Malerier af store russiske kunstnere: liste, skabelseshistorie, anmeldelser af kritikere

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Landskaber som selvstændig genre i malerier af store russiske kunstnere dukkede op i midten af det 18. århundrede. Tidligere tjente hans billede kun som baggrund for kompositioner, for det meste ikonmalerier. Men indtil midten af det 19. århundrede var det ikke kutyme at male russiske landskaber, som blev betragtet som kedelige, uudtrykte.

Første halvdel af det 19. århundrede

Italiens lyse, rige natur, kunstens og kreativitetens fødested, blev hovedsageligt vist på lærredene af selv de originale russiske malermestre. Derfor bærer malerierne af de store russiske kunstnere S. F. Shchedrin, F. Ya. Alekseev, A. M. Matveev, som studerede maleri med europæiske mestre, i billedet af de kejserlige parker, dæmninger og monumenter i Skt. Petersborg præg af indflydelsen fra den italienske skole.

Under de første trin af russisk maleri af naturen skelner eksperter mellem realistiske og romantiske stadier. De hænger ikke sammen, men kan tydeligt skelnes. Begrebet russisk romantik dukker op, hvis udvikling i landskabsmaleriet fortsatte på følgende områder: arbejde fra naturen, studiet af russisknaturen gennem den italienske skole og den individuelle opfattelse af det nationale landskab.

Sylvester Feodosievich Shchedrin

Billedet af den store russiske kunstner "Udsigt fra Petrovsky-øen i Skt. Petersborg" betragtes traditionelt som et akademisk værk af en af de første landskabsmalere, der viste verden russisk natur. Den unge forfatter til værket modtog en guldmedalje for det.

Der er tre beskrivelser af dette lærred, hvori historikere og lokalhistorikere deltog. Mest sandsynligt er det sted, hvorfra kunstneren malede billedet, Neva Delta. I forgrunden ses Zhdanovka-floden, som har ændret sin kurs siden da, og Tuchkov-broen på pæle, som også var orienteret anderledes. På broen en gruppe livligt talende mennesker, en hyrde driver køer til den anden side, og på dæmningen standsede smarte herrer foran en tigger, der bad om almisse. Petrovsky Island i sig selv ligner et landdistrikt snarere end et byområde.

Russiske landskaber i husmaleri

Undervurderingen af russisk kultur, også i maleriet, begynder at lyde i intelligentsiaens og kunstnernes samtaler og værker fra midten af det 19. århundrede. Der er mennesker, der tror, at Rusland, et land med en rig kultur og natur, er anderledes end de sædvanlige europæiske normer. At landet har sin egen måde at udvikle sig på, og at det fortjener opmærksomhed fra kunstfolk, både inden for litteratur, musik og maleri.

Selvfølgelig var det kun russiske kunstnere, der voksede op blandt skove og marker, forelskede sig og gik gennem deresopfattelse af beskedne, diskrete, men uendeligt dyre hjørner af naturen.

Et kæmpe bidrag til udviklingen af det russiske landskab blev ydet af Association of Travelling Exhibitions (Wanderers), ledet af I. N. Kramskoy. Han og hans ligesindede sang med deres oprigtige værker skønheden i landlige landskaber og grænseløsheden af russiske åbne rum. Vi inviterer dig til at stifte bekendtskab med de verdensberømte malerier af de store russiske landskabsmalere.

Ivan Ivanovich Shishkin

Samtidige kaldte ham "skovens konge" for hans kærlighed til skovhjørner, for hans evne til at formidle de mindste nuancer af lys og skygge til lærredet. Og også for det faktum, at når man så på hans arbejde, skabtes indtrykket af at være i denne skov, lugte og lyde. Hans arbejde er enkelt, men det krævede grænseløst talent og dygtighed at skrive en sådan enkelhed.

Det sidste værk af kunstneren er "Ship Grove". Det kaldes ofte et testamentemaleri. Slanke fyrretræer svæver op i det blå, solen oplyser skovstrømmens vand i ufattelige farver. Her er stille, kun vandstråler vælter ud over stenene, og bier summer.

"Rye" - et landskabsmaleri af den store russiske kunstner - ånder også fred, men her vækker markens endeløse vidde med modne brødører glæde. Man kan mærke, hvordan vinden leger med stramme ører, og stilkene nær vejen er faldet til jorden under vægten af kornet. En solskinsdag skaber en glædelig stemning fra både billedet og forventningen om en god høst.

Ivan Konstantinovich Aivazovsky

Barnets evner blev set indbarndom. Den lille mand var heldig, at hans far bidrog på alle mulige måder til hans uddannelse. Længere hen ad hans livsvej mødte han også mennesker, der gav ham mulighed for at lære og forbedre sig. Efter sin eksamen fra Imperial Academy of Arts studerede den unge kunstner i lang tid og rejste rundt i Europa. Efter at have akkumuleret penge bosatte han sig i sit hjemland, på Krim, i Feodosia, som er hans hjerte kære. Kærtegnet af den kejserlige familie, overøst med hæder, malede Aivazovsky sit yndlingsmotiv: havlandskaber - de største malerier af den russiske kunstner.

