2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31
Arkitekturens stil blomstrede i det 17. århundrede, fordi statens muligheder udvidede sig, stenbyggeriet nåede et nyt niveau. I Kreml, under Mikhail Fedorovich, blev kongelige stenkamre bygget. Det var i det 17. århundrede, eller rettere i dets første halvdel, at en sådan kultgenstand som Spasskaya-tårnet dukkede op. Og i anden halvdel af århundredet blev andre tårne i Moskva Kreml bygget. Disse bygninger blev kronet med telte, og de fik det udseende, vi kender.
Tempel i det 17. århundrede
Selvfølgelig var kirkens arkitektur i middelalderen af største betydning. En særlig arkitekturstil fra det 17. århundrede kan ses i Treenighedskirken i Nikitniki. Det er beliggende i centrum af Moskva, i Kitay-Gorod. Dette tempel er kronet med fem telte, og klokketårnene har en sten baldakin. Det var denne bygning, der blev et forbillede for stenkirkearkitektur i hele landet. Denne type templer blev bygget i stort antal i gamle russiske byer, op tilførste halvdel af det 18. århundrede.
Tagfunktioner
Et interessant fænomen inden for kirkearkitektur i første halvdel af det 17. århundrede var fascinationen af stentelte ikke over klokketårnene, men over selve templet. Dette foretrukne element i stil med 1600-tallets arkitektur kom fra trækirkebygning. Faktum er, at et trætelt er meget praktisk, da nedbøren strømmer ned fra taget. Og derfra, fra træarkitektur, etablerede stenteltet sig i kirkebyggeri.
Men fra patriark Nikons synspunkt var disse tage ubelejlige, og generelt var elementet forkert. I lang tid blev det troet, at patriarken forbyder at krone et tempel med telte, da de blev betragtet som sekulære elementer, der er uacceptable at blive brugt i kirkens arkitektur. Dette blev set som en manifestation af kulturens sekularisering.
Nylige undersøgelser har i nogen grad afklaret denne konklusion. Faktum er, at efter at have forbudt at krone stenkirker med telte, beordrede Nikon en bygning med sådanne specielle tage til at blive bygget i hans elskede opstandelseskloster. Derfor er patriarkens intentioner i denne sag ikke helt klare. Måske ønskede han, at det skulle være det eneste tempel i denne arkitekturstil fra det 17. århundrede. Hvorom alting er, så strakte forbuddet mod kirkearkitektur sig over hele landet. Fødselskirken i Putinki, der i dag ligger i centrum af Moskva, er således det sidste tempel i denne by, der blev kronet med telte.
Architecture XVII
I slutningen af århundredet kan man iagttage helt nye fænomener i kirkenarkitektur. Dette er den såkaldte Naryshkin-stil. Nogle gange kaldes bygninger bygget i denne stil også for Moskva-barok. Dette er ikke helt nøjagtigt, for denne stil vil officielt dukke op i arkitekturen lidt senere. Kun elementer af barokkultur præsenteres i kirker, så det er mere korrekt at kalde denne stil Naryshkin.
Tempel for forbøn i fili
Fili er en landsby nær Moskva af bojaren Naryshkin. Dette tempel er mærkbart forskelligt fra Treenigheden i Nikitniki. Bygningen er en høj centreret sammensætning, i sådan et tempel føler en person sig som et centrum, dette er ikke typisk for middelalderens verdensbillede.
Her er ejendommen placeret direkte under kuplen og indirekte, selvfølgelig, ikke direkte, men indirekte, er disse ekkoer af renæssancens idé. Mennesket er universets centrum, alle tings mål. Dette var hovedkonceptet for russisk arkitektur i det 17. århundrede. Selvom denne idé måske ikke blev læst tydeligt i slutningen af århundredet, har arkitektoniske former overlevet den dag i dag, og kunsthistorikere siger, at det er netop det træk, som denne idé nogensinde kunne legemliggøres i.
Arkitektoniske monumenter fra det 17. århundrede
Naryshkin-stilen blev endnu stærkere afspejlet i en anden patrimonial bygning nær Moskva - Tegnekirken i landsbyen Dubrovitsy. Dette er boet efter onklen, lærer for Peter, Boris Golitsyn. Der er mange funktioner i denne bygning, for eksempel den usædvanlige færdiggørelse af templet - det er kronet med en krone - dette er et element af europæiskdatidens barok.
Hvis du ser nærmere på trapperne til dette tempel, kan du finde et helt klart lån fra den berømte trappe, som blev designet af den store Michelangelo i slutningen af det 16. århundrede. Dette element kommer fra Firenze, Medici Laurenzian-biblioteket. Objektet blev en model for mange trapper på den tid, og også fra hånd til hånd, gennem Holland, Tyskland, Commonwe alth, nåede replikaen Moskva-staten ved overgangen til det 17.-18. århundrede.
Således kan det bemærkes, at i slutningen af det 17. århundrede bliver forbindelsen mellem den moskovitiske stat og alle de processer, der fandt sted på det tidspunkt i Europa, mere og mere tydelig.
Erfaringsoverførsel
Barokke æra er endnu et eksempel på den russiske arkitekturstil i det 17. århundrede. I f.eks. musik- eller litteraturhistorien anlægges en lidt anden periodisering. Og i byggeriet menes det, at barokken slutter i midten af det XVIII århundrede. Derefter begynder neoklassicismens æra.
