Jean Auguste Dominique Ingres: de bedste malerier af Ingres

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Jean Auguste Dominique Ingres (født 29. august 1780, Montauban, Frankrig; død 14. januar 1867, Paris) var en kunstner og ikon for kulturkonservatismen i det 19. århundredes Frankrig. Ingres blev en stor fortaler for fransk neoklassisk maleri efter hans mentor Jacques-Louis Davids død. Hans omhyggeligt tegnede værk af høj kvalitet var en stilistisk kontrast til den moderne romantiske skoles emotionalitet og farver. Som en monumental historisk maler søgte Ingres at fastholde Rafaels og Nicolas Poussins klassiske tradition. De rumlige og anatomiske forvrængninger, der kendetegner hans portrætter og nøgenbilleder, forudser dog mange af det 20. århundredes mest vovede formelle eksperimenter i det 20. århundredes modernisme.

Oedipus and the Sphinx, 1808-1827

Den unge Jean Auguste Dominique Ingres var fast besluttet på at bevise sit talent og dedikerede sig til historienmaleri, den mest respekterede genre i Akademiet. Tro mod sin neoklassiske uddannelse valgte Ingres sit emne fra græsk mytologi, men han afviger fra Davids stoiske helte. Her kan du se, hvordan den tragiske helt Ødipus stod over for sfinksens gåde.

Den alvorlige trussel præsenteres af en ildevarslende bunke af menneskelige rester, forværret af Ødipus' ledsager, der er vist flygtet i rædsel i baggrunden. Selvom maleriet fokuserer på den klassiske mandlige nøgenhed, er fortællingen mere kompleks end Davids moralske univers og giver et skridt mod romantikkens komplekse psykologi. Ødipus rigtige svar vil tillade ham at undgå døden og fortsætte på vej til Theben, men hans skæbne er dømt.

Maleriets skæbne

Da Ingres sendte maleriet til Paris, modtog han en lunken anmeldelse; kritikere hævdede, at konturerne ikke var skarpe nok, belysningen var svag, og forholdet mellem figurerne var ikke tilstrækkeligt udt alt.

Det skal bemærkes, at Jean-Auguste Dominique Ingres ikke viger tilbage fra historiens mørke side: Den dramatiske chiaroscuro skabt af det stigende lys giver billedet en ildevarslende overtone. Dette varsler på en subtil måde Ødipus' tragiske skæbne, nemlig ægteskab med sin mor Jocasta og til sidst død. Sigmund Freud, som dengang gjorde den græske myte populær i sin formulering af Ødipus-komplekset, fik en trykt kopi af dette maleri ophængt over sofaen på sit kontor.

La Grande Odalisque, 1814

I sit maleri "Grand Odalisque" demonstrerer Ingres både sin akademiske baggrund og sin hang tileksperimenter. Faktisk er billedet af en idealiseret nøgen figur tæt på de klassiske billeder af Afrodite i det antikke Grækenland. Den skæve kvinde har været et populært motiv siden renæssancen. Titians Venus af Urbino var bestemt et vigtigt eksempel for Ingres.

Features af maleriet

Her fortsætter kunstneren denne tradition og tegner figuren gennem en række bugtede linjer, der fremhæver hendes krops bløde kurver, samt placerer kvinden i et rigt rum udsmykket med skinnende stoffer og omhyggeligt detaljerede smykker. Selvom han afbildede kroppen med en skulptureret overflade og rene linjer forbundet med neoklassicisme, er en vis forvrængning tydeligt synlig i dette maleri.

En kvinde ville have brug for to eller tre ekstra ryghvirvler for at opnå en så dramatisk, snoet stilling, ligesom figurens ben virker uforholdsmæssigt store, den venstre er aflang og adskiller sig i størrelse ved hoften. Resultatet er paradoks alt: hun er slående smuk og utrolig mærkelig.

Ingres' evne til at kombinere elementer af neoklassisk linearitet og romantisk sensibilitet, modstå let kategorisering, tjente som model for fremtidige avantgarde-kunstnere.

Antikke motiver

Ingres' maleri "The Apotheosis of Homer" blev malet i 1827. Kunstneren fik til opgave at udsmykke loftet ved Louvre for at falde sammen med åbningen af museet, som skulle fremvise Frankrigs kulturelle overlegenhed og derved styrke monarkens legitimitet. Afgørende for dette var skabelsen af et kontinuum,som strakte sig fra den antikke verden til det moderne Frankrig, og dermed blev dette maleri et projekt for politisk og kulturel legitimering.

Kunstneren ærer Homer som skaberen af den vestlige civilisation. Han sidder i midten af kompositionen, kronet med laurbærkransen af Nike, sejrsgudinden, og flankeret af personifikationer af hans to mesterværker, Iliaden (til venstre, et sværd liggende ved siden af) og Odysseen (på. højre, en åre lænet mod hans ben). Homer er flankeret af over 40 skikkelser fra den vestlige kanon, inklusive den græske billedhugger Phidias (holder en hammer), de store filosoffer Sokrates og Platon (mod hinanden i dialogen til venstre for Phidias), Alexander den Store (yderst lige i gylden rustning) og andre..

