2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31
Moderne (dans) dukkede op ved begyndelsen af det nittende og tyvende århundrede i staterne og Tyskland. I Amerika var navnet forbundet med scenekoreografi, der modsatte sig standardformerne for ballet. For dem, der dyrkede moderne dans, var det vigtigt at præsentere en koreografi af en ny orden, svarende til det nye århundredes mand og hans åndelige behov. Principperne for sådan kunst kan betragtes som fornægtelse af traditioner og overførsel af nye historier gennem unikke elementer af dans og plasticitet. I deres lange krig med klichéer var modernistiske dansere ikke i stand til helt at opgive traditionelle balletformer. De tålte nogle tekniske detaljer.
Rise
Moderne menes at være danse grundlagt af Isadora Duncan. Hun var inspireret af naturen og fremmede bevægelsesfrihed, deres spontanitet. Isadoras dans var en improvisation uden særlige kostumer og sko med levende musik.
En anden ressource til fremkomsten af moderne dans er rytme, systemet af Jacques-Dalcroze. Den schweiziske pædagog og komponist fortolkede musik analytisk og ud over det følelsesmæssigeopfattelse. Dansen fungerede som en slags modspil. Allerede i sine første produktioner hengav Dalcroze sig til den fuldstændige underordning af dans til musik.
Som svar på ham udkom i 1928 værket af den østrigske koreograf R. Laban "Kinetography", hvor det blev hævdet, at bevægelsen er retfærdiggjort af skaberens indre verden og ikke tjener som grundlaget for musikken.
Videreudvikling: Kurt Joss og Mary Wigman
Kurt Joss, som var tæt bekendt med Laban, arbejdede på skabelsen af et nyt danseteater. Musik, scenografi, korrecitation var involveret i hans arsenal. Han var interesseret i teatre med mystik og kult. Alt dette var rettet mod at afsløre energien af kropsbevægelser. Joss introducerede nye temaer, såsom politiske balletter. Hans arbejde blev videreført af den studerende Mary Wigman. Kvinden kom til udtryk i ekspressionismen, introducerede det forfærdelige og grimme i moderne (dans), iscenesatte spændte og dynamiske produktioner, lænede sig mod udtrykket af universelle menneskelige følelser.
Efter Wigman blev der, takket være hendes elever, dannet to hovedgrene af danseudvikling. Man demonstrerede en ekspressionistisk opfattelse, en danseres subjektive indtryk, et ønske om at afsløre det ubevidste, det sande i en person. Repræsentanter for denne trend var i stand til at udtrykke sig i den såkaldte absolutte dans. Den anden gruppe var betydeligt påvirket af abstraktionisme og konstruktivisme. For danserne var formen ikke kun et udtryksmiddel, men billedets indhold.
Jazz-moderne: den nye tids dans
Senereen ny retning er ved at opstå - moderne jazz, som i dag fængsler med sin unikke kontrast af hvide klassikere og sort jazz.
Dansere bruger trin fra klassisk ballet og brudte bevægelser fra moderne, bølger fra latinske danse og hop fra hiphop, break-elementer. Dette skaber ikke en eklektisk effekt, tværtimod hjælper det danseren til fuldt ud at udtrykke sig i en energisk og plastisk komposition.
Jazz-moderne er en dans, der har en bred vifte af udtryksmidler i sit arsenal. På grund af dette er han fri og spektakulær, hvilket på ingen måde begrænser danseren. Moderne jazz anses for at være en svær dans, fordi udøveren udover teknik har brug for styrke, udholdenhed, inspiration og klar tænkning.
Det er vigtigt at lære spændings-/afspændings- og isolationsteknikker i undervisningen. Isolation er en teknik, hvor kropsdele udfører bevægelser uden at forstyrre hinanden. Det kræver yderligere træning, det ser særligt spektakulært og dejligt ud. Isolationsteknikken handler om evnen til at spænde den ene del af kroppen og samtidig slappe af i den anden.
I moderne jazzdans er improvisation vigtig. Modernitetens sensualitet er flettet sammen med klassikernes plasticitet; i kombination med jazzens rytmer opstår unikke kreationer, hvis kilde er koreografens sjæl. Derfor har jazz moderne (dans) fået navnet dans for særlige individer.
Populært i dag
Cuba har sin egen skole, hvor de studerer moderne dans. Moderne trupper er mest almindelige i Brasilien, Colombia, Guatemala, Argentina.
Dansens historieArt Nouveau havde en betydelig indflydelse på klassisk design. Mange koreografer fra det tyvende århundrede kunne ikke lade være med at introducere elementer af modernitet i deres værker.
Anbefalede:
New Orleans jazz: historie, kunstnere. jazzmusik
1917 var et vendepunkt og til en vis grad epoke alt år over hele verden. Så i New York blev den første revolutionære jazzplade indspillet i Victors indspilningsstudie. Det var New Orleans-jazz, selvom de optrædende var hvide musikere, der havde hørt og lidenskabeligt elsket "sort musik" siden barndommen. Deres plade Original Dixieland Jazz Band spredte sig hurtigt til prestigefyldte og dyre restauranter. Kort sagt, New Orleans-jazzen, der kom fra bunden, erobrede det højeste samfund
Typer af danse: en kort beskrivelse og historie
Folk lærte at danse meget tidligere end at tale. Selv i oldtiden kaldte primitive mænd ved hjælp af dans på ånder før jagt. I dag er mange typer danse blevet professionelle
Brasilianske danse, deres historie og traditioner
Brasilien er et land med kontraster, hvor forskellige folkeslags kultur og traditioner er blandet. Brasilien er også fødestedet for karneval, området for brændende rytmer. Den årlige festival, der finder sted i Rio, bekræfter klart, hvad der er blevet sagt. Brasilien er en fantastisk og unik stat
Jazz-harmoni. Jazz Fundamentals
Jazzharmoni er en af de grundlæggende komponenter, der hjælper udøveren med at udvikle sig professionelt og bidrager til hans dannelse inden for jazzmusik. Det indebærer harmonisering af selve melodien, baslinjen, afkodningen af akkorden "digital"
Italienske danse: historie og deres varianter
Der er mange mennesker i verden, der kommunikerer på forskellige sprog. Men ikke kun ord t alte mennesker gennem historien. For at åndeliggøre deres følelser og tanker i oldtiden blev sange og danse brugt
