindue, er forskellige køkkenredskaber, frugter, luksuriøse blomster, husholdningsartikler lagt frem foran publikum. Blomsterstilleben var meget populære. Dette skyldtes til dels, at der i Holland i århundreder var en dyrkelse af blomster og havearbejde. En af de mest fremtrædende repræsentanter for det hollandske stillebenmaleri fra det 17. århundrede. var kunstnerne Jan Davidsz de Heem, samt hans søn Cornelis de Heem.

Deres maleriske kreationer vandt popularitet og berømmelse, hovedsagelig på grund af det faktum, at de var mesterligt i stand til at skildreblomster og frugter. Omhyggelig udarbejdning af detaljer, kombineret med et sofistikeret farveskema og perfekt konstrueret komposition, gjorde deres malerier uforlignelige. Disse kunstnere malede luksuriøse blomsterbuketter, stående i smukke vaser, ved siden af hvilke sommerfugle flagrer; frugtguirlander; gennemsigtige glas fyldt med vin; retter med druer og andre frugter; musikinstrumenter osv. De berømte stilleben af far og søn forbløffer med deres realisme, subtile gengivelse af lysets spil og udsøgte farver.

Stilleben i impressionistisk maleri

Franske impressionister og post-impressionister var også meget opmærksomme på genren stilleben. Naturligvis adskilte deres måde at male på markant fra de mindre hollænders realistiske sofistikerede, fordi impressionisternes klassiske maleri ikke tiltrak. Claude Monet, Edouard Manet, Edgar Degas, Paul Cezanne, Van Gogh - alle disse kunstnere elskede at male blomster og planter, fordi begge er en del af naturen, hvis skønhed de sang hele deres liv.

Auguste Renoir malede et helt galleri af smukke luftstilleben i sin levetid. Nogle gange kræves billedet af en "frossen natur" af impressionisterne kun som en tilføjelse. Eksempelvis i maleriet "Morgenmad på græsset" af Edouard Manet kan man i forgrunden se et storslået stilleben af spredt tøj, frugter og mad spredt på græsset. Van Gogh malede mange usædvanlige stilleben. Mange kender hans malerier "Solsikker" eller "Iriser", men han har stadig sådanne lærreder som"Van Goghs sko" eller "Van Goghs stol" er alle eksempler på stillebenmaling.

russisk stilleben

Det er overraskende, at stilleben som en særskilt genre ikke var efterspurgt i lang tid, da det blev anset for næsten den laveste af alle typer kunst, som hverken kræver grundlæggende viden eller speciel færdigheder i at male. Kun i anden halvdel af XIX århundrede. Russiske Wanderers var i stand til at vække interesse for denne kunstgenre blandt den russiske offentlighed.

Efterfølgende var mange russiske malere glade for stillebenmaling. Stilleben af berømte kunstnere som Igor Grabar, Kuzma Petrov-Vodkin, Ivan Khrutskoy, Konstantin Korovin kan ses i salene i Tretyakov Gallery, Det Russiske Museum, Museum of Fine Arts. Pushkin i Moskva, såvel som i Hermitage. Men den virkelige opblomstring af stillebenmaleriet fandt sted i vores land i socialismens æra.

Fotostilleben

Med fremkomsten af fotografi i kunstens verden er der dukket stillebenfotografering op. I dag er mange mennesker afhængige af at skabe fotografiske mesterværker. Nogle billeder er simpelthen fantastiske med deres perfektion og dygtighed af fotografen. Nogle gange formår talentfulde fotografer ved hjælp af et kamera at fange stilleben, der på ingen måde er ringere end de mindre hollænderes mest berømte kreationer.

Sådan tegner man et stilleben

For at begynde at tegne et stilleben, skal du først komponere det ud fra nogle genstande. For de første eksperimenter med stillebenmaleri er det bedre ikke at lave komplekse kompositioner, et par eller trevarer vil være tilstrækkelige.

Tegn derefter et stilleben i etaper. Først skal du lave en tegning med en blyant eller kul. Derefter følger en let undermaling, der afslører kompositionens hovedfarver og skygger, og først derefter kan du gå direkte videre til at tegne detaljerne.