Kunstneren Rembrandt. "Selvportræt" som livshistorie

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

På samme tid, i midten af det 17. århundrede, fødte det antikke blomstrende Flandern kunsten fra to af de største malere - Rubens og Rembrandt.

Rembrandts biografi og selvportrætter

Rembrandt van Rijn var bare en møllersøn. Han blev født den 15. juli 1606. På dette tidspunkt kørte møllen for fuld kraft, og min fars forretning gik bemærkelsesværdigt godt. Derfor var han i stand til at opdrage sin fjerde søn. Først var det en latinskole, og siden et universitet i Leiden. Men drengen malede utrætteligt og ville lære at male. I 1628 var han blevet en rigtig kunstner. Et af de første blyant-selvportrætter viser en meget ung buttet ungdom med kunstnerisk pjusket hår og brændende øjne. Her er en ung Rembrandt, et selvportræt.

I 1630 er dette allerede en moden person. Foran os fremstår fuld af lyst til at skabe, en rigtig mester Rembrandt. Selvportrættet fangede alle disse ændringer. Han har allerede en elev Gerard Dou, senere en meget berømt kunstner. Disse år er en frugtbar periode for kunstneren. Alt omkring ham bliver hans model. Han arbejder stadig "for sig selv", men allerede i 1630 begyndte han at gøre detmodtage ordrer. Men Rembrandt skriver alligevel et selvportræt af en ung mand – sig selv. Det skal siges, at spejlet havde en meget stor indflydelse på kompositionen og på muligheden for at se på de begåede fejl. Og så, selvfølgelig, eliminere dem.

Alsidighed og endeløs flid

I hele sit vanskelige liv, skiftende fra velstand til fattigdom og glemsel, vil han skrive omkring seks hundrede malerier, lave omkring to tusinde (!) tegninger og tre hundrede raderinger. Et af mesterens geniale malerier med et mytologisk tema er Danae, som er udstillet i Eremitagen. Det blev restaureret af vores restauratører, efter at det var overhældt med syre og skåret med en kniv. Nu glæder den besøgende igen med sin lyrik og varme gyldne farve. "Festen ved Esther" om den bibelske historie er kompliceret af dens dybe psykologi. Billedet fortæller om det pludseligt åbnede forræderi. Om ham taler Esther med besvær med at vælge ord til kong Assur. Kongen krøller kun nervøst lommetørklædet i hænderne og holder knap sine følelser tilbage. I hjørnet, i skyggerne, lurede forræderen Haman. Selve farven på billedet, iriserende med alle nuancer af cinnober og guld, viser, hvilken forvirring Esthers historie forårsagede. "The Return of the Prodigal Son" er en anden af højdepunkterne i Rembrandts værk. Betydningen af den bibelske lignelse er i tilgivelsen af fejltagelser, realiseret og forløst af mange års lidelse og vandringer. At vende tilbage til faderens hus til en forstående far, finde et varmt hjem - alt passede på lærredet.

Amsterdam

På dette tidspunkt, siden 1631, bor og arbejder Rembrandt i Amsterdam. Hvis der ikke er nok ordrer, så maler kunstneren gamle mennesker. Og Rembrandt glemmer ikke sin yndlingsgenre - et selvportræt. Her er han en moden mand, i en blød baret på hovedet, der omhyggeligt og direkte kigger på os. Når man ser på sig selv, genkender kunstneren bedre en person generelt, fordi vi har fælles træk i forskellig grad - kærlighed, barmhjertighed, lidelse, vrede, vrede, forræderi, mod, standhaftighed, forvirring.

Bryllup

I 1634 gifter kunstneren sig med Saskia van Youpenborch. Hun er datter af en berømt advokat, og Rembrandt har udover personlig lykke også materielt held, mange ordrer.

Dette er en temmelig kort periode med lykke og tilfredshed for kunstneren. Rembrandt vil kun nyde dem i syv år. "Selvportræt med Saskia på knæene" er apoteosen for hans verdslige velbefindende. Den indeholder kunstnerens velbefindende, udtrykt i dyrebare draperier, en påfugl på et bord dækket med en mønstret dug, smukt moderigtigt dyrt fløjlstøj, glansen af et højt løftet glas, i en ung kones ømme hengivenhed. Hun vendte sig halvt om til beskueren og kigger roligt på os med mørke øjne. Hendes hår er bundet i et yndefuldt net, og hun har dinglende øreringe i ørerne. Og kunstneren, der smiler og holder en ung kvinde med hånden, udstråler lykke. Tonerne er ædle, brunrøde, men Saskia udsender et gyldent skær, hvori hendes mand, der er en lille smule i skyggen, simpelthen bader. Alt er omgivet af luft. Ved sammensætning er det en stabil ligebenettrekant. Alt er også stabilt i skaberens verden. Men først blev der lavet en blyantskitse, helt anderledes end det færdige arbejde. Dette er en meget let, luftig tegning, fuld af bølgede løbelinjer, så karakteristisk for mesteren. Indfanger øjeblikkeligt Rembrandts natur. Selvportræt med Saskia er afbildet ansigt til ansigt. I forgrunden ses kunstneren, og bag ham er en lille fyldig kone med skødesløst udslået hår på panden og omkring det ovale ansigt, så ømt og sødt.

