Henrietta Yanovskaya. Biografi, familie, foto

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

En præcis og hård instruktør, der har sit eget syn på tingene, er Yanovskaya Henrietta Naumovna. Hun er fremmed for det politiske paradigme, men hendes præstationer er altid moderne. I dag handler vores historie om denne fantastiske kvinde.

Henrietta Yanovskaya - hvem er hun?

Henrietta Janowska kan uden frygt kaldes en stor teaterinstruktør, utrolig talentfuld, med en individuel og i modsætning til nogen andens stil, energi, forståelighed. Instruktørfaget er et komplekst og i princippet ikke et kvindefag, der kræver en stærk karakter, en hård hånd og en jernvilje. Og når en kvinde lykkedes med dette erhverv, overlevede hun ikke kun, men åndede noget nyt, hidtil uprøvet i teaterlivet, fik et gennembrud, skabte noget ulig alt andet - det er et talent, som ikke alle vil kunne bruge, selvom de har det.

Henrietta Yanovskaya, hvis biografi begynder i Leningrad, blev født kort før starten af Anden Verdenskrig, i juni 1940. I 1967 dimitterede hun fra Leningrad State Institute of Theatre, Music and Cinema. Jeg må sige, at hun var heldig at komme på banen for G. A. Tovstonogov - den mest talentfuldedirektør, hvilke enheder. Og dette bestemte i høj grad selve pigens karakter og dannede rygraden og de grundlæggende postulater for hende som teaterinstruktør.

Valg af en kreativ vej

Henrietta minder om sin kommunikation med Tovstonogov og siger, at hun først ikke kunne vænne sig til, at hun var ved siden af en stor mand. Pigen lyttede til ham, åbnede munden, og hver gang rejste hun sig selv op og indså, hvor han var, og hvor hun var. Tovstonogov er en repræsentant for den totalitære teaterkunst. Han er fantastisk, men hans karakter er meget svær. Arbejdet med instruktøren var svært, men frygtelig interessant - at studere med maestroen gav en utrolig fornøjelse.

På instituttet bragte skæbnen pigen sammen med sin klassekammerat - Kama Ginkas, han blev senere alt for Yanovskaya - både en mand, en skulder og en kollega i butikken (Kama Ginkas er teaterinstruktør).

Henrietta Yanovskaya, hvis billeder lignede Hollywood-skuespillerinder, kunne være blevet en vidunderlig teaterkunstner, alle data var med hende. Kun én egenskab forhindrede hende i at finde sted i skuespillerfaget - overdreven kærlighed til frihed. Hun kunne ikke adlyde en andens vilje, Yanovskaya var lederen. Naturen belønnede en kvinde med skønhed, men Henrietta Yanovskaya blev aldrig rigtig hængt op på dette. Højde, vægt, kost - disse spørgsmål generede ikke en smuk pige. Hun tilsidesatte næsten øjeblikkeligt en skuespillerindes arbejde og besluttede at søge inspiration til instruktion. Og jeg tog ikke fejl. Og hvad der er endnu mere paradoks alt er, at Henrietta Naumovna formåede at udvikle sin instruktørgave i en svær tid (under sovjettiden).æra), hvor alle blev ydmyget og knust, for ikke at nævne kvinder.

Begyndelsen på instruktørfaget

Yanovskaya debuterede som instruktør på Leningrad Regional Maly Drama Theatre i 1967. Det var en iscenesættelse af L. Zorins skuespil "Warszawa Melody". Arbejdet i barndommens by var dog slut. Yanovskaya rejste til Krasnoyarsk efter sin mand. Men her skal det siges, at pigen ikke tog til en anden by af håbløshed - tværtimod skyndte hun sig dertil med fuld tillid til, at netop denne by ville være universets centrum, fordi Yanovskaya og Ginkas ville være i den - det var med en sådan ladning af energi, at denne smukke unge kvinde tog af sted for at møde sin skæbne.

Kama Ginkas stod i spidsen for Theatre of the Young Spectator i Krasnoyarsk, hvor Henrietta Yanovskaya arbejdede i to år, fra 1970 til 1972.

Yanovskayas første instruktørværk i en nordlig by blev lavet i 1970. Stykket hed "Mirakelarbejderen" og fort alte om historien om uddannelsen af en døvblind-stum pige.

Instruktørarbejdet i denne produktion vidnede tydeligt om, at Yanovskaya i sin naturlige essens ikke er som nogen anden, hun skiller sig ud fra alle andre instruktører.

Arbejd i Moskva

Siden 1984 begyndte en ny scene i Henrietta Yanovskayas liv, da instruktøren præsenterede hendes produktion af Enkens dampbåd for offentligheden i Moskva på Mossovet-teatret. Stykket viste sig at være meget vellykket. Dog er forestillingen "Heart of a Dog" baseret påMikhail Bulgakov. Teatersæsonen 1986-1987 blev husket for den triumferende premiere på denne forestilling. Forresten betragtes produktionen af "Heart of a Dog" som en af de bedste for hele perioden med perestroika. Og forfatteren Mikhail Bulgakov er den nærmeste forfatter til Yanovskaya.

