Analyse af Pasternaks digt: et billede af sjælen

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

"Februar" er et af de første kendte digte fra den berømte digter. Usædvanligt kort, koncis, rummelig, som om den blev jagtet, imponerer den på samme tid med sin alsidighed og skønhed.

Analysen af Pasternaks digt er vanskelig netop på grund af denne mangfoldighed af værket, bevidst enkelhed og indre harmoni og kompleksitet. Den blev skrevet tilbage i 1912 og meget snart, allerede næste år, blev den udgivet i en digtsamling kaldet "Sangtekster", som blev digterens første trykte tale. Allerede i fyrrerne skriver han en ny version af dette værk, men vender så tilbage til den oprindelige.

Uanset hvor enkelt Pasternak selv skrev, bliver analysen af digtet givet til eftertiden med besvær. Temaet synes at være klart. Og så bliver det hele forvirrende. Det ser ud til at være februar, så hvilken slags regnskyl taler vi om? Sagen er, at alle disse er udtryk, der er særegne for symbolisme. Som digterens ven og litteraturhistoriker Konstantin Loks skrev, er Pasternaks værk en ny virkelighed, en anden dimension, hvor den åndelige verdens opfattelse og stemning smelter sammen med den virkelige verden, der eksisterer omkring en person. Ogsåså falder alt på plads.

Når man analyserer Pasternaks digt "Februar", er det med denne tilgang, man skal handle: gennem sjælens betingede virkelighed og dens opfattelse af digteren selv, gå til billeder, som hver især er mere som en rummelig og farverigt symbol. Alle Pasternaks tidlige digte er først og fremmest et billede på sjælen, dens pinsler, oplevelser og forhåbninger. Tristhed, adskillelse, tristhed … Alt dette er ikke et naturligt fænomen, men sjælens kast. Det allerførste ord i digtet, før prikken, er en slags tema for hele værket. Februar. Et enkelt, kort ord, der ligner et hjerteslag, et svagt skub, der vil flytte hele lavinen fra bjerget.

Når man analyserer Pasternaks digt, begynder læseren gradvist at forstå, at han ikke bevæger sig i rummet, men derimod i tiden. Vi taler trods alt om februar. Hvorfor så det "sorte forår" og regnen? Det er mere som marts, hvis ikke april. Og senere opstår en forståelse af forfatterens hensigt. Digtets begyndelse er en slags rejse, en rejse fra vinter til det kommende forår. Så stiger tempoet, et helt netværk af begivenheder flyver forbi, indtil det sidste kvad ankommer, monotont og jævnt, som jævnt vender læseren tilbage til begyndelsen.

Analyse af Pasternaks digt afslører også træk ved digtets rytmiske konstruktion, som minder mere om klokkeringen. Den summer enten afmålt og lavt for derefter at ryste hurtigt og blidt. I den figurative række af digtet, en meget vigtiglyd spiller også en rolle. Det er ham, og ikke visuelle billeder, der dominerer digtet. Sjap, rumlen, larmende, øredøvende kakofoni forårsager vag angst, en følelse af forvirring og kombineres med digterens åndelige kast.

Forårsstemning, opvågnen, lysten til at skrive, skabe - det afslører analysen af Pasternaks digt endnu tydeligere. Og selvom fødslen af nye digte er smertefuld, intens, stræber digteren efter at overvinde alle forhindringer og fremskynder bevidst tiden i digtet og stræber efter finalen. Derfor klikket på hjulene, regnskylens vandfald, de larmende flokke af råger. Alt dette brøl synes at falde over digteren, der prøver at knuse, slukke ilden i hans sjæl.