Drama i litteraturen er Drama: eksempler på værker

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Drama er en form for litterært værk, der i et kort plot gør det muligt at vise samfundets konflikter, karakterernes følelser og relationer, for at afsløre moralske problemer. Tragedie, komedie og endda moderne skitser er alle varianter af denne kunst, der opstod i det antikke Grækenland.

Drama: en bog med kompleks karakter

I oversættelse fra græsk betyder ordet "drama" "at handle". Drama (definition i litteraturen) er et værk, der afslører konflikten mellem karakterer. Karaktererne afsløres gennem handlinger, og sjælen - gennem dialoger. Værkerne i denne genre har et dynamisk plot, komponeret gennem dialoger mellem karakterer, sjældnere - monologer eller polyloger.

Forfatterens sprog er kun til stede som bemærkninger. De har en teknisk funktion, der karakteriserer karaktererne og beskriver scenen.

Drama som en slags litteratur er komponeret efter klassiske regler.

Den består af flere dele, opdelt i akter. Der er flere helte i den, en udviklet historie, der sætter aksen for værket. Et lille antal begivenheder forekommer gennem hele arbejdet. Hvis værket er skabt til iscenesættelse, må dets volumen ikke overstige 80 sider. Sådan et manuskript eller teaterstykke svarer til 3-4 timers handling på scenen.

oldtidslitteratur

Oprindeligt blev dramaet dannet på grundlag af dyrkelsen af frugtbarhedsguden Dionysius, inklusive sange og danse. Skuespillerne tog skind på, masker i ansigtet og sang lovprisninger. Der var konkurrencer mellem tragedier og komikere. Berømte dramatikere - Aischylos, Sofokles, Euripilus, Aristofanes - berømte forfattere fra det antikke Grækenland.

Klassisk drama omfatter forskellige genrer. Der er en masse litteraturværker, der hører til denne type kunst: dette er tragedie, komedie og drama i sig selv. Tragikomedie, der er så populær i russiske skoler, er blevet dannet ved krydset.

Udvikling af drama på eksemplet med tragedie

Ordet "tragedie" betyder bogstaveligt t alt "gedesang". Hun blev forbundet med efterårs tristhed, når guden for vinfremstilling gik i hi, eller metaforisk døde. Aeschylus betragtes som grundlæggeren af tragedien, han forbedrede formen og inkluderede en anden skuespiller i handlingen. Sophocles tilføjede en tredje karakter. Følelsesmæssige bevægelser kommer til udtryk gennem sorg, udtryk for kondolence, rædsel, vrede. Koret slog ved hjælp af lovprisninger den rigtige tone an.

Tragedie i det antikke Grækenland bestod afseks klassiske komponenter: myte, karakterudvikling, relevant og væsentlig mening, prosaisk og metrisk sprog, musik og spektakel. Tragedien fanger sjælen og gør lidelse kendt.

I sin uændrede form kommer tragedien til renæssancen, hvor den igen bliver populær. Shakespeares helte oplever skæbnen på en ny måde. Nu betyder sociale forhold mere end gudernes spil. Den berømte "Kong Lear", "Othello", "Hamlet" er den dag i dag en læser for unge dramatikere og skuespillere.

I oplysningstiden kæmper skuespillere om ideer. Schillers berømte tragedier "Røverne" og "Bedrag og kærlighed" var lige så populære som Goethes "Egmont" og "Getz von Berlichingen".

Romantikken afslører konflikten, men allerede mellem karakterernes indre og ydre verden. Byron, Hugo arbejder i genren tragedie.

Big Literary Family

Drama i litteratur er primært en stor kreativ kategori. Tragedien og komedies oprindelige stamfader har nu fået nye familiemedlemmer. Moderne repræsentanter er melodrama, vaudeville, skitse. Melodrama som en slags litteratur opdeler heltene i "gode" og "dårlige" mennesker: Karaktererne har polære moralske principper. Konflikten opstår mellem karakterernes værdier, og som et resultat findes en uventet løsning. Vaudeville og skitse er kombinerede kunstformer.

Ekspressive genrer i litteratur

Men ud over dramaturgi er der andre udtryksfulde genrerlitteratur. Tabellen hjælper med at klassificere, hvad vi nu vil analysere i nogle detaljer.

Novella er en slags novelle: et kort prosaværk med et skarpt plot og en neutral fortællestil. Der er ingen psykologiske overtoner og en uventet slutning, som i et melodrama.