Senere var der endnu en vidunderlig iscenesættelse af stykket - "Tordenvejr" ifølge Ostrovsky, hvor Henrietta Naumovna formidlede sit syn på verden, sit syn på karaktererne, som i mange henseender ikke faldt sammen med den stereotype opfattelse, at var etableret før. For denne forestilling blev Yanovskaya nomineret til statsprisen.

Siden 1986 har Henrietta Naumovna instrueret Moscow Theatre for Young Spectators, hun er dets chefinstruktør. Jeg må sige, at med fremkomsten af Yanovskaya i Ungdomsteatret har alt ændret sig radik alt. Kvinden planlagde ikke at lave en revolution inden for teaterkunst. Hun ville rette noget, men ville ikke radik alt ændre alt. Men i dag er Moskvas ungdomsteater noget nyt, anderledes end teatret i sin sædvanlige forstand.

Om teatret

I dag er Moskvas ungdomsteater et vidunderligt teater, men det er slet ikke for børn, eller rettere sagt, det er ikke kun for børn. I dagtimerne i weekenden indgyder truppens skuespillere en kærlighed til kunst hos den lille tilskuer, men om aftenen samler forestillingen voksne i sin sal og fortæller om alvorlige livsting, den enkeltes problemer og samfundet som helhed. Moscow Youth Theatre er et familieteater, fordi instruktøren af forestillingerne er Yanovskayas mand, Kama Ginkas.

Yanovskaya Henrietta Naumovna elsker at tænke på moderne teater, på dets rollei enhver persons liv, om den moderne seer. Eksempelvis mener instruktøren, at det tidligere teater som noget stort og spændende er forsvundet for altid. Det publikum forsvandt snarere, intelligent, krævede noget stort, uddannet, sublimt. I dag er alt blevet meget enklere, holdningen til teatret er anderledes - folk betragter det som underholdning og går oftere til forestillinger end i biografen eller til koncerter med popartister.

Men på trods af alt finder Yanovskayas forestillinger deres sande kender. Kolleger i workshoppen hævder, at de ved Henrietta Naumovnas forestillinger kaster sig hovedkulds ind i historien, som de fortæller fra scenen, ikke er opmærksomme på detaljer, analyserer ikke, tænker ikke - de opfatter simpelthen følelsesmæssigt. Og det er kendetegnende for stor instruktørfærdighed.

Hver forestilling er en hårdt vundet historie

Der var forskellige perioder i Henrietta Yanovskayas liv, der var op- og nedture. Hun er bekendt med situationen, når der ikke er arbejde, og der er en tomhed omkring, der skal fyldes med noget. I perioden med mangel på penge strikkede Yanovskaya - konsekvent, omhyggeligt, lidt efter lidt - som fodrede hele familien. Måske er det derfor instruktøren mener, at enhver teaterproduktion skal bringes til perfektion – for at lide, overleve, drikke til bunds. Det er derfor, formentlig efter hver forestilling, instruktøren føler et midlertidigt tab af styrke og ødelæggelse af sjælen.

Når vi taler om teaterforestillinger generelt, sammenligner Yanovskaya dem med en kegle, hvis top er instruktørens idé; det faktum, hvorfrafrastødt. Hver leders opgave er at gøre alt muligt, så effekten af produktionen spreder sig så langt som muligt i rummet, ligesom bunden af denne figur. Og hvert punkt på overfladen af keglen er hver enkelt seers opfattelse af situationen. Hver har sin egen, forskellig fra den andens opfattelse og også fra instruktørens originale idé og tanker. Kun sådan en model vil give mening, kun efter dette princip vil teatret fungere.

Om livet

Instruktør Yanovskayas track record omfatter mere end tredive produktioner. Hun udgiver ikke ofte forestillinger. Dette sker ikke mere end én gang om året, og måske endda sjældnere. Og alligevel har hun en masse ideer, ideer og planer. Hun er efterspurgt og er ikke bange for konkurrence fra unge mennesker.

Når vi taler om moderne instruktører, der går ind i faget i dag, bemærker Yanovskaya, at de forsøger at dække alt for hurtigt - de tager risici, de har travlt. Dette er selvfølgelig ikke dårligt - frisk energi, ungdommens ånd har aldrig forstyrret nogen i at nå mål. Men ifølge direktøren Yanovskaya er dette ikke nok. For at skabe noget sandfærdigt, at fange beskueren, er viden, verdslig erfaring og udholdt lidelse nødvendig. Og for dette skal du i det mindste leve lidt i verden.

I en alder af 75 indrømmer en kvinde ærligt, at selv i en så moden alder forstår hun ikke alt her i livet, ikke alle hemmeligheder afsløres. Henrietta Yanovskaya, hvis familie er hendes mand, afsætter ikke desto mindre broderparten af sin tid til erhvervet. Det er der, hun henter sin inspiration.styrke, visdom. Yanovskaya og Ginkas har en søn, men han valgte selv den åndelige vej og bor nu i en anden by, langt fra sine forældre.