Annenkov Yuri Pavlovich: foto, biografi, malerier, portrætter

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

I 1889 lyste stjernen fra en af de mest fremtrædende og progressive kunstnere i det nittende århundrede op. I år blev Annenkov Yuri Pavlovich født - russisk kunstner, portrætmaler, forfatter.

Oprindelse

Den berømte mester blev født i en russisk Narodnaya Volyas familie. Yuri Annenkov tilbragte sin tidligste barndom med sine forældre i Kamchatka-territoriet. Hans far, der var landsforvist for deltagelse i Narodnaya Volya-organisationen, var og arbejdede der. I 1893 lykkedes det endelig for familien at vende tilbage for at bo i St. Petersborg. På det tidspunkt var de indkvarteret i en lille landsby ved siden af Ilya Efimovich Repins gods.

Sådan et miljø havde stor indflydelse på Annenkovs efterfølgende arbejde og verdensbillede. Han var konstant omgivet af et samfund af mennesker af alle mulige kreative erhverv, som ikke kunne andet end at påvirke hans valg af erhverv.

Undersøgelse

Yuri Annenkov begyndte at tegne fra barndommen. Desuden i ungdomsårene, han stærktengageret sig i politik. På dette tidspunkt prøvede kunstneren sig selv i genren af tegneserieskaber. Hans ironiske skitser til et undergrundsmagasin forårsagede en stor skandale. For fritænkning blev Annenkov bortvist fra uddannelsesinstitutionen. Dette underminerede dog ikke kunstnerens tro på sig selv. Han går selvstændigt ind i det juridiske speciale ved St. Petersburg University.

Kreativ karriere

På trods af hans tidlige passion for at tegne, modtog mesteren aldrig en fuld kunstuddannelse. Selv mens han studerede på gymnastiksalen, deltog kunstneren i klasser på St. Petersburg Academy of Art and Industry opkaldt efter Alexander Ludwigovich Stieglitz. I sine studieår studerede Yuri Annenkov på studiet af den berømte mester Savely Moiseevich Seidenberg. Det er bemærkelsesværdigt, at en anden fremragende kunstner, Mark Zakharovich Chagall, studerede med ham.

Desværre kunne Annenkov, trods flid og lyst til at lære, ikke videregive valget til Moskvas Kunstakademi. Efter hans fiasko fortsætter Yuri sine studier på Jan Frantsevich Zionglinskys studie.

Livet i udlandet

Annenkovs videre skæbne tog form allerede uden for fædrelandet. Det var takket være råd fra hans mentor Jan Frantsevich, at den unge kunstner forlod det land, hvor han blev født, og flyttede til Paris. Der fortsatte Annenkov Yuri sine studier. På dette tidspunkt gik han ind i studiet af sådanne udenlandske mestre som Maurice Denis og Felix Vallotton. Disse symbolister tilhørte den populære Nabis-gruppe. Det var i regi af hans mentorer, at Yuri i 1913 for første gangdeltog i en kunstudstilling med sine lærreder. Udstillingen blev kaldt De selvstændiges Salon. Kunstnerens debut var vellykket.

Symboler på kreativitet

I begyndelsen af sin kunstneriske karriere var forfatteren hovedsageligt beskæftiget med maleri. Det er til denne periode, at hans berømte værker "Adam og Eva", "Gul sorg", "Selvportræt", skrevet i begyndelsen af 1910, hører. Efter at have vendt tilbage til sit hjemland i 1913, begynder Yuri Annenkov, et foto af hvis værker kan ses i vores anmeldelse, at blive involveret i en sådan kunstform som grafik. I stigende grad begyndte hans værker at blive offentliggjort på siderne af sådanne publikationer som "Lukomorye", "Argus", "Fædreland", "Satyricon" og mange andre.

