Pasternak Leonid Osipovich: malerier, biografi

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Ikke alle ved, at faren til den berømte russiske digter og forfatter Boris Pasternak er en lige så talentfuld person, nemlig kunstneren Pasternak Leonid Osipovich. Hans arbejde vil blive diskuteret i denne artikel.

Barndom

Den unge kunstner Pasternak Leonid Osipovich (1862-1945 - leveår), hvis rigtige navn lyder som Avrum Yitzchok-Leib, voksede op i en fattig Odessa-familie. Den fremtidige talentfulde maler var den yngste af seks børn. Drengen begyndte at vise kreative evner meget tidligt. Men på trods af deres barns åbenlyse begavelse tog forældrene Lenis lidenskab uden entusiasme. Og alligevel nægtede den unge kunstner ikke at studere på en kunstskole. Drengen fortsatte med at studere kunst, selv efter at have afsluttet gymnasiet. Selvom Leonid valgte lægepraksis som sit speciale, kombinerede han besøg på mester E. Sorokins studie sideløbende med sine studier på universitetet. Desuden gav studiet i specialet den fremtidige kunstner mulighed fortil grundigt at studere den menneskelige krops egenskaber, dens detaljer i bevægelse og statik.

Så tog kandidatstudiet en endnu mere uventet drejning. Som 21-årig skiftede Leonid pludselig erhverv og fortsatte sine studier på Det Juridiske Fakultet. Livets søgen sluttede dog heller ikke der, og efter kort tid forlod han sin fødeby og rejste for at prøve lykken i Tyskland.

Livet i udlandet

Efter at have slået sig ned i München, viede Pasternak Leonid Osipovich adskillige semestre til studiet af maleri på Royal Academy of Fine Arts. Det var der, livet bragte mesteren sammen med moderen til den berømte russiske kunstner Serov, som på det tidspunkt organiserede en cirkel. Det var dette møde, der blev et vartegn både for Pasternak-familien og for Serov-familien. Leonid Osipovichs bekendtskab med denne kvinde lagde grunden til mange års venskab mellem flere generationer.

Første publikationer

Under sessionen vendte kunstneren tilbage til Odessa for et stykke tid, hvor han først udgav sit arbejde i humoristiske magasiner. Det var skitser, karikaturer, skitser, skitser. Som Maxim Gorky selv indrømmede overfor kunstneren meget senere, var det på det tidspunkt, at Pasternak fangede den første, med forfatterens ord, "vajring" i russisk litteratur.

Mesteruddannelsen sluttede ikke der. Efter sin eksamen fra universitetet tjente Pasternak Leonid Osipovich, hvis biografi blev genopfyldt med en anden vigtig præstation, som frivillig. Selv under overgangen af militære pligter gjorde han det ikkeholdt op med at lave skitser og små skitser. Sådan blev hans forfatters stil dannet.

Privatliv

I Pasternaks hjemby mødte Leonid Osipovich Rosa Kaufman, en utrolig talentfuld pianist. Allerede i 1889 blev de elskende gift og flyttede for at bo i Moskva. Der gav Rosa den ene koncert efter den anden, og Leonid blev interesseret i Polenov-kredsen.

Et år senere fik de nygifte deres første søn. Det var ham, der senere blev en berømt russisk digter. Det var Boris Pasternak. Tre år senere fik parret sønnen Alexander, som blev en succesfuld arkitekt.

Ud over drenge var der også kvinder i Pasternak-familien. I 1990 fik den unge kunstner en datter, Josephine, to år senere gav hendes elskede kone Rosa sin mand Lydia. Pasternak dedikerede et separat galleri til sine børn. Disse lærreder fanger al sjælfuldheden og varmen i familiens reden, som de unge ægtefæller har bygget.

Anerkendelse

I 1889, et betydningsfuldt år for den unge kunstner, smilede lykken igen til ham, og den respekterede samler Pavel Tretyakov købte det første kendte maleri af mesteren, Brev fra Fædrelandet. Det var et succesrigt år for Pasternak. Efter udstillingen af dette maleri blev kunstnerens navn for altid fastgjort på niveau med hans ikke mindre berømte samtidige.

Efter en rungende triumf i Moskva-samfundet af kendere af maleri, blev Pasternak Leonid Osipovich populær blandt datidens kunstnere. Hanbegyndte at samarbejde med ikke mindre berømte samlere og håndværkere. Desuden begyndte kunstneren selv at give lektioner til uerfarne malere. Så selv Ilya Repin sendte unge studerende for at studere hos Pasternak. Senere begyndte mesteren at give private lektioner i Moskva. Da han så succes, besluttede han sammen med sin ven, kunstneren Stemberg, at åbne et personligt atelier for at lære at tegne. Mens han arbejdede med studerende, etablerede Pasternak sig som en progressiv kunstner og lærer. Så mens han underviste, lærte han ikke kun eleverne det grundlæggende i billedkunst og akademisk tegning, men viste også unge mennesker nye, aldrig brugte teknikker før. Mesteren lærte alt dette tidligere, mens han studerede i Tyskland. Således udviklede russisk kunst sig gradvist i retning af europæisk kunst.

Journalarbejde

Siden 1890 blev Leonid Osipovich, under protektion af den russiske forfatter, dramatiker og publicist Fjodor Sologub, kunstredaktør for det nye magasin "Artist". Et år senere påtog Pasternak sig til at styre udgivelsen af Mikhail Yuryevich Lermontovs værker med illustrationer. Kunstneren dekorerede ikke kun denne samling med sine illustrationer, men gav også andre talentfulde, men mindre kendte kunstnere mulighed for at arbejde på den. Blandt dem var Mikhail Vrubel, ikke særlig berømt på det tidspunkt, men ikke mindre talentfuld fra dette.

