2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31
Kazan Academic Russian Drama Theatre opkaldt efter V. I. Kachalova er et af de ældste teatre i vores land. 1791 kan betragtes som året for dets grundlæggelse, da det dengang var på initiativ af prins S. M. Barataev, guvernøren i Kazan, at det første offentlige teater blev organiseret, som gav regelmæssige forestillinger for byens borgere. Værelset til ham var specielt lejet til dette formål i centrum af byen.
Historisk baggrund
Kazan Drama Theatre. Kachalova har eksisteret i mere end to århundreder. Som allerede nævnt var guvernøren i Kazan S. M. Barataev initiativtageren til åbningen i 1791. På Voskresenskaya-gaden lå bygningen, som det offentlige teater lejede. Forestillinger for indbyggere i byen blev afholdt regelmæssigt.
I 1802 blev en træbygning til teatret bygget af godsejeren P. P. Espipov. Han dannede også en trup af sine livegne og flere frimænd. Teatret blev ledet af P. A. Plavilshchikov, en skuespiller og dramatiker. I 1836 iscenesatte M. S. Shchepkin en forestilling baseret på stykket The Inspector General på Kazan Theatre, ihvor han selv spillede en af rollerne. Siden 1841 kom han til Kazan hvert år. Allerede på det tidspunkt kunne Kazan-teatret i Kachalov med hensyn til forestillingsniveauet sammenlignes med Moskvas og St. Petersborgs kejserlige teatre. Historien om udseendet af teatrets stenbygning begyndte i 1849. Byen byggede en ny bygning til truppen, som på ingen måde var ringere end de bedste teatre i Rusland med hensyn til teknisk udstyr. I 1852 blev N. K. Miloslavsky den kunstneriske leder, som spillede alle sine mest berømte roller her. 1867-1888 var perioden for entreprise P. M. Medvedev, der var kendt som en strålende lærer og opdagede et stort antal talentfulde skuespillere. På det tidspunkt var Kazan-teatret en rigtig smedje af det bedste personale til den kejserlige scene. Kunstnerne undervist af P. M. Medvedev blev udsmykningen af sådanne hovedstadsteatre som Alexandrinsky og Maly. Siden 1874 har der været dannet en operatrup i byen, som jævnligt gav forestillinger og lagde grunden til dannelsen af operahuset.
I 1919 var der en brand, teatrets gamle bygning blev ødelagt i branden, og truppen blev tvunget til at flytte til Bolshoi-teatrets bygning. I 1933-1934. i Kazan blev der dannet en stationær trup, unik i sin sammensætning, ledet af G. D. Rigorin. Siden 1939 begyndte turnéaktiviteter, i Moskva og Leningrad blev et hold af kunstnere fra Kazan berømt som en af de stærkeste.
B. I. Kachalov
I 1948 blev Bolshoi-teatret opkaldt efter Folkets Kunstner i USSR Vasily Ivanovich Kachalov. teatret, hvor hanbegyndte sin karriere, forevigede den inden for hans mure - monumentet til V. I. Kachalov blev åbnet i en højtidelig atmosfære i teatrets atrium.
Vasily Ivanovich var ejer af en unik stemme, som i 1931 lød fra filmlærredet i den allerførste lydsovjetiske film "The Ticket to Life". Kunstneren læser der en lille indledende tekst til billedet, som fortæller om hjemløse børns svære skæbne. Det var V. I. Kachalovs eneste værk i biografen, men hans stemme levede i hukommelsen hos flere generationer af sovjetiske mennesker.
Kunstnerens rigtige navn er Shverubovich. Han blev født i 1875 i Vilna, hans far, en ortodoks præst, tildelte sin søn at synge i kirkekoret, da han stadig var en lille dreng. Men det øjeblik kom, hvor Vasily Ivanovich følte sig trang i et lille kor i kirken, og han havde en drøm - at blive kunstner i operahuset.
Som barn besøgte han ofte teatret til opera- og dramaforestillinger, hvorefter han iscenesatte sine egne forestillinger derhjemme, i sine forældres fravær.
I skolen i pauserne reciterede han monologer for sine klassekammerater og viste scener i deres ansigter. Mens han stadig var en skoledreng, spillede Vasily Ivanovich sin første rolle i teatret - det var Khlestakov.
