Vologda-malerier. Folkehåndværk i Vologda-regionen
Vologda-malerier. Folkehåndværk i Vologda-regionen

Video: Vologda-malerier. Folkehåndværk i Vologda-regionen

Video: Vologda-malerier. Folkehåndværk i Vologda-regionen
Video: The Quickest History of 20th Century Art in Russia 2024, November
Anonim

Vologda-vægmalerier er en retning for dekorativ kunst fra folkene i den nordlige del af landet. Træmaleri har været kendt i Rusland i lang tid, det udviklede sig over alt, i alle regioner i et stort område. Forskellen var i teknologien til at forberede produktet til arbejde, i sættet af traditionelle ornamenter, i overvægten af alle farver. Kun i Vologda-oblasten kendes mere end ti typer vægmalerier, hvilket afspejler det unikke ved den nordlige region og de specifikke steder, hvor de optrådte.

Vologda-kunstmaleri

Hvis du ser på kortet over Vologda Oblast, vil der ikke være nogen bosættelser, hvor dette folkehåndværk ikke ville udvikle sig. Beboere i bredden af det nordlige Dvina, Sukhon, bifloder til Syd og Luza, samt de centrale og vestlige regioner i Vologda-provinsen, dekorerede deres hjem, husholdningsredskaber, møbler, værktøjer, redskaber med tegninger, der kun er ejendommelige for deres område. Ingen ved, hvor mange typer maleri der er gået tabt,men de, der er blevet bevaret, er den nationale kulturs værdier.

Det barske land, rigt på skov, krævede udholdenhed af mennesker og bidrog til selvudfoldelse i form af udvikling af håndværk forbundet med træets varme. Først dukkede kunstnerisk udskæring op, og Vologda-maleriet af træprodukter dukkede op meget senere. Hun tog de temaer, der blev foreslået af det tidligere fiskeri, og udvidede dem betydeligt, idet hun holdt områdets teknikker og teknologier i sit arsenal.

Maleteknik

I folkekunst er der to stilarter til at tegne på et produkt: grafisk og gratis pensel (børstet).

I nord er der eksempler på grafisk maleri, der går tilbage til det 17. århundrede. Hun dekorerede husholdningsartikler: spindehjul, kasser, kister, øser, malede tallerkener. Teknikken er som følger: en klar kontur af mønsteret påføres produktet, som derefter males med to eller tre farver. Mestre bruger tempera maling i deres arbejde. Der er flere lokale centre for folkehåndværk i Vologda Oblast, der arbejder med denne teknik.

birkebark
birkebark

Fri-pensel-, billed- eller stregtegninger dukkede op i det russiske nord senere, i begyndelsen af det 19. århundrede. Men selv var han langt fra ny, hans rødder går tilbage i den dybe fortid. Udførelsesteknikken adskiller sig radik alt fra den grafiske. Kunstneren anvender ikke en foreløbig kontur, han begynder at male på et "rent" produkt og påfører straks malingsstrøg. Samtidig bevæger hånden sig frit, billedets grænser er noget slørede, og der er ingen symmetri. Det viser sigmere troværdig, "naturlig" tegning.

Denne teknik bruger ofte teknikken med at påføre to malinger på penslen på én gang: farve og hvid. Med et slag påfører mesteren hovedmalingen og går straks i gang, forstærker lyden med hvidvask. Maleri med frit pensel i Vologda-regionen blev oftest fundet i maling af store møbler eller huse: på gesimser, frontoner, skodder.

Harovsky-maleri

I Kharovsky-distriktet bruges gratis børsteteknologi med grafisk animation og lys til maling af træprodukter. Traditionelt skildrede maleriet af dette område plantescener og mærkeligt nok løver. Lokale beboere betragtede dette udyr som en talisman til deres hjem. Løverne på tegningerne er meget sjove. De ligner enten hunde, eller de ligner katte, eller også står de på bagbenene. Mennesker og fugle blev tegnet sjældnere. Baggrundsfarver var domineret af brun, grøn, rødbrun. Maling til maling blev brugt i brune, blå, grønne farver.

to løver
to løver

Malede genstande blev fundet af medlemmer af en søgeekspedition i Kharovsky-distriktet. Der er færre af dem tilbage, og opgaven for kunstnere, der forsøger at genoplive dette håndværk, er at gemme de fundne prøver, studere dem og kopiere dem.