Derudover opretholdt mesteren i perioden med passion for grafik tætte kreative bånd til de dengang populære forlag Krasnaya Nov, Vsemirnaya Literature, Raduga og andre. Kunstneren blev inviteret som illustrator til Korney Chukovskys værker, Jack London, Nikolai Evreinov. Forfatteren fortsætter også den lange tradition for at blive udgivet i satiriske udgivelser som tegner. Heldigvis er hans arbejde nu blevet værdsat.

Politiske synspunkter

Under begge revolutioner var kunstneren, der ikke var ligeglad med sociale forandringer i samfundet, lidenskabeligt interesseret i politik. Man kan sige, at omvæltningerne i det sociale system havde meget stor indflydelse på mesterens videre arbejde. Dette bevises af blomstringen af hans kunstneriske aktivitet efter kuppet. Det var på dette tidspunkt, at nye tendenser og samfund dukkede op i det kunstneriske miljø. Annenkov Yuri bliver deres aktive deltager. For eksempel blev kunstneren valgt som et af bestyrelsesmedlemmerne i House of Arts i Petrograd.

Selv i sine værker berørte mesteren konstant revolutionens tema. Det er på en særlig måde at skildre indbyrdes forbundne detaljer, at Annenkovs holdning til revolutionen afsløres, som til en ny orden. Kunstneren oplevede passioneret og bidrog til afskaffelsen af tidligere holdninger, både i det offentlige liv og i kreativiteten.

Den unge mesters succes gik ikke ubemærket hen, og allerede i 1920 blev Yuri udnævnt til professor ved Moskvas kunstakademi.

Prosa og journalistik

Udover sine kunstneriske aktiviteter beskæftigede Annenkov sig også med at skrive. Efter 1917 forsøgte han sig gentagne gange som publicist. Som de siger, er en talentfuld person god til alt. Yuri lykkedes på denne vej ikke værre end at male. Snart udgav han sine artikler i trykte publikationer som The Life of Art.

Ydermere, mens han boede i udlandet, opdagede Yuri Annenkov, en kunstner og grafiker, sig selv fra en ny side for alle: han prøvede sig først som forfatter. Fra forfatterens pen kom sådanne værker som "Mine møders dagbøger." I dem beskriver Annenkov portrætterne af mange russiske kunstnere. Blandt dem kan du finde russiske forfattere, kunstnere, musikere. Foruden essays om kendte personligheder skrev Annenkov en del skønlitteraturarbejder. Så det var Yuri, der blev forfatter til bøgerne "The Tale of Trifles", "The Torn Epoch". Da han skrev dem, tog kunstneren et pseudonym for sig selv - Bogdan Temiryazev.

Galleri

Yuri Annenkov, hvis malerier i begyndelsen af sin karriere hovedsageligt blev lavet i malerteknikken, gik efter succesen på Paris-udstillingen i gang med at skabe sit eget portrættgalleri. Mesterens hovedaktivitetsområde var berømte personligheder fra den tid. I løbet af kort tid lykkedes det Annenkov at fange forfatteren Maxim Gorky, de berømte digtere Vladislav Khodasevich og Anna Akhmatova samt Viktor Shklovsky, Mikhail Kuzmin, Velimir Khlebnikov og mange andre.

Men lærreder med politiske personer indtog en særskilt betydning i kunstnerens arbejde. Så Yuri Annenkov, hvis portrætter nød ekstraordinær succes, frigivet fra under hans pensel lærreder med så fremtrædende personer som Vladimir Lenin, Leon Trotsky, Grigory Zinoviev, Lev Kamenev, Karl Radeki, Isaac Babel, Ilya Ehrenburg, Jean Cocteau, Maurice Ravel, russisk ballerina Olga Alexandrovna Spesivtseva og mange andre.

Afrejse til udlandet

I midten af 1924 tog Annenkov til Middelhavskysten for at deltage i en international udstilling. I Venedig havde kunstneren den ære at repræsentere pavillonen for sovjetisk kunst. Efter denne begivenhed førte Annenkovs livsveje ham aldrig tilbage til Rusland.

