2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31
Michelangelo Caravaggio - barokmaler. Hans dygtighed til at arbejde med lys og påføre skygger, samt maksimal realisme kombineret med karakterernes tragiske udtryk, bringer mesteren frem i forgrunden. Caravaggio modtog anerkendelse i løbet af sin levetid. Den populære kunstner blev inviteret til at male lærreder af de rige og magtfulde familier i Italien. Han havde sine elever og tilhængere, som prøvede at male på samme måde. De kaldes "karavagister". En sådan arv gav anledning til et stort antal angiveligt "forfatterens kopier". Og maleriet "Kiss of Judas" er ingen undtagelse. En interessant historie skete med en af dem i Odessa. Læs om det såvel som om det originale maleri i denne artikel.
Kristi tilbageholdelsestema
I middelalderen var kalkmalerier og kirkemalerier "bibelen for analfabeter". Men om Kristi sidste dage er beskrivelserne af evangelierne forskellige. Johannes fortæller, at Jesus selv gik ud for at møde den bevæbnede skare og spurgte: "Hvem leder du efter?" Og da han præsenterede sig selv, faldt de, der kom for at arrestere ham, til jorden (Joh. 18:6). Tre andre evangelister fortæller en helt anden historie. LøsrivelseSoldaten bragte Judas til Getsemane Have. Der var ingen dokumenter med fotografier dengang, og Kristus lignede Jakob den Yngre (i evangelierne kaldes han også Jesu bror). Derfor var aftalen denne: den, Judas kysser, den skal arresteres. Dette tema om forræderi er blevet behandlet af mange kunstnere, begyndende med Giotto. Fresken af denne mester i Padua er blevet et Christopher-eksempel. Således opstod traditionen med at afbilde Judas altid i profil og med en sort glorie. Men billedet af Caravaggio får os til at se anderledes på begivenhederne, der skete for to tusinde år siden.
Skrivehistorie
Omtrent i 1602 inviterede den aristokratiske romerske familie Mattei en fashionabel kunstner på det tidspunkt. Familien ejede et lille kunstgalleri. Købmændene ønskede for enhver pris at få oprettet en populær mester. Caravaggio slog sig ned i Matteis palads og modtog et depositum for sit arbejde. Temaet for billedet var formodentlig bestilt af et af familiens medlemmer - kardinal Girolamo. Og den blev skrevet på rekordtid – på blot tredive dage. Men mesteren modtog et hidtil uset honorar for arbejdet - et hundrede og femogtyve skudos. Caravaggios maleri "The Kiss of Judas" har længe været en perle i Matteis familiesamling. Det er kendt, at mesteren lavede sine egne kopier af sine succesfulde værker. Derudover blev han gentaget af eleverne på hans skole. Nu er der tolv lærreder, der gentager originalen.
Komposition af lærredet "Kiss of Judas"
Billedet af Caravaggio er skrevet på en aflanglærred. Kunstnerens innovation manifesteres i det faktum, at menneskers figurer ikke er afbildet i fuld vækst, men i tre fjerdedele. Caravaggio forbliver tro mod sig selv i sit spil med lys. Hovedudstrålingen kommer fra en kilde, der er usynlig for seeren, og som er placeret i øverste venstre hjørne. Men der er også et mindre lys - en lanterne, som holdes af en ung mand til højre. To kilder, der genlyder hinanden i nattens mørke, giver hele handlingen en særlig tragedie. Judas ene arm er noget forkortet. Dette fanger straks øjet, da resten af figurerne er lavet med fantastisk realisme. Utilstrækkelig dygtighed hos kunstneren? Kunstkritikere mener, at dette er et bevidst skridt. Så kunstneren ønskede at vise den moralske deformitet af en person, der løftede sin hånd til sin lærer. Derfor hedder lærredet ikke "The Taking of Christ into Custody", men "The Kiss of Judas". Caravaggios maleri fokuserer på temaet forræderi. Jesu sidste dage forsvinder i baggrunden.