Ingres inkluderede også figurer fra de seneste århundreder. Michelangelo sidder under Alexander den Store med et tegnebræt i hånden. William Shakespeare står ved siden af maleren Nicholas Poussin nederst til venstre sammen med Mozart og digteren Dante. Ingres' helt og inspiration, Raphael, er klædt i en mørk tunika, han er gået i hånd med den græske maler Apelles, og imellem dem en for det meste skjult skikkelse med et ungdommeligt ansigt, angiveligt et portræt af den yngste Jean Auguste. Uanset om det er et selvportræt eller ej, definerede kunstneren klart sin kulturelle herkomst og bekræftede de klassiske værdiers overlegenhed.

Imaginary East

Billedet af Jean Auguste Dominique Ingres "Turkish bath" er en af hans mest komplekse kompositioner. Kroppen ser ud til at gå ud overrundt lærred multiplicerer tætheden af den rumlige dybde det allerede store antal kroppe. Ingres viser en vedvarende interesse for koloniale temaer. Figurernes åbne sensualitet er slående, da deres lemmer flettes sammen for at afsløre tilgængelig, eksotisk erotik.

Her kombinerer kunstneren igen elementer af nyklassicisme og romantik. Dens bugtede linjer grænser op til arabeskens flydende karakter, selvom den understreger den skulpturelle overflade og præcise overgange. Også her nyder han kunstnerisk frihed til at præsentere menneskets anatomi - figurernes lemmer og torsoer er forvrænget for at opnå en mere harmonisk æstetik, og alligevel viser de akademikerens særlige måde.

Ingres, der aldrig havde rejst til Mellemøsten eller Afrika, blev inspireret af brevene fra aristokraten Lady Mary Montagu fra det 18. århundrede, hvor hun kopierede hendes noter fra Det Osmanniske Rige til sine egne noter. I et brev beskrev Montague det overfyldte badehus i Adrianopel: "Nøgne kvinder i forskellige positurer … nogle taler, andre drikker kaffe eller smager sorbet, og mange strækker sig uforsigtigt." I dette maleri oversatte Ingres en følelse af sløv afslapning i hans figurers kroppe, prydet med turbaner og rigt broderede stoffer forbundet med en imaginær Orient.

Efter ordre fra prins Napoleon i 1852 blev maleriet oprindeligt vist på Palais-paladset, derefter blev det returneret til Ingres, som fortsatte med aktivt at modificere det indtil 1863. Til sidst besluttede han sig for radik alt at ændre det traditionelle rektangulære format af tondo-maleriet, hvilket øgede følelsen af komprimering af figurerne. Først i 1905 blev billedet vistoffentligt. Allerede dengang blev hans debut på Salon d'Automne betragtet som revolutionær. Ingres blev entusiastisk modtaget af den nye avantgarde.

"Vow of Louis XIII", 1824

Da Ingres forlod Paris i 1806, svor han, at han ikke ville vende tilbage, før han blev anerkendt som en seriøs og betydningsfuld mester. Dette arbejde fra 1824 bidrog til hans sejrrige tilbagevenden. Det monumentale maleri, der er mere end fire meter højt, præsenterer et komplekst tema, der kombinerer historiske og religiøse billeder.

Scenariet for maleriet af Ingres er dedikeret til det betydningsfulde øjeblik i kong Ludvig XIII's regeringstid, da han dedikerede Frankrig til Jomfru Maria. Denne handling blev fejret som en årlig helligdag indtil revolutionen i 1789, derefter, efter Bourbonernes tilbagevenden til den franske trone, blev den genoprettet. Det var således en historisk episode med en helt bestemt nutidig betydning. Maleriet demonstrerer Ingres' evne til at kombinere den historiske og moderne oversættelse af den klassiske scene til et forenklet visuelt ordforråd fra det 19. århundrede.

Fortællingen krævede, at Ingres omhyggeligt balancerede kompositionen mellem Ludvig XIII's jordiske rige og det himmelske rige ovenfor. Jean Auguste skabte to forskellige atmosfærer for at adskille rummene ved at bade Jomfru Maria i en varm, idealiseret udstråling og mere specifikt understregede Louis XIIIs materialitet og teksturer.

Et år efter denne succes blev Ingres tildelt Æreslegionen og valgt til medlem af Akademiet.

Den smukkeste figur i fransk maleri

Arbejd påThe Fountainhead af Jean Auguste Dominique Ingres blev påbegyndt i Firenze omkring 1820 og blev først færdig i 1856 i Paris. Da han færdiggjorde maleriet, var han allerede seksoghalvfjerds år gammel.

Billedet viser en nøgen pige, der står ved klipperne og holder en kande, hvorfra der strømmer vand. Således repræsenterer hun kilden til vand, eller kilden, som i den klassiske litteratur er hellig for muserne og for poetisk inspiration. Hun står mellem to blomster og er indrammet af vedbend, Dionysos plante, guden for uorden, genfødsel og ekstase. Vandet, hun hælder, adskiller hende fra beskueren, da floderne markerer grænser, der er symbolsk vigtige at krydse.

Nogle kunsthistorikere mener, at der i dette maleri af Ingres er en "symbolsk enhed mellem kvinde og natur", hvor blomstrende planter og vand tjener som baggrund, som kunstneren fylder med "sekundære egenskaber" af en kvinde.