“The Ninth Wave” er et billede, der chokerede kunstnerens samtid så meget, at det blev et berømt mesterværk på meget kort tid. Det er derfor, det endte i kejser Nicholas I's samling, og den berømte samler P. M. Tretyakov, forbløffet over den unge marinemalers arbejde, begyndte at følge hans aktiviteter nøje. På lærredet skildrede forfatteren plottet af en legende, som han kendte fra barndommen. Da han voksede op på Sortehavskysten, var han fortrolig med mange sømænd, lyttede til deres historier, og han var gennemsyret af deres overtroiske frygt for døden fra den enorme niende bølge under en frygtelig storm. Stormen, der ødelagde skibet, forbereder sig på at give endnu et, niende slag til flere overlevende. De hjælper hinanden med at blive på mastens vrag og afventer deres skæbne. Men ser man på solens gennemtrængende stråler, deres frygtsomme refleksion på bølgerne, er der tillid til et vellykket resultat.

Maleriet "Rainbow" er lavet af Aivazovsky i samme stil, og plottet er også typisk fordenne kunstner. Men eksperter bemærker, at teknikken til at arbejde med farve er helt anderledes. Der er ingen sædvanlige mættede farver, nuancerne er behersket, begivenheden er tæt på virkeligheden. Maleriet af den store russiske kunstner forestiller et rasende hav og et synkende skib. Sejlere på både forsøger at bestemme, hvilken retning de skal sejle i. Deres situation er dyster, men pludselig dukker en næsten ikke mærkbar regnbue op på himlen. Og det lover frelse.

Isaac Ilyich Levitan

Den fremtidige kunstner blev født ind i en jødisk familie, voksede op i et jødisk miljø, men fik titlen som en sanger af russisk natur med sit arbejde. Ikke en eneste landskabsmester kunne bringe så meget personlig, intim ensomhed ind i hans lærreder som en person alene med naturen.

Maleriet "March" betragtes som et af kunstnerens mest berømte "lærebogsværker". Den blev skrevet i 1895 og blev straks præsenteret på udstillingen og købt af P. Tretyakov. Nu er hun i Tretyakov-galleriet. Den livsbekræftende stemning, som billedet skaber, forventningen om forårets ankomst, lykkedes det forfatteren at opnå med et blødt farvebillede af plottet. Mange nuancer af sne, blå himmel, træstammer oplyst af solen - et plot, der efterfølgende blev gentaget af mange store russiske kunstnere i deres malerier.

Vasily Polenov

Navnet på denne mester er kendt af alle. Et karakteristisk træk ved hans arbejde er semi-urbane, semi-landskaber, som han fandt over alt.

Hans første værk - "Moskvagårdhave." Morgen i det gamle Moskva. Gården er lige ved at vågne: en kvinde går til brønden, en hest venter på ejeren, børnene leger på græsset. I baggrunden ses en hvidstenskirke. En masse fred og ro.

Overgrown Pond er også Moskva, men dens udkant. Forladt husmandssted langsomt forfaldent. Parken er tilgroet, den mudrede dam bliver trukket ind. Her er stille og mystisk. Billedet er lavet med en overvægt af grønt, som er "brudt" i mange nuancer.

Alexei Kondratievich Savrasov

“Savrasov skabte det russiske landskab…”, sagde Levitan om kunstnerens dygtighed. Eksperter siger, at han bragte landskabsmaleriet fra mol til dur.

Hans værk "The Rooks Have Arrived" gjorde et stærkt indtryk på den allerførste udstilling af Wanderers. Nu opbevares det i Tretyakov-galleriet. Isaac Levitan betragtede "Rooks" som et af kunstnerens bedste malerier. Et meget simpelt plot, men ser man på dette lærred, føler beskueren fornyelse ikke kun i naturen, det sker i sjælen. Kritikeren Asafiev skrev, at Savrasov opdagede "en ny følelse af forår og spændstighed."

Den russiske store kunstners malerier om vinteren er meget udtryksfulde. "Vinterlandskab" blev malet i 1873. Vinteren, tilsyneladende den mest almindelige, muntrer pludselig op og fryder sig med frostklar luft, sprød sne, sølvtræsgrene.

Fyodor Yakovlevich Alekseev

Malerier af den store russiske kunstner om naturenindtager en særlig plads i russisk kunst. Først studerede han stilleben, men så blev den unge mand overført til en landskabsklasse. Et par år senere blev Alekseev en innovatør, der på lærredet skildrede "arkitektur i et landskab", det vil sige et byfragment, men omdannet ved kunstneriske metoder.

For eksempel hans værk "View of the Moscow Kremlin from the Stone Bridge". For det første fortjente han sine efterkommeres oprigtige taknemmelighed, hvilket efterlod os beviser på, hvordan Moskva så ud før branden i 1812. For det andet vandt hans serie om Moskva og St. Petersborg anerkendelse og kærlighed hos sine samtidige. Nogle af hans malerier blev købt af den kejserlige familie.