Alexander Mikhailovich Gerasimov, kunstner: malerier, biografi

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

En kunstners liv kan ikke være skyfrit, selvom alt udadtil er fint. En rigtig mester er altid på jagt efter både kunstneriske udtryksmidler og plots, der vil påvirke en person, der har vendt blikket mod sit billede.

Tenageår og ungdom

Alexander Gerasimov blev født i den lille by Kozlov i Tambov-provinsen i 1881. Han vil vende tilbage til det, til sit lille hjemland, igen og igen, hvile fra et travlt liv i hovedstaden og få nye kræfter og indtryk. I mellemtiden studerer den voksende begavede unge mand maleri i Moskva. Hans lærere var K. A. Korovin, A. E. Arkhipov, V. A. Serov, rigtige mestre, hvis værker vores fædreland er stolte af. En bred etude skrivestil, rig farvelægning bliver iboende i en nybegyndermester. Sådan vokser kunstneren Gerasimov og mestrer klassiske og moderne teknikker.

Da Første Verdenskrig begyndte, blev Gerasimov mobiliseret, og han tilbragte to år på fronterne. Han kendte den fulde alvor af skyttegravskrig, når en person, med Sholokhovs ord, bliver spist af en lus ind til benet.

Retur og afgang til hovedstaden

I 1918 vendte Gerasimov tilbage til sit hjemland Kozlovog har arbejdet der som dekoratør i flere år. I 1925 kommer han igen til hovedstaden. Gerasimov befinder sig i AHRR-foreningen som maler. Kunstneren kombinerer nu sovjetiske politiske temaer med den traditionelle måde at male på. Det store værk "Lenin på podiet" er blevet udtænkt og er ved at blive skrevet.

Hun kan ikke undgå at finde et svar i sjælen på mennesker, der mistede deres leder for ganske nyligt for fire år siden, hvis sorg stadig lever. Men nu ser de Vladimir Ilyich på baggrund af de skarlagenrøde bannere, som de udgød blod på borgerkrigens fronter, energisk, fremkaldende … Billedet er fyldt med revolutionær energis patos og er skrevet i en forståelig, forståeligt billedsprog.

Portrætkunstner

Samtidig er han lærer ved 1905 Memory School. Gerasimov havde evnen til at fange portrætligheder. Derfor opfattede han sig selv og positionerede sig primært som portrætmaler. Det var i 30'erne, at portrætter blev hovedsagen i kunstnerens arbejde. Han har individuelle og gruppeportrætter. Han arbejder på portrætter af berømte elskede skuespillere, polarforskere. Gruppeportræt "Cavalry Army" vinder Grand Prix på en udstilling i Paris.

Offentligt liv

Kunstneren "åbnede døren" til sit atelier, og folks daglige liv strømmede ind i det i en bred strøm. Maleren går ikke glip af en eneste social begivenhed, der påvirker landet – alt giver genklang hos ham. Samtidig tilføjes administrativt arbejde: Gerasimov blev en af lederne i sekretariatet for Unionens bestyrelsesovjetiske kunstnere. På trods af manglen på tid begyndte de første personer i staten at dukke op mere og oftere i hans portrætter. Villigt eller ubevidst, men hans arbejde betragtes som en model for, hvordan man skriver. Kunstneren Gerasimov bliver Stalins foretrukne portrætmaler.

Dette er et portræt af Stalin ved den 17. kongres for CPSU(b) i 1934. Stadig fuld af energi læser I. V. Stalin en rapport, der vækker opbakning i hele salen. Forskellige nuancer af brun, der leger med gyldne refleksioner, smelter ikke sammen, men giver alvor og seriøsitet til øjeblikket. Dette er det officielle "ceremonielle" portræt. Mere kammer, "hjemme" portræt af I. V. Stalin og A. M. Gorky i Gorki, vil han skrive i 1939.

Et hyggeligt miljø på en veranda badet i morgenlys, der strømmer gennem det grønne i de omkringliggende træer. Dens perlemor-refleksioner er på de udskårne rækværker, på dugen, på tøjet af to roligt talende mennesker. Alt er fyldt med enkelhed og ro. Ro og fred understreges af en hund, der sover roligt på gulvet. Mesterligt slog dette venlige miljø Gerasimov. Kunstneren fortrød ikke de lyse farver, som skabte sådan et vidunderligt harmonisk hjørne.

En byge af inspiration

Det billede, som Gerasimov malede, "After the Rain", er enkelt, let og poetisk.