Ode - forældet i dag, men meget populært i slutningen af det 18. århundrede, et højtideligt værk, der blev udtrykt gennem poesi eller poesi sat til musik.

Essay - en kendsgerning fra det virkelige liv, en pålidelig historie.

Historien er en episk genre om livet for en helt eller flere karakterer, der viser successive episoder fra livet. Mere i længden end en novelle, men mindre af en roman.

Et digt er en historie i poetisk form.

Story - en lillebror til historien, hvor en eller flere begivenheder fra heltens liv nævnes. Handlinger er ikke lang i tid, og der er få skuespillere. Som regel kommer de fleste informationer fra en usynlig fortæller. Historien og digtet er de mest populære genrer af litterære værker.

En roman er et fantastisk fortællende værk, hvor der er adskillige historielinjer, der påvirker en væsentlig periode af en persons liv eller hele en persons liv. Karaktererne er ækvivalente, plottet afslører soci alt vigtige opgaver og problemer.

Epos - et stort værk om væsentlige nationale eller historiske begivenheder. Skrevet i form af prosa eller poesi. Forfattere kalder ofte epos for romaner, men det adskiller sig fra sidstnævnte i folkelivets indhold,afsløring af levevis i alle samfundssektorer og en bred geografisk og historisk dækning.

Balladen er et lyrisk-episk digt, hvor den historiske linje, der går gennem hele handlingen, kommer tydeligt til udtryk. En ballade adskiller sig fra et lyrisk digt i indhold. I sidstnævnte søger forfatteren at udtrykke sine indre følelser i stedet for plottet. Desuden er versene kortere.

En sang er et udtryk for en idé, følelser, plot gennem vers sat til musik. Det er opdelt i dele, hvor omkvædet er omkvædet, og det udviklende plot er versene.

Folke, historiske, lyriske, heroiske sange er kendte. Det menes, at sange og ballader er de ældste litteraturgenrer.

Tabellen nedenfor hjælper dig med at få en generel idé om typerne af kreative litteraturkategorier.

Formlitteratur

Epos	Sangtekst	Drama
Fable	Anthem	Vaudeville
Epic	Invektiv	Sketch
Legend	Madrigal	Komedie
Roman	Ode	Tragedie
Historie	Sang	Drama
Historie	sonet	Melodrama
Sketch	Romance	Tragikomedie
Romance	Besked
Eventyr	Elegy
Epic	Digt
	Epitaph
	Epigram

Russisk dramaturgis fødsel

Den langsomme og afmålte første fjerdedel af det 19. århundrede var præget af den hurtige udbredelse af dramatisk litteratur.

På den ene side skyldes det bestemt interessen for teatret, hvor en hel galakse af begavede kunstnere og forfattere optræder. Til gengæld er der i denne periode mode for hjemmelæsninger og litterære stuer. Tragedierne fra Kryukovsky, Ozerov, Plavilshchikov, Viskovagov, Gruzintsev, Glinka, Zotov er populære. Ivanovs "Marfa Posadnitsa, eller erobringen af Novgorod" af Ivanov nyder stor succes.

Opposition mod klassikere og originalitet

Kritikeren P. A. Katenin forsøgte at forsvare genrens klassiske form, hvorfor han oversatte Corneille og Racine. I begyndelsen af 1800-tallet var dramatik i litteraturen en kopi af franske skuespil. Begrebet "falsk-klassisk tragedie" dukker op, og Kotzebues værker falder under angreb. Kernen i kritiske angreb er Dramatic Herald, udgivet af Yazykov siden 1808. En af datidens mest produktive dramatikere var Shakhovsky. Mere end 100 skuespil er kommet fra hans pen. Han var berømt for sine komedier, hvor stykkets indre svaghed ifølge kritikere af eksperter var dækket af situationens glans og falske effekter.

Nye dramagenrer i litteraturen

Vaudeville for russiskmentalitet blev først komponeret af Khmelnitsky. Han var primært en dygtig oversætter. Så hans ærlige efterligninger af det franske drama blev berømt: "Castles in the Air", "Talker", "Indecisive".

Griboedovs komedie "Ve fra Viden" er den første russiske bog om manerer, som var glimrende udført i stil og mønster fra franske skuespil. Dette værk, udgivet i 1831, er stadig en stor succes i dag.