Efter sin fars vilje måtte V. Kachalov efter sin eksamen fra gymnasiet ind på det juridiske fakultet ved St. Petersburg Universitet, hvor han studerede i 4 år. Men i løbet af sit studieliv nåede han også at gå gennem teateruniversiteter, i Sankt Petersborg blev han stamgæst på Imperial Alexandrinsky Theatre. Allerede efter 1. år på universitetet blev Vasilyat deltage i produktionerne af en gruppe studerende, ledet af V. N. Davydov, den førende skuespiller i Alexandrinsky Theatre. Studentergruppen havde stor succes, alle hovedstadens aviser skrev om deres præstationer, og over alt blev studenten Shverubovich særligt bemærket, idet han kaldte ham en guldklump. Særlige tilnavne blev tildelt hans stemmes klangfarve såvel som hans plasticitet.
Siden 1896 blev Vasily optaget i gruppen af A. S. Suvorins professionelle teater, mens han forblev jurastuderende. Det var da Shverubovich blev til Kachalov. Ideen om et sådant pseudonym tilskrives F. Chaliapin, som var en ven af Vasily. I sommeren 1986 spillede Vasily mere end 35 forestillinger. Efter sådan en ferie indså han, at hans liv er et teater, og droppede ud af universitetet.
I januar 1900 rejste Kachalov for at erobre Moskva og fik der rollen som zar Berendey i eventyret "The Snow Maiden", iscenesat af K. S. Stanislavsky på Moskvas kunstteater, hvor han derefter tjente i 48 år og hvor han spillede hovedroller i forestillinger.
V. I. Kachalov modtog den højeste statspris - Leninordenen, i 1936 blev han tildelt titlen som Folkets Kunstner i USSR, og i 1943 modtog han Stalin-prisen.
I 1948 døde den geniale skuespiller af lungekræft.
Lille sceneåbning
Den 4. oktober 2012 åbnede Kachalov Teatret (Kazan) en ny 222. teatersæson, hvilket var nævneren for, at truppen havde en Lille Scene. Denne nye sal er designet til at rumme op til 170 tilskuere, og pladserne til forestillingerne vil være placeret på forskellige måder:på traditionel vis - på den ene side af scenen, rundt om scenen - fra alle sider, eller fra to eller tre sider fra den. Hvordan publikumspladserne vil blive indrettet til hver specifik forestilling afhænger af instruktørens beslutning. Ifølge skuespillerne i teatret opkaldt efter V. I. Kachalov viser forestillinger på den lille scene sig at være helt anderledes end på den store, fortolkningen af billederne ændrer sig, relationerne finder sted på et andet niveau, selv karaktererne bliver anderledes. I sådan en sal er der en anden stemning, mere tillidsfuldt, her er det ikke længere muligt at lyve eller overspille, her er det nødvendigt at udleve rollen endnu stærkere, for seeren kan se alt.
Bygningsrenovering
Kazan Academic Theatre. Kachalova var under genopbygning i mere end 10 år, som først blev afsluttet ved udgangen af 2014. På åbningsdagen for teatret blev komedien "Bryllup" baseret på M. Zoshchenko præsenteret. Under ombygningen blev scenen, auditoriet, backstage samt foyeren opdateret. Scenen blev udstyret med nye tekniske midler - en vendecirkel, løfte-, lys- og lydudstyr. I auditoriet blev gulvbelægning, loft, døre, stole, gardiner, lysekroner udskiftet, og kasser blev rekonstrueret. Backstage-delen af teatret blev udvidet, hvortil det var nødvendigt at lave en tilbygning til teatret, nu er der skabt behagelige forhold for kunstnerne - omklædningsrum indrettet til tre personer, og ikke til seks, som det var før, hver er udstyret med badeværelse og bruser. Også det renoverede tempel Melpomene opkaldt efter V. I. Kachalov - et teater i Kazan - har nuen øvesal med stort areal, værksteder, museumslokale, store rum til opbevaring af kostumer og rekvisitter.
Teaterledelsen i dag
I dag er Alexander Yakovlevich Slavutsky instruktør og kunstnerisk leder af V. I. Kachalov Teatret. Teatret (Kazan) under hans strenge vejledning udvikler sig, åbner nye horisonter, udvider repertoiret. Alexander Yakovlevich er selv en hædret kunstarbejder i Rusland og en folkekunstner i Rusland, samt Tatarstan, en vinder af statspriser.
Den nuværende leder af teatret blev født i 1947 i Chelyabinsk, uddannet fra et professionelt studie på Zwiling Teatret, hvorefter han var skuespiller i Teater for Unge Tilskuere. Derefter dimitterede han fra instruktørafdelingen på Den Højere Teaterskole opkaldt efter B. V. Schukin. I teatret opkaldt efter V. I. Kachalova har fungeret siden 1994, først fungerede han som chefdirektør, og siden 2007 blev han kunstnerisk leder-leder.
Teatergruppe
Kazan Kachalov Teater er en gruppe på 39 professionelle og talentfulde kunstnere i forskellige aldre. Blandt dem er tretten hædrede kunstnere fra Republikken Tatarstan og tre tildelt titlen som Folkets Kunstner.
