2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31
Biografien om kunstneren Makovsky Konstantin i dag er sløret af hans fremragende bror Vladimir, en velkendt repræsentant for Vandrerne. Konstantin efterlod dog et mærkbart spor i kunsten, idet han var en seriøs, uafhængig maler.
Makovsky Family
Efternavnet Makovsky er velkendt i russisk kunst. Familiens far, Yegor Ivanovich Makovsky, var en berømt kunstner i Moskva, en amatørkunstner. Han organiserede "Naturskolen" for malere, som senere blev kendt som Moskva-skolen for maleri, skulptur og arkitektur.
Den kreative ånd har altid hersket i familien, og det er ikke overraskende, at alle tre børn af Yegor Ivanovich blev kunstnere. Huset blev ofte besøgt af venner af faderen - kunstnerne Karl Bryullov og Vasily Tropinin, man kunne også møde forfatteren Gogol, skuespilleren Shchepkin, komponisten Glinka her. Der blev konstant arrangeret litterære og musikalske aftener i familien, og der var stridigheder om kunst. Alt dette påvirkede dannelsen af børn. Voksne Konstantin Makovsky sagde, at han med sin succes med at maleskylder udelukkende sin far, som var i stand til at indgyde ham en uforgængelig kærlighed til kunst.
Der var tre børn i familien: den ældste søn Konstantin, datteren Alexandra og den yngste - Vladimir. Rigdommen i familien var beskeden, men kunstens regerende ånd kompenserede fuldt ud for alle huslige gener.
Konstantins barndom
Fra barndommen var Konstantin Makovsky fordybet i kunst, faktisk kendte han ikke noget andet liv, og han var bestemt til at vælge en malers vej. Alle børn i familien begyndte at tegne meget tidligt.
Kostya begyndte som det første barn i familien med at være ved siden af sin far og hans venner, når de diskuterede maleri og deres ideer, viste skitser og malerier. Alt dette formede drengens æstetiske synspunkter og interesser.
Find et håndværk
I 1851 begyndte Konstantin Makovsky sin fars skole for maleri, skulptur og arkitektur. Hans mentorer der var - V. Tropinin, M. Scotty, S. Zaryanko, A. Mokritsky. Her blev en kunstner i syv år dannet af en dreng med sit eget originale syn på verden og lærte ham det grundlæggende i billedkunst.
Han var den første elev på skolen, der modtog alle mulige priser. I 1858 kom Konstantin ind på Kunstakademiet i St. Petersborg - den bedste uddannelsesinstitution inden for kunst i det russiske imperium. Under sine studier udstillede han regelmæssigt sit arbejde på Akademiets årlige udstillinger og modtog endda en stor guldmedalje for sit arbejde "Dmitry the Pretenders agents kill Boris Godunov's son."
I 1862 begyndte Makovsky at lede eftersin måde i kunsten, da akademiskismen forekom ham kedelig og forældet.
The Path in Art
Konstantin Makovsky (malerier, kunstnerens biografi er præsenteret i vores artikel) leder efter sin egen stil, han ønsker at udtrykke sin indre verden. I 1863 nægter han, sammen med tretten andre kunstnere, udvalgt til at deltage i konkurrencen om Kunstakademiets Store Guldmedalje, at male et billede på et tema godkendt af akademikerne.
Han måtte forlade uddannelsesinstitutionen, og Makovsky var aldrig i stand til at få et uddannelsesbevis. Denne begivenhed blev kendt som "Riot of the Fourteen". Protesten gik på, at kunstnerne ønskede at få frihed og skrive værker om et gratis tema, men Akademiet ønskede ikke at møde dem på halvvejen. Faktisk var det et oprør mod akademiismens lænker og var et tegn på den nye realismeskole, hvor Konstantin Makovsky ville spille en fremtrædende rolle.
I 1863 slutter kunstneren sig til I. Kramskoys gruppe og arbejder i den nye genre af hverdagsmaleri. I 1870 blev Makovsky en af initiativtagerne og ideologiske inspiratorer til oprettelsen af Sammenslutningen af Rejsende Kunstnere og arbejdede hårdt med at beskrive scenerne i hverdagen.
Han udstillede sit arbejde både på akademiske udstillinger og i selskab med Vandrerne. I 80'erne blev Makovsky en meget populær forfatter af salonportrætter og malerier om historiske emner. Og i 1889 modtog han en stor guldmedalje på en kunstudstilling i Paris for en række værker.
Objekterne i Makovskys pensel var historiske scener, folkets liv, hverdagen. Han maler karakterernes kostumer og rammer med kærlighed og etnografisk nøjagtighed. I slutningen af 80'erne vendte kunstneren sig i stigende grad til historiske emner, malede store detaljerede malerier, for eksempel "Boyar Wedding Feast i det 17. århundrede", som var meget populære blandt offentligheden og kritikere. Han lavede også en masse portrætter af forskellige mennesker.
Konstantin Makovskys kreative arv har omkring hundrede malerier, blandt dem mange store, episke lærreder (i dag er de spredt i private og museumssamlinger rundt om i verden). Derudover deltog han i udformningen af Kristi Frelsers katedral i Moskva.