Glubokovskaya-maleri

I den nordøstlige del af Vologda-regionen, i den afsidesliggende landsby Glubokovka, blev et maleri født, bestående af klassiske elementer, der er kombineret til et indviklet mønster. Faktisk var der flere landsbyer, men denne gav navnet på vægmaleriet. Glubokoe maleri er så rig på forskellige elementer, at de alle er komplekse.overførsel. Oftere end andre bruges knopper, krøller, dråber, beslag og mange andre. De tidlige værker var overvejende olivenbrune, de senere var orange og rødbrune.

brødkasse af træ
brødkasse af træ

Snurrende hjul, skabe, døre blev malet med dette maleri. Moderne mestre med stor dygtighed gengiver elementerne i maleriet på husholdningsredskaber. En brødkasse i Glukovo-stilen vil dekorere ethvert køkken og muntre værtinden op. En rolig buket af store krøller er et traditionelt element i Glukovo-maleriet.

Gayutinsky-maleri

Et distrikt i Vologda Oblast, beliggende i sydvest, grænser op til Yaroslavl Oblast. Det er her det grafiske, lyse, iøjnefaldende maleri blev født. Et lille mønster af prikker og kronblade, skud og frø skaber en slags træ eller blomst. Det ejendommelige ved Gayutinsky-maleriet er i den symmetriske fyldning af flyet, som om et fragment bliver stemplet gennem hele produktet. En masse lyse farver er involveret i skabelsen af maleriet: rød, orange, grøn, guld. Og al denne skønhed er overlejret på en rød baggrund. Eksperter mener, at den konstant afbildede fantastiske plante er Verdenstræet, som forbinder Jorden og Himlen og spreder alle planters frø. Hvis ja, så minder ornamentet om vores hedenske rødder.

Gayutinsky maleri
Gayutinsky maleri

Tidligere blev dette mønster oftest brugt til at dekorere spindehjul - dem, der blev lavet som en gave til en pige eller kvinde. Moderne Vologda-kunstnere dekorerer træplader, påskeæg, s altkar og andre souvenirs på denne måde.

Sheksna-maleri

Lyst, elegant maleri, kun egnet til en ferie eller dekoration, hører til kategorien for lidt studeret. Det blev oprettet på det område, der grænser op til Yaroslavl og Novgorod-provinserne. Et forgyldt mønster er fremherskende mod en lys rød baggrund, og derfor kalder beboerne i Sheksna-distriktet det "forgyldt".

Maleriet bruger fantastiske planter, der er flettet sammen til et smukt ornament. Planterne har hidtil usete blomster og bær, nogle gange er der paradisfugle.

træfigurer
træfigurer

Sheksna-maleri ligner en gylden Khokhloma, født i Nizhny Novgorod-regionen. Hvordan kunne en lignende teknik ende langt i den nordlige del af landet? Det viser sig, at oprindelsen til skabelsen af begge malerier var ornamenter af russiske ikoner og håndskrevne bøger. Men teknologien til at udføre kunstnerisk maleri i disse områder er anderledes.

Maleri med stor betydning

Dette maleri henviser til den gratis pensel. Billedet af billedet, i dette tilfælde et blomsterbånd, ser lidt sløret ud, meget naturligt og voluminøst. Planter har altid domineret i ornamentet: bær, blomster, blade.

Blomster ornament
Blomster ornament

Vologda Khokhloma

Denne stil var ikke kendt af vores forfædre. Nyhed er dens kendetegn. Han blev født i slutningen af det 20. århundrede i et moderne værksted. Kunstforeningen "Nadezhda" samlede lokale ligesindede kunstnere. De studerede og genoplivede nogle typer Vologda-vægmalerier og blev interesseret i kunsten fra mestrene i byen Semenov ("Golden Khokhloma"). Reproducerer deres produktionsteknologiprodukter, lavede de nogle ændringer og fik et meget interessant resultat.

I byen Semyonov påføres et lag "ludka" på overfladen af produktet - en opløsning, der indeholder tin. Dette giver varen en sølvfarve. Dernæst påføres et lag tørrende olie, og produktet sendes til ovnen. Fra den høje temperatur sker vekselvirkningen mellem tin og tørrende olie, og overfladens farve bliver til guld. Hovedmaleriet bliver udført på det.

Vologda Khokhloma
Vologda Khokhloma

Og nordboerne, efter at have annulleret belægningen med tørrende olie, fik en sølv, frostklar, Vologda-skygge ved udgangen fra ovnen. Sådan bliver nye produkter født i værkstederne for folkehåndværk i Vologda-regionen.

Erfaringen indsamlet af mestrene er blevet videregivet fra hånd til hånd i århundreder. Således kan vi i dag se den bevarede maleteknik, som et resultat af mange generationers arbejde. Traditionernes kontinuitet gør det muligt for nutidige kunstnere at arbejde i den stil, der blev skabt for århundreder siden af mestrene i Vologda-regionen.

Takket være deres håndværk bliver den mest almindelige genstand, malet med et farverigt mønster, til en festlig, elegant ting, der afspejler identiteten af et bestemt område i den nordlige region. Men alle sammen bærer de navnet - "Vologda-malerier".

Anbefalede: