Vitaly Melnikov - manuskriptforfatter og instruktør, vinder af "Nika"-prisen for sit bidrag til udviklingen af kinematografi

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

De færreste kender ham af synet, men blandt den ældre generation er der dem, der ikke ville se og blive forelsket i hans film, og endnu flere skuespillere, som han åbnede vejen til det store lærred for. Disse er Mikhail Kononov og Mikhail Boyarsky, Natalya Gundareva, der døde tidligt, og Nikolai Karachentsev. Hans autoritet i filmkredse er så stor, at kunstnerne i hans sidste film "The Admirer" (2012), i mangel af midler, arbejdede på kredit og udviste kreativ heltemod.

Manuskriptforfatter og instruktør Vitaly Melnikov fejrede sin 88-års fødselsdag i år og modtog i år Nika-prisen for sit bidrag til udviklingen af kinematografi, som er undtagelsen snarere end reglen. For instruktøren har ikke en affære med filmfestivaler, han stræber ikke efter PR og ophøjelse af sin egen rolle i filmens succes, men han har bestemt folks kærlighed og anerkendelse af publikum.

Søn af en fjende af folket

Det er svært at forestille sig, hvordan skæbnen ville være blevetVitaly Melnikov, hvis ikke for Eisenstein, der havde en teori om, at unge instruktører skal opdrages fra bunden. Og så kom en fyr til Moskva fra Sibirien for at komme ind i VGIK, hvis hele erfaring med kinematografi kun bestod i, at han spillede film i en filmskifter. Og heri passede han så ideelt til teorien, at han endte på Mikhail Romms og Sergei Yutkevichs kurs.

Men fyren havde mere end nok livserfaring. Født i landsbyen Mazanovo ved Irtysh-floden (Amur-regionen) i familien af en lærer og en skovfoged, vandrede han og hans forældre rundt i Sibirien og lyttede til de frie samtaler fra eksil og migranter, som befandt sig der mod deres vilje. Faderens erhverv krævede at bo i fjerntliggende steder og små landsbyer. Efter forfremmelsen af Vyacheslav Vladimirovich endte familien i sultne Blagoveshchensk, hvorfra han blev "taget væk" for altid.

Vitaly Melnikov husker, hvordan hans mor Augusta Danilovna skrev til Stalin. Hun håbede og ventede og forlod først byen efter at have modtaget nyheder fra sin mand, der krævede at tage af sted, så konen til en fjende af folket ikke ville blive adskilt fra sin søn. Den svære førkrigstid gik i nød, blandt slægtninge og venner, der på en eller anden måde forsøgte at hjælpe en kvinde med et barn. "De tog væk" bedstefaren, og så brød krigen ud. Mange år senere blev VV Melnikov, Vitalys far, rehabiliteret. Men desværre posthumt. For instruktørens øjne vil hele en mors liv passere, grænseløst hengiven til sin mand og bevare kærligheden i hendes hjerte indtil hendes sidste time.

Vejen til spillefilm

Vitaly Melnikov studerede sammenmed tidligere frontlinjesoldater Sergei Bondarchuk, Pavel Chukhrai og Vladimir Basov, ikke kun at lære faget, men også lære livets skole. Efter at have modtaget sit eksamensbevis, blev han tildelt Lenfilm, den unge specialist arbejdede i dokumentarfilm. Hele hans fremtidige liv vil være forbundet med St. Petersborg. Her vil han finde sin skæbne, efter at have levet hele sit liv med en enkelt kvinde, en tidligere belejring af Leningrad.

Dokumentarfilm er en anden livsskole for instruktøren. Disse rejser rundt i landet, kommunikerer med hundredvis af mennesker, udvikler deres egen stil og tilegner sig alsidighed, hvilket tvang dem til at tage deres egne manuskripter op i fremtiden. Han lavede film om alt: fra videnskabeligt og uddannelsesmæssigt om husdyrspecialister og landvindere til biografiske film - portrætter ("Kibalchich", "Lomonosov"). Idet han indså, at alt dette havde en vis ideologisk komponent i disse år, kommer Vitaly Vyacheslavovich til en forståelse af, hvad seeren virkelig har brug for i spillefilm. Ti år senere begynder han at arbejde i spillefilm.

De første film af Vitaly Melnikov

I dag består filmografien af Vitaly Vyacheslavovich af 22 værker inden for spillefilm. Hvis vi ikke tager hensyn til hans deltagelse i filmen som den anden instruktør af kortfilmen i 1964, så kan det historiske bånd i stil med den ironiske passage "Head of Chukotka" (1966) betragtes som hans debut. En storslået improvisator, en strålende historiefortæller og en godmodig spotter, formåede Vitaly Melnikov, instruktør af den heroiske komedie, at giveparodiske noter til det historiske og revolutionære materiale, herunder takket være den geniale skuespilduet af den anerkendte mester Alexei Gribov og novice Mikhail Kononov, som blev en af instruktørens yndlingsskuespillere.

