Moderne stil i kunsten

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Art Nouveau er en kunstbevægelse, der blomstrede mellem 1890 og 1910 i hele Europa og USA. Det er kendetegnet ved brugen af en lang, snoet linje. Oftest blev elementer af denne stil brugt i arkitektur, indretning, smykker og glasdesign, plakater og illustrationer. Det var et bevidst forsøg på at skabe en ny stil, fri for den imiterende historicisme, der dominerede meget af kunsten og designet i det 19. århundrede.

Navn

Ifølge kunsthistorien dukkede Art Nouveau først op i England og spredte sig hurtigt til det europæiske kontinent. Der var han kendt under forskellige navne: Jugendstil (Jugendstil) i Tyskland, Secession (Sezessionstil) i Østrig, Florel eller Liberty (Floreale eller Liberty) i Italien og Modernismo eller Modernista (Modernismo eller Modernista) i Spanien, i Frankrig fik han navnet ar - nouveau (art nouveau). Udtrykket "moderne" blev opfundet af et galleri i Paris, som udstillede det meste af arbejdet i denne retning.

I England var stilens umiddelbare forløbere æstetikken fra illustratoren Aubrey Beardsley, som lagde stor vægt på de ekspressive kvaliteter af organiske linjer og bevægelser, præsenteret i værket "Arts and Crafts" af William Morris, som etablerede betydningen af livsstil i brugskunsten. På det europæiske kontinent blev udviklingen af jugendstilen også påvirket af eksperimenter med ekspressiviteten af linjerne hos kunstnerne Paul Gauguin og Henri de Toulouse-Lautrec. Dels var udviklingen af denne trend inspireret af mode til japanske ukiyo-e prints.

berømte repræsentanter

Der var mange kunstnere og designere, der repræsenterede Art Nouveau i europæisk og amerikansk kunst. Blandt de mest kendte var den skotske arkitekt og designer Charles Rennie Mackintosh. Han specialiserede sig overvejende i den geometriske linje og påvirkede især østrigsk jugendstil. De belgiske arkitekter Henry van de Velde og Victor Horta påvirkede med deres ekstremt bugtede og delikate strukturer den franske arkitekt Hector Guimard, en anden vigtig figur i denne kunstneriske bevægelse.

Til denne liste skal tilføjes den amerikanske glasproducent Louis Comfort Tiffany, fransk møbelproducent og metaldesigner Louis Majorelle, tjekkisk grafisk designer-kunstner Alphonse Muchu, fransk glasdesigner René Lalique, amerikansk arkitekt LouisHenry Sullivan, der brugte jugendstil til at dekorere sine traditionelt strukturerede bygninger, den spanske arkitekt og billedhugger Antoni Gaudí, måske den mest originale kunstner, der gik ud over det sædvanlige for at omdanne bygninger til bølgende, farvestrålende organiske strukturer.

Yderligere udvikling

Efter 1910 virkede Art Nouveau i det 20. århundredes kunst gammeldags og begrænset, og blev generelt brugt som en dekorativ stil. Imidlertid blev han rehabiliteret i 1960'erne, delvist gennem store udstillinger organiseret på Museum of Modern Art i New York (1959) og på National Museum of Modern Art (1960), et storstilet retrospektiv af Beardsley afholdt på museet af Victoria og Albert i London i 1966.

Udstillinger hævede denne kunstneriske bevægelses status, ofte betragtet af kritikere som en forbigående tendens, til niveauet for andre store samtidskunstbevægelser i slutningen af det 19. århundrede. Så blev retningen genoplivet i stilarterne popkunst og opart. Art Nouveau-blomstrede organiske linjer er genopstået som en ny psykedelisk stil inden for mode og typografi og er blevet vist på rock- og pop-albumcovers og reklamer.

Oprettelse af en retning

Denne moderne stil blev betragtet som et forsøg på at skabe en international kunstbevægelse baseret på dekorative elementer. Som en kunstbevægelse blev Art Nouveau udviklet af en levende og genial generation af designere og kunstnere, somstræbte efter at skabe en kunstform, der er moderne.

På mange måder var det et svar på den industrielle revolution. Teknologiske fremskridt blev hilst velkommen af kunstnere, der mestrede de æstetiske muligheder ved at bruge nye materialer i deres værker. Art Nouveau-stilen dukkede første gang op i kunsten i 1893, da Victor Horta introducerede jern og støbning som et dekorativt element i de borgerlige huse i Bruxelles.

Kunstnerne, der arbejdede i denne retning, delte troen på, at alle kunstarter skal arbejde i harmoni for at skabe et "fælles værk": bygninger, tekstiler, møbler, smykker, tøj - alt skal være i overensstemmelse med modernitetens principper.

Hvad adskiller art nouveau fra andre stilarter

Som en kunstbevægelse er Art Nouveau karakteriseret ved brugen af bugtede, lange organiske linjer sammen med moderate og mørke farver. De mest almindeligt anvendte farver er gul, sennep, crimson, oliven, brun og nogle nuancer af lilla og blå.

Andre træk er repræsenteret af hyperbler, parabler og almindelige lister, der ser ud til at blive levende og vokse ind i form af planter. Dekoration som et strukturelt symbol betragtes som en del af naturens voksende kraft. Kunstnerne skaber en organisk og gennemsigtig verden med blomsterelementer, herunder tulipaner, solsikker, kornblomster osv. kombineret med linjer og enkle bølgede overflader.

Vigtigste områder, hvor jugendstil opstod

Moderne stil i kunsten blev overvejet"total" betyder, at det inkluderer et hierarki af forskellige slags, såsom:

• Arkitektur.
• Interiørdesign.
• Dekorativ kunst, herunder møbler.
• Tekstiler.
• Smykker.
• Sølv.
• Belysning og anden boligindretning.
• Forskellige typer kunst.
• Plakater og illustrationer.

Arkitektur

I arkitektur demonstrerer Art Nouveau primært syntesen af ornament og struktur. Denne type var karakteriseret ved en liberal blanding af materialer som glas, jern, keramik og murværk. Som en særlig art nouveau-stil i arkitekturen blev den brugt til at skabe interiører, hvor søjlerne blev til tykke vinstokke med ekspanderende ranker, og vinduerne blev til huller, der lukkede luft og lys ind og komplementerede hele billedet. Denne tilgang var i direkte modsætning til traditionelle arkitektoniske værdier og strukturel klarhed.

Moderne bygninger har følgende funktioner: asymmetriske former, buet glas, omfattende brug af buer og buede former, mosaikker, blomsterdekorationer, farvet glas og japanske motiver.

Et klassisk eksempel er Casa Mila, en lejlighedsbygning bygget af Gaudí til Mila-familien (1905-1907), der viser, hvordan de forskellige dele er organisk forbundet med grundplanen.

En af de højeste kvaliteter ved Art Nouveau-arkitektur er brugen af strukturteori til at afsløre bygningens bygningselementer. Meget ofte bliver jern et synligt element i facaden, der oftest udfører en dekorativfunktion.

Glas bruges hovedsageligt i kombination med jern. Glasvæggen fik også en betydelig selvstændig udvikling under jugendtiden. Stor fortrinsstilling blev givet til trapper. Glas og jern, de blev i stigende grad brugt i projekter af berømte arkitekter.

Art Nouveau-designere valgte og moderniserede nogle af de abstrakte elementer i rokokostilen og gik også ind for brugen af meget stiliserede organiske former som inspiration i deres værker. Således optrådte talrige elementer i form af græs, insekter, alger og lignende i arkitekturen.

Moderne tryk

Typografi er nøglen til at forstå denne kunstretning. For eksempel viser Tropon-litografien af Henri van de Velde (1898) de karakteristiske farvevarianter af art nouveau-tryk: en kombination af bleggrøn, lys okker og orange. Farverne blev kombineret med bogstaverne i ordet "tropon". Den enkle komposition kombinerer en ny farvevælgerstil med bugtede linjer.

2D Art Nouveau-elementer er blevet brugt i forskellige populære former, såsom plakater, reklamer, etiketter og magasiner. Stilen blev betragtet som ekstravagant gennem sin brug af buede linjer ("pisk-strike") og ofte blomstermotiver. Men måske gav den kommercielle anvendelse af stilen den en særlig appel.

Mange smukke jugendstilplakater har overlevet den dag i dag, fordi de ofte blev brugt som objektersamleobjekter. Teknologiske fremskridt inden for litografisk trykning har tilladt udbredt brug af farvetryk. Dette gjorde igen den grafiske art nouveau-stil bredt tilgængelig. Reklameplakaterne blev produceret i stort antal, så flere eksemplarer kunne sælges til samlere.

Maleringtendenser

I et forsøg på at analysere den rolle, som jugendstilen spillede i maleriets udvikling, bør man starte med at slå fast, at dets udseende var en reaktion mod impressionismen (med undtagelse af tysk kultur). I det væsentlige var denne stil en protest mod udviklingen af overflade og linje. Inden for billedkunst betød jugendstil i virkeligheden afslutningen på det illusionistiske formbegreb.

Billeder er vigtige for konteksten gennem den måde, linjer formidler atmosfæren i et maleri på eller afspejler betydningen af dekorative elementer. Denne tendens kan også ses som en forløber for ekspressionismen. Samtidig understreger jugendstilen ikke kun den dekorative side, men også den unikke værdi i maleriet generelt.

Glas

Moderne dekorativ kunst præsenteres i forskellige områder. Glasfremstilling var et af de områder, hvor han fandt store muligheder for udtryk. Eksempler omfatter arbejdet af Louis Comfort Tiffany i New York, Emile Gallé og Daum-brødrene i Nancy, Frankrig, Charles Rennie Mackintosh i Glasgow.

Smykker fra Art Nouveau-perioden

Den vigtigste inspirationskilde til smykkerprodukter i jugendstilen var naturen. Værket er blevet forbedret med nye niveauer af virtuositet inden for emaljering og introduktionen af nye materialer såsom halvædelsten og opaler.

Smykkekunstnere fandt også inspiration i japansk kunst, de viste en mere specialiseret tilgang til at bruge japanske metalbearbejdningsevner, skabte nye temaer og greb ornamentik på en ny måde.

Inflydelse på moderne design

Selvom denne kunstneriske retning hurtigt var ved at miste sin popularitet (efter 1910 sluttede jugendstilen), er dens betydning inden for brugskunst og arkitektur fortsat meget betydelig. Vi kan sige, at denne stil har al mulig ret til at indtage en særlig plads i kunsthistorien.

Art Nouveau-bevægelsen havde en stor indflydelse på illustratorer, kunstnere og udviklingen af trykkeribranchen i USA, herunder kunstbevægelsens renæssance under efterkrigstidens hippiebevægelse i 1960'erne. Selv i dag kan nogle af tidens fineste eksempler på denne stil ses i stort set hele den visuelle kommunikationsindustri - for eksempel portrættet af Marilyn Monroe for Visages De Renom af den New York-baserede illustrator Le Katz eller værket af Milton Glaser og hans Push-Pin-studie.

I løbet af de sidste tyve år har der været en vis genoplivning i kunst i jugendstil på grund af udviklingen af postmodernismen. Kunstnere over hele verden bruger dens elementer til inspiration. De omfatter twistylinjer, blomsterelementer, naturlige træk og karakteristiske farver.

Rusland

I det russiske imperium var jugendstil i samtidskunst måske en af de mest indflydelsesrige kunstneriske og arkitektoniske bevægelser, som formede nogle byers udseende i den form, vi er vant til at se dem i: St. Petersborg og, i mindre grad, Moskva, Nizhny Novgorod og mange andre.