Udover arbejdet inden for journalistik udmærkede mesteren sig også inden for maleri. I 1892 skrev Pasternak Leonid Osipovich "Kreativitetens pinsler". Maleriet er blevet et vartegn i kunstnerens sparegris.

Oprettelse af portrætter

På trods af at Leonid Osipovich Pasternak er kendt som maler, udgør portrætter en stor del af hans kreative arv.

Selv i denne form for kunst har kunstneren legemliggjort sine egne innovative ideer. Det mest slående træk ved Pasternaks portrætter er, at mesteren ikke kun afbildede en buste af en person, men også vendte sig mod den afbildedes indre verden. I sine malerier søgte kunstneren at formidle hele karakteren, stemningen hos den portrætterede person, hans oplevelser, sorger, humørsvingninger. Pasternak malede på en impressionistisk måde. På trods af at denne stil kan tilskrives hele kunstnerens arbejde, er det ikke desto mindre i portrætter, at denne egenskab manifesterer sig mest kraftfuldt.

International succes

Pasternak fortsatte med at udvikle sig som mester og allerede i 1894 tog han stilling som lærer på en kunstskole. Samtidig med Pasternak blev andre fremragende mestre lærere, blandt dem Serov, N. Kasatkin og K. Korovin. Takket være deres aktiviteter på undervisningsområdet er skolen blevet en af de mest progressive, ikke kun i Rusland, men blev endda berømt i udlandet. Unge driftige lærere, hvoraf mange var uddannet i udlandet, introducerede nye standarder i malerundervisningen. Derudover var det denne lærergruppe, der bidrog til indførelse af kurser for almendannelse. Så Vasily Klyuchevsky blev en lærer i russisk historie. Senere fangede Leonid Osipovich det på en af sineportrætter. Det er værd at bemærke, at skolen ikke forgæves fandt stor berømmelse for sig selv: takket være lærernes uselviske arbejde blev mange af eleverne senere store mestre. Blandt dem er så berømte kunstnere som Gerasimov, Konchalovsky, Krymov, Shcherbakov og andre.

Pasternaks herlighed er dog ikke begrænset til dette. I 1894 vandt kunstnerens maleri "På eksamensaftenen" førstepladsen på den internationale udstilling i München. Den blev også købt i 1890 for at dekorere Luxembourg-museet direkte fra en udstilling i Paris.

Efter sådan en bragende succes blev efterspørgslen efter Pasternaks værk ret logisk. Allerede i 1901 beordrede Luxembourg-museet adskillige kendte malere på det tidspunkt, herunder Leonid Osipovich, til at skildre scener fra det russiske liv. Pasternak malede et af sine mest berømte værker, det smukke maleri "Tolstoj med sin familie." Det blev meget værdsat, selv af prins Georgy Alexandrovich selv, efter at have set på World of Art-udstillingen.

Senere blev Pasternak selv grundlæggeren af afdelingen for russisk kunst i byen Düsseldorf. Under sit arbejde i udlandet brugte mesteren frugtbart den tid, han havde fået tildelt, og besøgte Middelhavskysten. Mens han var i Italien, lavede kunstneren mange skitser af landskaber.

Livet uden for fædrelandet

Under begivenhederne i 1905 tilbragte Leonid Osipovich et helt år i Berlin. Det arbejde, han kunne lide på skolen, måtte stoppes, da uddannelsesinstitutionen var lukket. På dette tidspunkt deltog Pasternak i mange europæiske udstillinger, bl.anummer i Berlin. Sideløbende malede mesteren for mange udenlandske kunder.

Siden 1912, under behandlingen af Rosa Pasternak i Kissingen og nær Pisa, begyndte mesteren sit store lærred "Tillykke". Ifølge ideen kom børnene for at glæde deres forældre med gaver til årsdagen for sølvbrylluppet, som kunstneren skildrede dem. Leonid Osipovich Pasternak færdiggjorde maleriet i 1914. Hun var en bragende succes.

I denne periode boede mesteren i Moskva. Det var her, Pasternak Leonid Osipovich skrev "Portræt af en søn" - en af hans mest berømte kreationer.

Fra 1921 boede Pasternak i Berlin. På trods af forværringen af hans helbred og nedsat syn, følte han en bølge af kreativ energi og malede i løbet af denne tid en række portrætter af berømte personligheder, herunder A. Einstein, M. R. Rilke og mange andre. I 1924 tog han i selskab med venner på en rejse til Egypten og Palæstina. Under turen skrev Pasternak en række levende skitser.

Under den nazistiske magtovertagelse blev de fleste af kunstnerens værker offentligt brændt, og udstillinger blev forbudt. I denne henseende flyttede Pasternak i slutningen af trediverne til London, hvor han malede en række malerier, efterfølgende overført til British Museum. Kort efter udbruddet af Anden Verdenskrig døde mesteren i Oxford.

I øjeblikket opbevares kunstnerens rige arv på mange af de mest berømte museer i verden, herunder Moskva Tretyakov Gallery. Det er svært at vurdere, hvilket bidrag han ydede til russisk ogverdenskunst Leonid Osipovich Pasternak. Mesterens malerier indtager stadig en æresplads på internationale udstillinger.