Blandt de første værker er den uforglemmelige "Mom Got Married" (1969) baseret på manuskriptet af Y. Klepikov, som faldt i unåde hos filmmyndighederne. En veletableret debutfilminstruktør får ret til at filmatisere manuskriptet, men publikum vil ikke se et strålende billede ved billetkontoret. Det vil først vises på blå skærme i halvfjerdserne. Her optræder Oleg Efremov for første gang som tidligere alkoholiker, og Luciena Ovchinnikova spiller en kvinde, der drømmer om simpel menneskelig lykke. Der har været en tendens til, at Vitaly Vyacheslavovich ikke stræber efter at blive modedirektør, idet han fokuserer på det lyriske lærred og giver en person mulighed for bedre at forstå sig selv.

Forfatterdebut

Melnikov viste sig at have meget til fælles med Alexander Vampilov, hvilket gjorde det muligt for ham at trænge dybere ind i hans dramaturgi, fyldt med trist ironi. Idet han indser, at det vigtigste for forfatteren ikke er plottet, men uventede observationer af ændringer i den menneskelige personlighed, skriver Vitaly Vyacheslavovich selv manuskripter til to af sine malerier baseret på A. Vampilovs værker, selvom han altid samarbejdede med de bedste manuskriptforfattere af sin tid: A. Zhitinsky, V. Merezhko, V. Valutsky. Disse er "The Elder Son" (1975) og "Vacation in September" ("Duck Hunt", 1979), som er blevet mesterens rigtige filmmesterværker.

Begge malerier er den ubestridelige succes for den uforlignelige Jevgenij Leonov,tvinger seeren til at føle empati med hans rørende og indre ubeskyttede karakterer. Dette er instruktørens talent, som skaber en situation, hvor man spiller løssluppenhed på settet, mobiliserer ligesindede til at løse et fælles problem og ikke giver kommandoer til en person, der kun er overbevist om sin egen ret. I hans manuskripter er tristhed side om side med sjov, hån blandes med følsomhed, og iagttagelse er gennemsyret af overdrivelse. Alt sammen - dette er en unik stil med filmhistoriefortælling, hvis forfatter er Vitaly Melnikov, manuskriptforfatter til syv af hans film. Ud over værkerne af A. Vampilov er de mest berømte "Marriage" af N. Gogol (1997) og "Poor, poor Pavel" om Paul I (2003).

Historiske film

I 90'erne, da historien blev skabt i Rusland lige foran vores øjne, ønskede mesteren at lave en hel række historiske film, der ville gøre det muligt bedre at forstå sin tid gennem sammenligning. Det er ikke episke malerier. Vitaly Melnikov ændrer sig ikke, kigger intenst ind i karakterernes karakterer, deres dannelse og udvikling. Paul I for ham er ikke en banal tyran med en martinets manerer, men en stor drømmer, der drømmer om at gøre folk glade ved at sidde i Gatchina i tredive år. Virkeligheden, afhængigheden af bestemte kredse og erkendelsen af, hvilket land han regerer, gør ham til det, han er blevet.

Vitaly Vyacheslavovich har en særlig gave til at vælge skuespillere. Når han taler med ansøgeren før filmen, forstår han efter et stykke tid tydeligt, om han er egnet til billedet af en filmkarakter eller ej. Så Victor fik hovedrollen. Sukhorukov, som der ikke krævedes skærmtest til. For denne rolle modtog den talentfulde skuespiller Nika-prisen. Blandt instruktørens historiske film er filmene "Royal Hunt" (1990) og "Tsarevich Alexei" (1997).

Vitaly Melnikov: filmografi, kreative fiaskoer

Forfatteren nævner selv to blandt de mislykkede malerier: "Unik" (1983) og "To linjer med småt" (1981). Det betyder slet ikke, at han ikke investerede sit talent og arbejde i dem. Det er desværre tilfældet, da sidstnævnte vandt i kampen mellem kreativitet og censur. Filmen fra 1981 er et samarbejde med DDR, som også har været med til at redigere filmen.

Vitaly Vyacheslavovich mener, at hans filmografi i dag er lukket, denne proces er for vanskelig for en ærværdig alder - at optage en spillefilm i fuld længde. Men han er fristet til at arbejde på manuskripter, hvilket betyder, at filmfans kan forvente en masse interessante ting. Ud over de ovennævnte værker af mesteren er følgende film i sparegrisen til People's Artist of the RSFSR: "The Seven Brides of Corporal Zbruev" (1970), "Hej og farvel" (1972), " Xenia, Fyodors elskede hustru" (1974), "En andens kone og mand under sengen" (1984), "Gift dig med kaptajnen" (1985), "Første møde, sidste møde" (1987), "Chicha" (1991), "The Last Case of Boiled" (1994), "Haven var fuld af måne" (2000), "Agitation brigade "Beat the enemy!" (2007).