I russisk arkitektur var denne tendens den første borgerlige stil, i højere grad endda købmandsstil, der dukkede op ved overgangen til det 19.-20. århundrede. I løbet af denne periode synes denne retning i arkitekturen, i løbet af dens dannelse og udvikling, at gentage udviklingen af russisk arkitektur: fra barok, inspireret af gammel russisk arkitektur, til klassicisme, overvinde romantikken og nå renæssanceklassikernes højder præcist. i det 19. århundrede, som blev kaldt den russiske kulturs guldalder.

Den første sammenslutning af kunstnere involveret i udviklingen af jugendstil i russisk kultur var "Kunstens verden". Dens repræsentanter stræbte efter modernitet og symbolik og prioriterede det æstetiske princip i kunsten, idet de modsatte det den akutte sociale orientering, der er karakteristisk for Vandremændene. På forskellige tidspunkter var denne forening repræsenteret af kunstnerne A. N. Benois, L. S. Bakst, N. K. Roerich, M. V. Dobuzhinsky, E. E. Lansere, A. P. Ostroumova-Lebedeva, K. A. Somov og andre. Tæt på dem i ånden var I. Ya. Bilibin, K. A. Korovin, B. M. Kustodiev, V. A. Serov, M. A. Vrubel, I. I. Levitan, M. V. Nesterov, K. F. Yuon og andre.

Hvisretningen af arbejdet hos nogle kunstnere, der repræsenterer foreningen "World of Art" kan betragtes som ren æstetik, så var grundlaget for arbejdet i Serov, Levitan, Serebryakova naturen. De søgte at bringe dens skønhed frem og bringe den ind i en persons liv. Den samme slags æstetik var karakteristisk for A. P. Chekhov. Arkitekten F. O. Shekhtel blev betragtet som en af de mest fremtrædende repræsentanter for Art Nouveau i russisk kunst. Han var ligesom Levitan uddannet fra Skolen for Maleri, Skulptur og Arkitektur. Det var på samme tid, at en fremragende russisk forfatter blev dannet, som på det tidspunkt var studerende ved det medicinske fakultet ved Moskva Universitet.

I den æra dukkede mange fremragende skikkelser af russisk kunst op. Shekhtel var engageret i opførelsen af private palæer, et af de mest slående eksempler på dette er palæet til S. P. Ryabushinsky i Moskva (1900-1902), inklusive al dens indretning. Arkitekten var også engageret i opførelsen af rentable huse, bygninger af handelsselskaber, jernbanestationer, teatre, biografer. Art Nouveau i Rusland, i den form, den manifesterede sig i Moskva, kaldes også ny-russisk stil. Et eksempel på dette kan være facaden på Tretyakov-galleriet, som blev designet af V. M. Vasnetsov, Yaroslavl-stationen, designet i samme stil, af Shekhtel, eller Kazan-stationen, som blev designet af arkitekten A. V. Shchusev. Russisk Art Nouveau i Skt. Petersborg var præget af en åbenlys drejning mod nyklassicisme, som senere også blev bemærket i Moskvas arkitektur. Bygningen af Azov-Don Bank, forfatteren til projektet var F. I. Lidval,ligner et italiensk renæssancepalads. I en lignende stil blev G. A. Tarasovs palæ designet og bygget i Moskva på Spiridonovka, som blev bygget af arkitekten I. V. Zholtovsky.

Moderne i russisk maleri er blevet æraen for fremkomsten af storslåede værker. Denne tendens i Rusland var primært en slags mentalitet. Den nye trend førte til fornyelsen af ekspressive midler, der blev brugt af sådanne fremragende kunstnere som Levitan, Serov, Vrubel og i litteraturen - Chekhov, der kombinerede klassikere og modernitet i sit arbejde. De kunstnere, der forenede sig i "Kunstens Verden", der bevægede sig væk fra Vandrerne, blev repræsentanter for denne stil i dens mest poetiske periode.