Engelsk litteratur havde også stor indflydelse på dannelsen af russisk drama. For eksempel bemærkede selv Belinsky, at Pushkin viste Shakespeares Boris Godunov. Pushkin ser ud til frit at omforme portrætterne af heltene fra tragediens konge. Men russiske karakterer handler ikke under lidenskabens banner, men under rockdramaets åg.

Eksempler på Lermontovs værker, uholdbare i kunstnerisk forstand, men interessante som materiale om digterens holdning, tillader en at trænge ind i en genial stilists indre verden. Gogols "generalinspektør" er en dramabombe, der gjorde bureaukratiets problemer til et offentligt grin. Efter Gogols succes i Rusland er der mode for en russisk karakter og ikke for et oversat carbonpapir fra europæisk litteratur.

Drama i litteratur er også et værk af Turgenev, som arbejdede med denne genre i slutningen af 40'erne og begyndelsen af 50'erne. Hans skuespil "The Freeloader", "Breakfast at the Leader's", "The Bachelor", "Provincial" er stadig inkluderet i det teatralske repertoire.

Mere naturligt udseendehelte erhverver sig i værkerne fra midten af det 19. århundrede. For eksempel er Pisemskys karakter fra "En bitter skæbne" en landsbybonde i fuld størrelse og uden udsmykning. Forfatterens komedier "Baal", "Oplyst tid", "Financial Genius" holdt ikke længe på scenen.

Russian Shakespeare

Drama i russisk litteratur ville ikke eksistere i sin form uden Ostrovskys navn. Denne forfatter formåede ikke kun at tjene folks kærlighed, i 40 år iscenesatte Ostrovsky omkring 50 skuespil, men også at indgyde publikum smag for gode og komplekse værker. Dobrolyubov kaldte Alexander Nikolaevichs værk "livets skuespil." Alle tekster er fastholdt som et klassisk drama. Definitionen i litteraturen af Ostrovskys skuespil er universelle dramaer. Forfatteren forsøger ikke kun at vise situationen, men leder også efter problemets rødder i karakterernes karakterer, miljøet.

Han formåede at præsentere for offentligheden ikke kun helte, men psykologiske typer, som det er så nemt at se sig selv i. Den begavede dramatiker skrev sprudlende komedier ("Balzaminovs ægteskab"), rystende tragedier ("Tordenvejr"), fik publikum til at græde, undre sig, føle empati. Hans værker er en skattekiste af russisk tale.

Drama som en slags litteratur i Rusland, som en original skole for Ostrovskys tilhængere, opstår allerede i mesterens liv. Livlige imitatorer af hans talent var Potekhin, Dyachenko, Krylov, Solovyov, Chernyshev, Vladykin, Chaev, Lvov og Antropov. Alle var de fremragende dramatikere fra anden halvdel af det 19. århundrede. De var mestre i teatralsk teknik,scenehandling.

Næste fase i udviklingen af dramatisk forfatterskab er det industrielle plot. De mest interessante repræsentanter for det seneste drama er Potekhin, Shpazhinsky, Tarnovsky, Sumbatov, A. Suvorin, Karpov.

L. Tolstoy brugte drama som et værktøj til at informere masserne og udgav Mørkets kraft og oplysningens frugter.

I 60'erne optrådte genren med historiske krøniker som et drama. Eksempler på Ostrovskys værker "Minin-Sukhoruk", "Voyevoda", "Vasilisa Melentievna" er de lyseste eksempler på denne sjældne genre. Grev A. K. Tolstojs trilogi: "Ivan den Forfærdeliges Død", "Tsar Feodor Ioannovich" og "Tsar Boris", såvel som Chaevs krøniker ("Tsar Vasily Shuisky") er kendetegnet ved de samme fordele. Knitrende drama er iboende i Averkins værker: "Mamays massakre", "Komedie om den russiske adelsmand Frol Skobeev", "Gamle Kashirskaya".

Moderne dramaturgi

I dag fortsætter dramaet med at udvikle sig, men samtidig er det bygget efter alle genrens klassiske love.

I dagens Rusland er drama i litteraturen navne som Edward Radzinsky, Nikolai Erdman, Mikhail Chusov. Efterhånden som grænser og konventioner udviskes, kommer lyriske og konfliktuelle temaer frem, som påvirker Wystan Auden, Thomas Bernhard og Martin McDonagh.