Islams billedkunst

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Kunsten at islam er en form for kunstnerisk skabelse, hovedsageligt i lande, hvor islam er blevet statsreligion. I sine hovedtræk blev den dannet i middelalderen. Det var dengang, at de arabiske lande og regioner, hvor islam blev bragt, ydede et enormt bidrag til verdenscivilisationens statskasse. Den særlige attraktion ved islamisk kunst, dens originalitet og traditioner kunne få den til at gå ud over tid og rum og blive en del af den fælles arv.

Historie

Islamisk kultur opstod som et fænomen i det syvende århundrede e. Kr. Men principperne for denne religion, fremsat af dens teologer, og hovedsagelig baseret på fortolkningen af Toraen, forbød afbildning af levende væsener. Endnu strengere regler vedrørte umuligheden af at legemliggøre Gud (Allah) i maleri eller skulptur. Derfor, da denne religion spredte sig fra de arabiske ørkener mod øst, så langt som til Indien, og kolliderede med lokale kulturer, behandlede den dem først med fjendtlighed. For det første,Islam anså andre landes kunst for at være hedensk, og for det andet dominerede billeder af forskellige guddomme, mennesker og dyr der. Men med tiden absorberede den muslimske kultur alligevel nogle af kunstens principper, omarbejdede dem og skabte sine egne stilarter og regler. Sådan opstod islams billedkunst. Derudover, ligesom muslimsk teologi i hver region har sine egne karakteristika, er kulturen blevet afhængig af landet og dets traditioner.

Karakteristiske træk ved islams billedkunst

Først og fremmest blev denne kulturs kanon udviklet inden for arkitektur og ornamentik. Det var baseret på traditionerne for byzantinsk, egyptisk såvel som persisk kunst fra den præ-islamiske periode. I nogle lande var forbuddet mod billedet af mennesker og dyr meget flygtigt, som for eksempel i Iran. Senere dukkede islamisk maleri og plastiske kunstformer op. Muslimsk kultur er kendetegnet ved konstruktion af bygninger med store kupler, stor opmærksomhed på indvendige malerier, mosaikker og interiør, snarere end ydre udseende, lyse og rige farver, symmetri, tilstedeværelsen af arabesker og de såkaldte muqarnas. Disse er hvælvinger i form af honningkager med talrige fordybninger og fordybninger.

varianter

Islamisk kunst har fået sin største udvikling inden for arkitektur. Ikke kun religiøse bygninger, såsom moskeer eller madrasaher, men også sekulære bygninger blev bygget i denne stil. En af de vigtigste typer af denne kunst er kalligrafi, som har forladt osrig arv af dekorative kompositioner. I Iran og det muslimske Indien blev så sjældne typer af islamisk kunst som maleri og miniaturer udbredt. Og i næsten alle lande, hvor denne religion blev praktiseret, blev så populære anvendte former for kreativitet som tæppevævning og keramikproduktion udviklet.

Arkitektur

Det er sædvanligt at skelne mellem sådanne hovedtyper af islamisk kunst i dette område - den egyptiske stil, tatarisk, mauretansk og osmannisk. De resterende typer arkitektur betragtes som sekundære eller afledt af de vigtigste. Muslimer udviklede deres egne regler for at bygge og dekorere bygninger, da islam blev statsreligion i forskellige lande, antallet af tilbedere steg, og der skulle bygges moskeer til deres møder. I første omgang gik arkitekterne ud fra funktionelle behov. Det vil sige, at moskeen havde brug for en sal, hvor folk samles, en mihrab (en niche mod Mekka), en minbar (prædikestol), en gårdhave med gallerier, en dam til rituelle afvaskninger og minareter, hvorfra der lyder bøn. De første sådanne templer omfatter Klippekuplen (Jerusalem, syvende århundrede e. Kr.). I sin kerne har den en ottekant og står midt i en gårdhave med gallerier. Ud over moskeer og religiøse skoler - madrasaher - har forskellige offentlige bygninger specifikke muslimske træk. Disse er hovedsageligt caravanserais (kroer), hammam (bade), overdækkede basarer.