Collector
Konstantin Makovsky, hvis malerier nu er genstand for samleres opmærksomhed, var selv en stor samler. Han arvede denne passion fra sin far, som elskede en bred vifte af kunst og antikviteter.
Ideen med samlingen blev formuleret af kunstneren med ordene: "smuk oldtid". Fascineret af historiske emner samlede han forskellige redskaber og møbler, kostumer samt alt, hvad der tiltrak kunstnerens raffinerede smag.
I perioden med passion for bondetemaet rejser Makovsky meget rundt i det russiske bagland og køber husholdningsartikler og tøj. En rejse til Østen tilføjede samlingen et stort antal genstande fra det orientalske liv, tæpper, smykker og kostumer. Som et resultat, i 80'erne, er kunstnerens lejlighed merelignede mere et museum end en menneskelig bolig.
Gener fra samlingen tjente ofte som grundlag for skabelsen af malerier. Således bemærker kritikere i værket "Boyar bryllupsfest i det 17. århundrede" det mindste sammenfald af detaljer med den historiske kostume og situationen på den tid. Ved begyndelsen af det XX århundrede. Makovskij var en af de største samlere i Rusland, og hans aktiviteter førte til en dille for indsamling blandt bohemerne og de borgerlige.
Konstantin Egorovich var meget stolt af sin samling, han viste den med glæde og gav ting til forskellige udstillinger. Efter kunstnerens død blev der organiseret en auktion, som satte 1.100 genstande op, som et resultat af, at enken fik mere end en halv million rubler, og tingene gik til privatpersoners og museers samlinger. Men desværre blev samlingens integritet krænket, og Makovskys mange års arbejde gik til spilde.
Bedste arbejde
Konstantin Makovsky, de bedste malerier, biografi, som stadig er ved at blive genstand for undersøgelse af kunsthistorikere, efterlod en stor arv. Blandt hans mest berømte værker er: "Ivan den Forfærdeliges Død", "Fest ved Boyar Morozov", "Bulgarske Martyrer", "Minin på Nizhny Novgorod-messen", "Brudens valg af zar Alexei Mikhailovich".
En kunstners private liv
Konstantin Makovsky rejste meget, boede i Paris i nogen tid, besøgte Afrika tre gange, og alt dette berigede hans arbejde, hvori man kan finde trækspirende modernisme. For sine kunstneriske fortjenester blev Makovsky tildelt Æreslegionens og St. Anne-ordenen.
Kunstneren var gift tre gange. Den første kone døde af tuberkulose, og han blev skilt fra den anden. I alt fik han ni børn, blandt hvilke der er kunstnere og kulturpersonligheder.
Den 30. september, ifølge den nye stil fra 1915, ramte en sporvogn en mand - sådan sluttede Konstantin Makovsky sin rejse. Kunstnerens liv og arbejde forblev i russisk maleris historie som en vigtig side i dannelsen af realisme.
Anbefalede:
Chistyakov Pavel Petrovich: kunstnerens biografi og arbejde
Fra denne artikel kan du lære om biografien om kunstneren Pavel Petrovich Chistyakov, hvis kreative vej var meget rig og frugtbar. Efter at være blevet bedre bekendt med nogle af hans lærreder, hvis beskrivelse også er tilgængelig her, vil alle være i stand til at indse denne persons uvurderlige bidrag til den kunstneriske verden
Biografi om Lyudmila Ryumina og kunstnerens arbejde
Denne artikel vil give en biografi om Lyudmila Ryumina. Vi taler om den sovjetiske og russiske sangerinde. Tildelt titlen som People's Artist of the RSFSR. Hun skabte Lyudmila Ryumina Folklore Center og fungerede som dets første kunstneriske leder. Han er en performer af russiske folkesange. Den første leder og grundlægger af ensemblet "Rusy"
Malerier af socialistisk realisme: træk ved maleri, kunstnere, navne på malerier og et galleri med de bedste
Udtrykket "social realisme" dukkede op i 1934 på forfatterkongressen efter rapporten lavet af M. Gorky. I begyndelsen blev konceptet afspejlet i chartret for sovjetiske forfattere. Det var vagt og utydeligt, beskrev den ideologiske uddannelse baseret på socialismens ånd, skitserede de grundlæggende regler for at vise livet på en revolutionær måde. I begyndelsen blev begrebet kun anvendt på litteratur, men spredte sig derefter til hele kulturen i almindelighed og billedkunsten i særdeleshed
Alexander Gerasimov: kunstnerens liv og arbejde
Alexander Gerasimov er en kunstner, kendt i kunstens historie som en stor skaber af berømte malerier. De fleste af hans kunstværker er stadig placeret på museer og gallerier i landene i det tidligere USSR
Alexander Alekseev: kunstnerens liv og arbejde
Alexander Alekseev (1901–1982) – bogillustratør, grafiker, forfatter til animationsfilm. Hans liv var ikke let, men fuld af fantastiske opdagelser og kreative innovationer. Da han var afskåret fra Rusland, forblev han sjælen viet til sit fødeland