Repertoire
Kachalov Teater (Kazan) tilbyder et repertoire for seere i forskellige aldre. Blandt forestillingerne er der forestillinger for børn, såsom "Røhætte", "Den gyldne nøgle eller Pinocchios eventyr", "Doktor Aibolit" og mangeandre.
Teatret opkaldt efter V. I. Kachalov tilbyder sit publikum et omfattende repertoire for voksne. Teatret (Kazan) viser følgende forestillinger for denne alderskategori: "Familieportræt med en udenforstående" baseret på skuespillet af S. Lobozerov, "Squaring the Circle" af V. Kataev, "American Whore" af I. Kvirikadze, " Dust in the Eyes" af E. Labish og mange flere både klassiske og nutidige værker.
Ydeevneanmeldelser
I dag kan du nemt finde anmeldelser om ethvert teater eller forestilling på adskillige fora af interesse. Hvad skriver publikum i teatret opkaldt efter V. I. Kachalov? Han giver altid sine forestillinger for fuldt hus, publikum efterlader næsten kun rosende anmeldelser om selve teatret, om dets produktioner og om hvilke vidunderlige og talentfulde skuespillere der er involveret i forestillingerne.
Tours
Kartisterne fra Kachalov-truppen turnerer aktivt. Teatret tager sine forestillinger med til andre byer i Rusland, hvor de altid bliver modtaget med et brag, og alle forestillinger er udsolgt. Kunstnere rejser også til udlandet, deltager med succes i teaterfestivaler og erobrer et udenlandsk publikum.
Udflugt "Service Entrance"
Kachalov Teatret har for nylig lanceret et projekt kaldet "Service Entrance". Dette er en udflugt for publikum, som giver dem mulighed for at se teatret indefra, som skuespillerne ser det. Rollen som guider blev påtaget af kunstnerne selv, som er mere end nogen bekendt med den mystiske verden bag kulisserne. Tilskuere kan se hallen, hvor øvelserne finder sted;et falsk værksted, hvor sceneri til forestillinger skabes eller restaureres; en sybutik, hvor kostumer sys, ændres og restaureres. På kunstnerens kontor kan du se skitser af fremtidige kulisser. I omklædningsrummet - make-up, parykker og overskæg, og de mest vovede kan endda opleve reinkarnationens magi. Rekvisitterbutikken giver dig mulighed for at blive bekendt med, hvordan rekvisitter fremstilles og opbevares - falske koteletter, revolvere, masker og meget mere.
Publikum har også en unik mulighed for at besøge scenen og forstå, hvordan kunstnerne ser publikum, hvordan de har det.
Sådan kommer du dertil
Kachalov-teatret (Kazan) ligger på Bauman-gaden, husnummer 48. Den nærmeste metrostation, hvorfra det er mest bekvemt at komme til teatret, er Kremlyovskaya. I nærheden af teaterbygningen ligger: Rodina-biografen, skole nummer 5, Erhvervscentret, Ungdomsteatret. Nærmeste gader: Moussa Jalil og Kavi Najmi.
Anbefalede:
Ostrovsky Theatre (Kostroma): skabelseshistorie og repertoire
Kostroma-teatrets historie begyndte tilbage i 1808. Siden er arbejdet ikke stoppet. Repertoiret er opdateret til det moderne publikum og nyder samme popularitet som i gamle dage
Gogol Drama Theatre: skabelseshistorie og repertoire
Moskva er en by, hvor der ikke er mangel på berømte teatre. Hver af dem har en interessant historie og sit eget publikum, som fra år til år kommer for at se deres yndlingsskuespilleres skuespil
Afanasyevs dukketeater: skabelseshistorie og repertoire
Afanasiev Puppet Theatre er et af de ældste og mest berømte teatre i Rusland. I juni 1935 blev dets kreative personale dannet, fokuseret på børnenes publikum. Teatret begyndte aktivt at udføre seriøse opgaver i udviklingen af byens og regionens kultur
Ungdomsteater på Bulak (Kazan): skabelseshistorie, salsplan, anmeldelser
Dette teater blev grundlagt for nylig. Truppen består af unge kunstnere og elever fra teaterskolen. Teatrets repertoire omfatter forestillinger baseret på skuespil af nutidige forfattere
Børnets skyggeteater om Izmailovsky: skabelseshistorie, repertoire, anmeldelser
Skyggeteatret er interessant, fordi de optrædende i det ikke er skuespillere eller dukker, men deres skygger. Denne kunstform får flere og flere fans. Moscow Shadow Theatre på Izmailovsky giver sine fantastiske forestillinger til børn og deres forældre