Lande og regioner

Islams kunst fandt sin udvikling i den egyptiske arkitekturstil. Et eksempelmoskeerne Ibn Tulun (niende århundrede) og Sultan Hassan (1300-tallet) i Kairo kan tjene. Disse templer giver indtryk af magt, har en imponerende størrelse. De er dækket af bizarre mosaikindskrifter, og deres vægge er dekoreret med arabesker, det vil sige stiliserede geometriske og blomsterelementer. Sådanne gentagne dekorationer, der fyldte alle tomrum, symboliserede islamiske teologers ræsonnement om det endeløse "universets stof". Hvælvingerne i moskeerne er kuppelformede, og de er baseret på søjler i form af drypsten. Som et typisk eksempel på iransk og centralasiatisk arkitektur nævnes Samadin-dynastiets mausoleum i Bukhara. I det muslimske Persien kunne man især godt lide at bruge fliser i form af stjerner og kors i konstruktionen af bygninger, hvorfra forskellige sammensætninger blev lagt ud.

maurisk stil

Islams billedkunst nåede, ligesom dens arkitektur, deres højdepunkt under arabernes regeringstid i Spanien. Dens mest slående manifestation kan kaldes paladset for herskerne i Alhambra i Granada. Denne luksuriøse bygning med mange rigt dekorerede værelser og sale er omgivet af en mur med tårne og fæstninger. Den såkaldte Myrtle Yard med en søjlegang fortjener særlig opmærksomhed. Fra den kan du gå til Messengers hall, dækket af en kuppel. Ifølge legenden modtog herskerne i Granada repræsentanter for andre lande der. En anden kendt ret er Løvens. Det er navngivet sådan, fordi springvandet, som er i midten, er understøttet af 12 skulpturer, der forestiller disse dyr. Der er mange i paladsetandre haller - To søstre, Judicial - dekoreret med luksuriøse mosaikker af værelser og kamre med balkoner, porticos. Bygningerne i Alhambra er placeret blandt haver og blomsterbede. Den store moske i Cordoba (Mesquita) blev bygget i samme stil.

Indien

Funktioner i islamisk kunst er perfekt inkorporeret i et mesterværk af muslimsk arkitektur som Taj Mahal. Dette er et sent arbejde. Det hører til det syttende århundrede og blev bygget efter ordre fra herskeren af det islamiske Mughal-dynasti i Indien, Shah Jihan den første. I plan har denne bygning en udskåret firkant med en kuppel i toppen, stående på en kunstig marmorplatform. Der er minareter i hjørnerne af bygningen. Mausoleet er bygget af hvid marmor og lyserød sandsten og dekoreret med ædelsten. Bygningen er desuden udsmykket med gyldne inskriptioner på sort baggrund. Derfor skiller den sig effektivt ud midt på himlen og det grønne. Indvendigt har det et rigt interiør dekoreret med ornamenter af guld, sølv og juvelmosaikker.

Tyrkiet

Kunsten i islamiske lande er også tilstrækkeligt repræsenteret i dette land. I begyndelsen byggede tyrkerne deres moskeer på samme måde som araberne. Men fra det femtende århundrede, efter erobringen af Byzans, var deres kunst i høj grad påvirket af arkitekturen i det imperium, de erobrede. Efter den type lokale templer begyndte de at bygge rektangulære moskeer med mange kupler og tilstødende bygninger samt en indre gårdhave - aivan. Tyrkisk arkitektur nåede sit højdepunkt under den osmanniske æra, især i arbejdet med Sinan. Denne arkitekt tegnede og byggede et stort antal moskeer, menpersonligt fremhævede han især tre: to i Istanbul (Shahzade og Suleymaniye) og en i Edirne (Selimiye). Disse strukturer skiller sig ud med udsøgte minareter, enorme kupler og lancetbuer.