På dette tidspunkt fungerer Italien, mere præcist, Rom, stadig som et forbillede i alle typer kunst for Europa. Barokarkitekturen har også sin oprindelse i den antikke by. Og hovedarkitekten for stilen er selvfølgelig en romer - Giovanni Lorenzo Bernini. De vigtigste skabere af den næste generation, som blev bygget i slutningen af det 17. århundrede og begyndelsen af det 18. århundrede, er hans elever, ikke kun italienere, men også nogle tyskere. For eksempel en meget berømt god arkitekt, Johann Bernhard Fischer von Erlach.
Statens indflydelse på stilen
Der er to politiske kræftertjent med barokarkitektur er modreformation og absolutisme. Hvor mærkeligt det end kan virke, men 1600-tallets arkitekturstil er en blanding af statssystemet med kreativitet.
Hvad er modreformationen
I det 16. århundrede fandt en vis transformation sted, så halvdelen af Europa gav afkald på katolicismen og tilsluttede sig en ny version af kristendommen - protestantismen. Det kunne kirken ikke affinde sig med og iværksatte en storstilet propagandakampagne, hvorunder verdens bedste netværk af videregående uddannelsesinstitutioner blev skabt - Jesuitkollegiet. Både præster og lægfolk studerede der. Og på en eller anden måde skete det, at flertallet forlod murene i disse etablissementer som trofaste katolikker.
Da hovedstaden i den kristne verden er Rom, og barokarkitektur blev skabt i denne by, viste det sig, at netop denne stil fungerede som udformningen af katolsk propaganda. Og fra Rom spredte disse motiver sig over hele verden. For eksempel tog bygherrerne af jesuit-missionerne, gymnasier, der dækkede hele planeten fra Iquitos til Goa, de første bygninger af Suez-ordenen i Rom som model.
Modellen for alle kirker i den katolske verden, som nævnt ovenfor, var Peterskirken i Rom, færdiggjort i barokken.
Paladser for adel
I det 17. århundrede dukkede en ny regeringsorden op - absolutisme. Indtil da var europæiske aristokrater mere eller mindre suveræne over deres lande. De opkrævede skatter der, opretholdt deres egne hære og udkæmpede ofte krige med deres konger. I det 17. århundrede, gradvist, først iI Frankrig, og derefter i nogle andre lande i Europa, er aristokratiet frataget sine tidligere privilegier, og kongerne, der ikke længere er begrænset af resterne af middelalderordenen, begynder at regere ved hjælp af bureaukratiets fravalgte essens.
Fra slutningen af det 17. århundrede begyndte russiske zarer og senere kejsere ifølge Europas tendens at bygge sig selv enorme landpaladser med regulære parker. I disse paladser bor ofte ikke kun suveræner og deres hoffolk, men også ministre og andre ansatte i statsapparatet. Landspaladset fungerer som kontoret for den øverste myndighed i staten.
De kejserlige boliger i St. Petersborgs forstæder er et af de største og mest luksuriøse paladser i europæisk barokstil. Det kan således bemærkes, at arkitekturen i det 17. århundrede i Rusland var anderledes.
Kærlige funktioner
Barok har som enhver anden stil sin egen specielle originalitet. Her er de vigtigste funktioner: oval plan, ujævne søjler og rigelige malede skulpturer, malerisk natur.
Det kan ikke argumenteres for, at disse teknikker kun er karakteristiske for barokken, men i disse tider er de meget mere almindelige. Den ovale plan findes dog hverken i oldtidens eller middelalderlige arkitektur eller i renæssancen. Det blev opfundet af italienerne i det 16. århundrede. Men de første ovaler går tilbage til den sene renæssance. Et eksempel er den lille kirke Santa Anna i Rom.
Nogle forskere mener, at barokarkitekturens historie stammer fra dissebygninger, kaldes Michelangelo Buonarroti endda nogle gange barokkens fader. Men alligevel er det almindeligt accepteret, at de første arkitekter af den romerske barok var mestrene i den næste generation, som arbejdede ved århundredeskiftet, især Giacomo della Porta eller Carlo Maderna.
Anbefalede:
Russiske digtere fra det 20. århundrede. Kreativitet af digtere fra det 19.-20. århundrede
Guldalderen blev efterfulgt af sølvalderen med dens modige nye ideer og varierede temaer. Ændringer påvirkede også litteraturen i det tidlige 20. århundrede. I artiklen vil du blive bekendt med modernistiske tendenser, deres repræsentanter og kreativitet
Russiske kunstnere fra det 18. århundrede. De bedste malerier fra det 18. århundrede af russiske kunstnere
Begyndelsen af det 18. århundrede er perioden med udvikling af russisk maleri. Ikonografi falder i baggrunden, og russiske kunstnere fra det 18. århundrede begynder at mestre forskellige stilarter. I denne artikel vil vi tale om berømte kunstnere og deres værker
Kunstnere fra det 20. århundrede. Kunstnere i Rusland. Russiske kunstnere fra det 20. århundrede
Kunstnere fra det 20. århundrede er tvetydige og interessante. Deres lærreder får stadig folk til at stille spørgsmål, som endnu ikke er blevet besvaret. Det sidste århundrede gav verdenskunsten en masse tvetydige personligheder. Og de er alle interessante på hver deres måde
Rinaldi Antonio - en fremragende italiener i Rusland i det 18. århundrede
Rinaldi Antonio blev født og døde i Italien, men tilbragte det meste af sit liv i Rusland. Her arbejdede han på Skt. Petersborgs og dets forstæders arkitektoniske udseende og efterlod sig unikke arkitektoniske monumenter, der har overlevet den dag i dag
Arkitektur og maleri af det gamle Rusland. Religiøst maleri af det gamle Rusland
Teksten afslører de særlige træk ved maleriet af det antikke Rusland i forbindelse med dets udvikling, og beskriver også processen med assimilering og indflydelse på den gamle russiske kunst i Byzans kultur