Bare et perfekt barn, som en person nyder at kommunikere med, som, selv om han elsker arbejde, utrætteligt skal tjene til livets ophold. De ligner hjemme. Kunstnerens turn-down krave åbner frit halsen. På hovedet - en favorit tager. Mange år senere skal Rembrandt skrive et selvportræt med Saskia, der for længst har været væk. Han er stadig den samme modige, men ved siden af ham er en sød gammel kvinde, som han kunne tilbringe sine sidste år med. Og hun beholdt de træk ved barnet, som du gerne vil passe på. I hendes rolige øjne er der et minde om fortiden, og rynker er kun, hvad livet skal efterlade både i hendes ansigt og i hendes hjerte. Det er utroligt, hvordan en person gennem hele sit liv bar billedet af en elsket, ikke et øjeblik glemt person.

Efter Saskias død

Hun døde i 1642 og tog uforvarende alt med sig. Deres børn døde, kun Titus var tilbage. Kunstneren indgik ikke et nyt ægteskab, selvom han havde en datter fra sin forbindelse med tjenestepigen Gendrikie Jagers. Og han blev interesseret i at samle. Så mange penge blev brugt på sjældenhed, atmåtte flytte til et hotel.

Rembrandt-portrætter

I løbet af sit liv malede han omkring 90 selvportrætter. Hvad fik ham til at følge sine ændringer så nøje? Tilsyneladende illustrerede han sin biografi med dem. Rembrandts selvportrætter er historien om kunstnerens liv. Han fulgte dynamikken i sine ændringer. Hans portrætter er spredt over hele verdens museer.

I 1634 ser han ud til at studere sig selv. Hvad vil han komme til i livet. Han har allerede mødt sin ene og tænker på, hvordan han kan gøre deres liv værdigt og vellykket. Han kan stadig ikke forestille sig, hvad der er i vente for ham. Han er klædt i pelse, fløjl og en yndlingsbasker.

Året er 1640. Den lykkelige periode varer stadig. I portrættet er kunstneren ret sikker på sig selv og i livets stabilitet. Et rigt outfit, en fløjlscamisole med satinindsatser, en tynd hvid skjorte med blonder og fuldstændig ro understreger kun dette.

1652. I dette portræt ser han stolt ned på sig selv, fattig, i enkelt tøj med hul i skulderen.

Mørk gamma, hvor lyset kun falder på det ansigt, han ønsker at fremhæve, understreger kunstnerens alvor. Dog spiller en lille hån på hans læber - han vidste ligesom Salomon, at alt går over.

1661st. Denne gang portrætterede han sig selv med alle en kunstners pynt. Lys, der strømmer fra en højde i baggrunden, og dybe skygger nedenfor, er karakteristisk for mesteren af chiaroscuro. Der er stridigheder om den buede linje bag kunstnerens ryg den dag i dag, men kunsthistorikere er ikke kommet til en eneste konklusion. Mesteren fremsatte et ønske til allegåde.

1665. Rembrandt var allerede ved at forberede sig på at erklære sig selv konkurs. Roligt ser han på den forestående alderdom i fattigdom.

Seneste år

I 1656 overdrog Rembrandt sin ejendom til sin søn Titus og erklærede sig selv konkurs. Efter at have flyttet til det jødiske kvarter holdt han ikke op med at arbejde. For det meste malede han portrætter af sin søn. Men i 1668 dør sønnen. Det var et hårdt slag. Men i 1669 skabte kunstneren sit mesterværk The Return of the Prodigal Son. Rembrandts sidste selvportræt blev malet i 1669. Rembrandt van Rijn sluttede sit kreative og jordiske liv på dette.

Rembrandt, afvist af sine samtidige, havde en meget stærk indflydelse på udviklingen af verdenskunst blandt medlemmer af St. Lukas-lauget. Malere har lært og lærer fortsat af hans malerier.