Kalligrafi

Islams billedkunst har en så vigtig gren som muslimsk anvendt maleri. Den udviklede sig fra den kunstneriske kopiering af Koranen - den hellige bog. Så begyndte det at blive brugt til at dekorere moskeer. Dette brev blev kaldt arabisk skrift eller "Kufic", fordi man mente, at det kom fra denne irakiske by. I forskellige islamiske lande blev kalligrafi bragt til den højeste grad af perfektion. Mesteren af dette brev var på samme tid stylist, matematiker og kunstner. Typer af kalligrafi i muslimske lande er endda blevet kanoniseret. I XV-XVII århundreder dukkede en ny type skrift op - den såkaldte kita, hvor et helt billede blev skabt i den autoriserede håndskrift af en eller flere typer. Kunstnerens værktøj var en sivpen (kalam), selve slibningsmetoden bestemte stilen. Kalligrafen skulle demonstrere sin udsøgte smag, ikke kun ved evnen til at tegne arabisk skrift, men også ved viden om rumlig geometri, såvel som beherskelse af ornamentkunsten - geometrisk, blomsteragtig, zoo- eller antropomorf.

thumbnail

Trækkene ved islams billedkunst ligger også i, at denne religion ikke tillader Guds antropomorfisme. Derfor blev kunstnerisk kreativitet udelukket fra det hellige rige og forblev kun i det verdsligekultur. Men dens fordeling afhang af forskellige lande. Der er intet direkte forbud mod afbildning af mennesker og dyr i Koranen, men i hadith - islamiske traditioner - er der sådanne mistroelser. Grundlæggende blev maleriet uddelt som dekoration til luksusvarer og bogillustrationer - miniaturer. Dybest set blomstrede det i Iran, Centralasien og det indiske mogulrige. Den persiske miniature er baseret på vægmalerier i dette land fra den før-islamiske periode. Det udviklede sig fra bogillustrationer, men iranske kunstnere gjorde det hurtigt til en selvstændig genre. De udviklede et fremragende malesystem, hvor farve, form, komposition og udtryk blev kombineret til én helhed. Persiske kunstnere brugte bevidst en plan type billede snarere end tredimensionelle. Heltene i dette maleri er som regel idealiserede og lever i en vidunderlig verden. Shahens biblioteker, eller kitabhanes, fungerede oftest som værksteder for miniaturer. Siden det attende århundrede har iransk maleri været stærkt påvirket af europæiske teknikker og traditioner.

Anvendt kunst: keramik og vævning

Disse industrier er udviklet i Iran, Aserbajdsjan, Centralasien, Tyrkiet. Arkitektonisk keramik var især berømt. Det kan være mønstret murværk eller udskåret terracotta. Men den mest berømte var beklædningen af bygninger ved hjælp af flerfarvet malet majolika. Det er hende, der giver sådan chic og glans til orientalske paladser. Hvad angår maling af fade, herforbud mod brug af sølv og guld til husholdningsbehov spillede en rolle. Men islamiske håndværkere forsøgte at få lerkar til at skinne og skinne. For at gøre dette begyndte de at lave blyglasur og forsøgte også at skabe noget, der ligner kinesisk porcelæn. Sådan blev hvid emalje opfundet til belægning af fade, såvel som virkningerne af guld og sølv i glasur. De ældste tæpper blev fundet i Egypten. De hører til det niende århundrede. Tæppevævning stammer fra fremstillingen af bedemåtter. Der var to typer af denne kunst - ornamental, hvor mønstre og geometriske figurer var sammenflettet, og billedkunst, med scener af jagt, kampe og landskaber. Sidstnævnte type er mindre almindelig. De lyse og luftige persiske tæpper og tyrkiske mestres specielle teknik vandt den største berømmelse.

Betydningen af islams kunst

På trods af det faktum, at vi taler om de kulturelle karakteristika ved en bestemt religion, strækker betydningen af dette udtryk sig til det sekulære liv. I den muslimske verden afspejler maleri, arkitektur og andre former for kunst folks opfattelse af spiritualitet, værdier og deres omgivelser. Hovedtræk ved denne kultur er ønsket om skønhed, som er et tegn på guddommelighed. Geometriske former og ornamenter synes at afsløre cifrene i universets sprog, og gentagne mønstre vidner om dets uendelighed. Brugskunst forsøger at gøre hverdagens ting smukke. Islams kultur har haft en enorm indflydelse på udviklingen af Vesteuropa siden middelalderen.