Analyse af Tyutchevs digt "Blade". Analyse af Tyutchevs lyriske digt "Leaves"

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Før vi tilbyder læseren en analyse af Tyutchevs digt "Blade", lad os sige et par ord om digterens æstetiske synspunkter. Fedor Ivanovich var en tilhænger af den tyske idealistiske filosof Schelling, der forstod naturen som en naturlig enhed af modsætninger. Dette koncept fandt mange beundrere blandt unge romantiske digtere ikke kun i Europa, men også i vores land. I hvor høj grad digterens verdensbillede blev afspejlet i hans udødelige kreationer, vil hjælpe med at evaluere analysen af Tyutchevs lyriske digt "Leaves".

Primærdigter

Tyutchev rejste til Tyskland som diplomat i 1821, hvor han mødte sine idoler Schelling og Heine, giftede sig med Eleanor Peterson og fortsatte med at digte, som han havde brændt for siden ungdomsårene. Fra udlandet sendte digteren, efter insistering af Alexander Sergeevich Pushkin, lyriske værker til Rusland og opnåede en vis berømmelse her. Blandt kreationerne i denne periode var Tyutchevs digt"Blade". Efter Pushkins død blev teksterne til Fedor Ivanovich ikke længere udgivet i Rusland. N. Nekrasov udt alte i sin artikel "Russiske mindre digtere" resolut, at han tilskrev forfatterens gave til de primære poetiske talenter, som tilfældigt viste sig at være blandt de lidet kendte russiske læsere, og satte Tyutchev på lige fod. med de berømte russiske digtere Pushkin og Lermontov.

Begynder at studere det lyriske værk

Planen for at analysere Tyutchevs digt "Blade" ses af os som følger: vi bestemmer værkets tema og idé. Vi vurderer sammensætningen. Vi overvejer kunstneriske teknikker og figurative udtryksmidler, opsummering.

Analyse af Tyutchevs digt "Leaves": tema og komposition

Ivan Sergeevich Turgenev kaldte Fjodor Tyutchev for en tankedigter smeltet sammen med følelse. Han understregede også et andet træk ved ordets mesters poesi: den psykologiske nøjagtighed af hans tekster og lidenskab som dets hovedmotiv. I digtet "Leaves" matcher Tyutchev analysen af åndelige bevægelser med billedet af falmende natur. Sammensætningen er baseret på parallelisme: den ydre verden (landskabet) og den indre sfære af menneskelige aspirationer sammenlignes. Det er indlysende, at temaet for digtet er modsætningen af voldsomme og levende følelser til kold ro. Hvordan gøres det?

I digtets første strofe ser vi et billede af ubevægelige, stedsegrønne nåletræer, som frosne i evig hvile. I anden strofe i modsætning til vinterenubevægelighed vises en skitse af en lys kort sommer. Digteren bruger personificeringsteknikken: han taler fra ansigtet af blade på løvtræer. Den tredje strofe repræsenterer efterårets tid med langsom afkøling og udryddelse af naturen. Den fjerde strofe er gennemsyret af en lidenskabelig bøn: Bladene beder vinden om at plukke og bære dem med sig for at undgå visnelse og død.

Idé til et lyrisk stykke

Efterårslandskab, når du kan se løvet hvirvle i vinden, bliver digteren til en følelsesladet monolog, gennemsyret af den filosofiske idé om, at langsomt usynligt forfald, ødelæggelse, død uden et modigt og vovet take-off er uacceptabelt, frygtelig, dybt tragisk. Lad os se, hvilke kunstneriske midler digteren bruger til at gøre dette.

Kunstneriske teknikker

Tyutchev bruger ekspressivt antitesen. Fyrretræer og graner optræder i en tilstand af død vinterdvale selv om sommeren, da de ikke er udsat for ændringer. Deres "magre grønt" (lad os være opmærksomme på epitetet!) står i kontrast til sommerens saftige løv, der skinner i solens stråler og dug. Følelsen af sjælløse statiske nåletræer forstærkes af den følelsesmæssige sammenligning af deres nåle med pindsvin. Det grønne, som "ikke bliver gult for evigt, men ikke er frisk for evigt," er noget, der ligner en livløs mumie. Efter forfatterens opfattelse vokser nåletræer af flora ikke engang, men "stikker ud", som om de ikke bliver fodret gennem rødderne af jordens saft, men nogen har stukket mekanisk, som nåle, ned i jorden. Så digteren fratager dem selv en antydning af liv og bevægelse.

Løvtræer derimod præsenteres i kontinuerlig dynamik, spil af lys og skygge. Digteren bruger personificering og metaforer: blade er en "stamme", der "bliver" på grene "i skønhed", "leger med stråler", "bader i dug". Når man beskriver nåletræer, bruges ordet "for evigt", det modarbejdes af udtrykket "kort tid", der henviser til løvtræer. I modsætning til det reducerede ordforråd, som er repræsenteret ved fremspringende graner og fyrretræer, appellerer forfatteren til den høje stil: "skumfiduser", "rød sommer", "lysstamme", apropos sitrende løv.

Morfologisk og fonetisk analyse af Tyutchevs digt "Leaves"

Den første strofe, der viser et uskønt billede af fyrretræer og graner frosset i kulden, indeholder kun tre verber, der bruges i nutid. Dette understreger statisk. Den første strofes lydskrift udmærker sig ved den besættende tilstedeværelse af fløjtende og hvæsende konsonanter. I anden strofe, som tegner blade om sommeren, er der dobbelt så mange verber - der er seks af dem, og de bruges i nutid og datid, hvilket forstærker følelsen af kontinuerlig bevægelse, et kort, men fuldt liv. I modsætning til allitterationen af hvæsen og fløjten i den foregående strofe, dominerer klanglige lyde her: l-m-r. Dette formidler den tilstand af harmoni, der er iboende i et inspireret og fuldblods liv.

Den tredje strofe byder på datid og infinitiv verber. Vi taler om at nærme sig døden, at visne. Stemningen af angst og håbløshed skaber en overflod af døve konsonantfonemer. Sidste strofe færdigen desperat bøn, det lyder som en besværgelse, som et støn af blade, der kalder på vinden. Den indeholder mange udråbstegn og verber i fremtidig tid. I lydskriftet er trækkende vokaler tydeligt hørbare - o-u-e, som sammen med konsonanterne "s" og "t" forråder vindens vindstød.

digterens æstetiske trosbekendelse

Analyse af Tyutchevs digt "Leaves" hjalp med at forstå, at dette ikke kun er et elegant eksempel på landskabstekster og et strålende forsøg på at transformere et naturbillede til følelsesmæssige oplevelser. Foran os er en rummelig filosofisk formel, ifølge hvilken væren og evighed kun giver mening, når hvert øjeblik er fyldt med flygtig, brændende og dirrende skønhed.