Efter at have deltaget i udstillingen bosatte Yuri sig permanent i Paris. Der sneg kunstnerens genkendelseskurve sig skarpt op. På dette tidspunkt arbejdede han hovedsageligt som dekoratør i teatret og samarbejdede med så fremtrædende personligheder som Nikita Fedorovich Baliev, koreografen Borislav Fominichna Nizhinskaya, skuespilleren Chekhov Mikhail Alexandrovich, Sergei Mikhailovich Lifar.

Arbejde i teater og biograf

Ud over aktiv kunstnerisk aktivitet har mesteren opnået anerkendelse på et andet felt. Yuri Annenkov, hvis biografi hovedsageligt er fyldt med succes inden for maleri og portrætter, opnåede også stor succes og berømmelse på det teatralske område. Ud over at udgive sine artikler i publikationer dedikeret til denne type kunst, ydede kunstneren et stort bidrag som dekoratør af næsten alle forestillinger i teatret opkaldt efter den berømte russiske skuespillerinde Vera Fedorovna Komisarzhevskaya. Annenkov malede også kulisser til sin gamle ven Nikolai Evreinovs tetra.

Men hans indflydelse på kunst stoppede ikke der. Kunstneren blev en af de første blandt reformatorerne af den gamle orden i teatret. Så allerede i begyndelsen af 1920 begyndte tendenser at dukke op, hvor den unge Annenkov også deltog aktivt. For eksempel blev hans artikel i 1921 publiceret om behovet for at proklamere et nyt teater. Det var et gennembrud, samlet op af de samme entusiaster. Desuden fik kunstneren snart mulighed for at føre sine modige ideer ud i livet. Mens han forberedte sig til produktionen af stykket af Georg Kaiser på scenen i Bolshoi Drama Theatre opkaldt efter Maxim Gorky, foreslog Annenkov for første gang en hidtil uset innovation, nemlig at bruge nye med bevægende elementer i stedet for de sædvanlige kulisser. Således så scenen ud til at interagere med skuespillerne. På det tidspunkt var denne tilgang til forestillingens design en uventet succes.

I alt var kunstneren i løbet af sin lange karriere på det teatralske område i stand til at dekorere mere end tres forestillinger med kulisser. Udover at dekorere scenen var mesteren også involveret i udviklingen af nye billeder til truppen. Annenkov forsøgte sig også med at lave film. Her formåede han at opnå endnu større anerkendelse end på nogen andre områder af hans aktivitet. Mesteren var i stand til at levere kulisser til mere end halvtreds lavet film. For forberedelsen af kostumer til filmholdet modtog kunstneren endda den ekstremt prestigefyldte Oscar-pris på det tidspunkt.

Kritik

Blandt alle Annenkovs mangesidede værker er det vanskeligt at udpege det mest fremragende værk eller ligefrem retning. Blandt kunstnerens arv i den grafiske industri anerkendte eksempelvis kritikere og samtidige enstemmigt forfatterens skitser til næste udgave af Alexander Bloks digt "De Tolv" som en triumf. Selv digteren t alte smigrende om kunstnerens evner og indrømmede gentagne gange, at de havde en dyb mening. Generelt blev Annenkovs grafik vurderet som værende udført på en usædvanlig, fed og let måde. Han anvendte både med succes strenge linjer og legede med frække skygger. Med denne taktik lykkedes det forfatteren at lægge mærke til det vigtigste i hans karakterer, at bringe de træk til overfladen, der truede med at forblive ubemærket.

Hvad angår succes med at male, her er kunstnerens stil fuldstændigåbnet op i retning af kubisme. Desuden kombinerer mesteren perfekt og nemt modernistiske motiver med traditionel akademisk stil. Annenkov Yuri Pavlovich, hvis malerier stadig er meget populære blandt samlere, ydede et virkelig stort bidrag til det 20. århundredes kunst.