Caravaggios maleri: tabt og fundet igen
Mattei-familien ejede maleriet i omkring to hundrede år. Med tiden ændrede mode sig, brutal realisme og en hvirvelvind af baroklidenskaber gav plads til idealistiske, antikke-kopierende kompositioner fra klassicismens æra. Maleriet af Caravaggio har mistet sit forfatterskab i Mattei-familiens dokumenter. Da efterkommerne af denne familie begyndte at opleve økonomiske vanskeligheder, besluttede de at sælge dette maleri. Maleriet blev købt af et medlem af det engelske parlament, Hamilton Nisbet, som et værk af den hollandske kunstner Gerard van Honthorst. I 1921, den sidste repræsentant for denne skotskeart, og lærredet under samme forfatterskab blev købt på auktion af John Kemp. Han videresolgte det til irske Mary Leigh-Wilson, som i 1934 donerede maleriet til Jesuit Consistory i Dublin. Da lærredet trængte til restaurering, inviterede munkene specialist Sergio Benedetti fra National Gallery of Ireland til dette arbejde. Han identificerede den sande forfatter. Nu kan lærredet ses i Dublin, på National Gallery.
Odessa-kopi
Da der var mode for Michelangelo Caravaggio, blev malerierne af denne mester kopieret både af ham selv og af hans elever og tilhængere. Prøven, opbevaret i samlingen af Museum of Western European and Oriental Art i Odessa, blev bestilt af broren til ejeren af originalen, Asdrubal Mattei. Det fremgår af posten i hans regnskabsbilag. Allerede ti år efter den berømte mesters død bet alte han for kopieringen af sine kreationer til den italienske kunstner Giovanni di Atilli. Odessa-museet, efter at have erhvervet maleriet fra Mattei-familien, insisterede på, at det var originalen. Det er sandsynligvis det, der har forårsaget tyveriet. Odessa-lærredet blev stjålet i juli 2008. Men to år senere blev maleriet beslaglagt i hænderne på kriminelle i Berlin.
maleriets mysterier
Caravaggios arbejde er fyldt med mange hemmeligheder, som endnu ikke er blevet afsløret af forskere. Og Judas Kiss er ingen undtagelse. Det menes, at i en af karaktererne, en mand med en lanterne i hænderne, fangede kunstneren sig selv. Og i dette selvportræt er der intet af forfængelig forfængelighed. Snarere tværtimod: kunstnerenfremmer ideen om, at hele menneskeheden, og han også, er skyldige i Kristi lidenskab.
Anbefalede:
Zhostovo-maleri. Elementer af Zhostovo maleri. Zhostovo fabrik til dekorativt maleri
Zhostovo-maleri på metal er et unikt fænomen, ikke kun i Rusland, men over hele verden. Volumetriske, som om friskplukkede blomster, er fyldt med farve og lys. Glatte farveovergange, spillet af skygger og højlys skaber en fortryllende dybde og volumen i hvert værk af Zhostovo-kunstnere
Guslitskaya-maleri: historie, betydning af elementer, farver og beskrivelse med foto
Guslitskaya-maleri er en levende tråd, der fører til den nære fortid. Og forsøg på at genoplive det giver dig mulighed for at røre ved historien, fordi dette er en unik arv fra gammel russisk kultur. Jeg vil gerne tro, at den type gammel kunst ikke vil forsvinde og vil leve for evigt. I vores artikel vil vi tale om folkehåndværk, som gradvist genoplives takket være entusiasters indsats
Portræt af Lermontov og dets betydning for russisk maleri
Få mennesker ved, at M. Yu. Lermontov ikke kun var en genial digter, men også en meget bemærkelsesværdig kunstner. Hans kunstneriske arv omfatter 13 oliemalerier, 400 tegninger og 44 akvareller. Alt kunstnerens arbejde opbevares omhyggeligt på landets museer. Blandt de mest betydningsfulde værker er et portræt af Lermontov, malet af ham selv
Futurisme i maleri er Futurisme i maleri af det 20. århundrede: repræsentanter. Futurisme i russisk maleri
Ved du, hvad futurisme er? I denne artikel vil du stifte nærmere bekendtskab med denne trend, futuristiske kunstnere og deres værker, som ændrede forløbet af kunstudviklingens historie
Ivan Kotlyarevsky, "Aeneid": forfatterskabets og resuméets historie
Det moderne ukrainske sprog eksisterede måske ikke, hvis det ikke var for Ivan Kotlyarevsky, der skrev det fantastiske humoristiske digt "Aeneid". Takket være dette arbejde blev det ukrainske folks levende sprog endelig overført til bogsiderne. Dette tiltrak dog ikke kun Æneidens læsere, men også et sjovt spændende plot og lyse, velskrevne karakterer