Det er kun et hjørne af verandaen med en have bagved: en bænk med rækværk, et figurbord med udskårne ben. En voluminøs buket i en glaskande, et væltet glas - alt spiller og glitrer af glædefarver, refleksioner af solen, der kom frem efter en byge. Saftigt og varieret er det grønne i den regnskyllede have. Alle grønne nuancer er brugt. Hvert blad flimrer, belyst langs konturen og belyst bagfra. Grenene lænede sig tungt, meget tæt på verandaen, de var ved at kigge ind i den. Vandpytterne på gulvet afspejler himlens blå. Over alt, på hver genstand, funkler regndråber som perlemor. En særlig tilstand af friskhed og renhed blev opnået af kunstneren ved at bruge de refleksioner, der efterlader både det grønne i løvet og den hvid-lyserøde buket på den mørke våde overflade af bordet. Lys og skygge hænger sammen, men skyggen er lavet i mange nuancer, og skinner og skinner derfor også, som fryder øjet. Seeren ser ikke lyskilden. Solens spredte lys - et sted bag træer og buske. Det er ikke lyst, men varmen fra den nedgående sommersol mærkes over alt. Ifølge øjenvidner, efter et sommerregn, tog Gerasimov ("Efter regnen" er et af hans mest berømte lærreder), henrykt over det, han så, straks maling og en palet og fangede i et åndedrag, uden at stoppe, en forunderlig landskab. Men for at kunne arbejde så hurtigt og effektivt, skal man gå en lang og svær vej i maleriet. Det er den eneste grund til, at kunstneren formåede at udtrykke oprigtigheden af sin følelse, som ikke efterlader nogen ligeglade, for at formidle friskhedens energi til seeren. Senere huskede mesteren sin glæde, sin utålmodighed, da han arbejdede på landskabet. Derfor er værket blevet sandfærdigt og poetisk i alle detaljer. Den blev udstillet i Paris, og maleren modtog Grand Prix (Grand Prix). Dette er ikke tilfældigt held, men resultatet af meget langt arbejde,betinget af alt liv. Ved siden af er et familieportræt taget et år tidligere.

I den samme fars hus i Kozlov, en varm sommerdag, var hele Gerasimov-familien samlet. Det er her, uden at flytte til hovedstaden, at kunstnerens pårørende konstant bor. Maleren hviler sig roligt efter intense aktiviteter med sin familie. Han forbereder sig på det kommende svære og store arbejde. Lærredet er fyldt med lys, fred og harmoni.

Udstillingen er en stor begivenhed i en kunstners liv

I de samme år, mere præcist, i 1936, opsummerede kunstneren sit arbejde, der havde varet i et kvart århundrede: hans udstilling blev holdt i Moskva, hvor omkring hundrede værker blev præsenteret. Det var malerier og grafiske værker.

Endnu et portræt

Lidt senere vil "Portræt af ballerinaen O. V. Lepeshinskaya" blive malet i 1939.

Kunstneren fanger hoveddanseren efter opvarmningen, hun er ikke længere ved baren. I en traditionel ballettutu, stående på spidssko, er hun klar til at flyve op og fortsætte dansen. Stolt landing af hovedet, drejning af skuldrene, et lille smil - alt taler om danserens temperamentsfulde funklende karakter, om hendes livlighed og dynamik, som hun overførte til scenen. Den inspiration og kærlighed til arbejdet, som primaballerinaen oplever, fanges også af kunstneren i dette portræt. Olga Vasilievna var en af I. V. Stalins mest elskede ballerinaer, han kaldte hende "libelle".

Krig

I krigens vanskelige år fortsætter mesteren med at arbejde ogoverfører sin personlige opsparing til Forsvarsfonden. Den historiske genre optager nu kunstneren mere og mere. Han skaber portrætter af heltene fra den store patriotiske krig. I samme periode malede han "Et gruppeportræt af de ældste sovjetiske kunstnere Pavlov I. N., Baksheev V. N., Byalyanitsky-Biruli V. K., Meshkov V. N.", som han modtog Stalin-prisen i 1946.

I betragtning af den store indflydelse på udviklingen af billedkunst havde A. M. Gerasimov, blev han tildelt titlen som People's Artist of the USSR. Han arbejder også på en episk film dedikeret til konferencen mellem lederne af de tre stormagter i Teheran.

Så endnu en gang dukkede den historiske genre op i kunstnerens værk. Lærredet fangede både udseendet og karaktererne af de mennesker, der deltog i det.

Academician

Efter krigen, i 1947, blev han valgt til den første præsident for USSR Academy of Arts. En væsentlig rolle i dette valg blev spillet af hans nære ven Voroshilov. I ti år, i denne position, kæmpede Gerasimov kraftigt mod de kunstnere, der blev set i innovation eller endda bare i impressionisme. Han anså Vestens degenererede kunst for at være fremmed for sovjetfolk. I løbet af disse år skaber han et lærred fuld af højtidelighed og pompøsitet kaldet "Der er en metro!"

I midten på podiet - JV Stalin. Men af en eller anden grund tiltrækker ikke lederen, ikke de delegerede i salen, men fem enorme lysekroner al opmærksomheden. Alt andet virker mindre ogubetydelig.

I det lille hjemland

Kunstneren råder over et stort kreativt potentiale og høj effektivitet, når han kommer til sin fødeby. Her maler han stilleben, landskaber, der afspejler hans sindstilstand. Minder fra årene med arbejde og studier med Konstantin Korovin afspejles i disse lærreder.

"Song of the Starling" er et rent værk uden patos, der lyrisk fortæller om skønheden i den vågne natur. Stilleben "Middag. Varm regn" viser, hvordan mesteren længtes efter dette arbejde.

I den kan han bruge alle de tilgængelige teknikker, ændre den kedelige brun-røde farve til en subtil lilla-blå, vise regndråber, der flyder ned ad glasset, indånde ren, fugtfyldt luft. Dette er livet i dets personlige manifestationer. Dette er kunstneren Gerasimov, hvis malerier er langt fra officielle, men fulde af drømme og tekster, beundring og fornøjelse.

Personlige træk

Her kan du se en anden side af hans personlighed. Trods alt var Gerasimov i hverdagen en blid, velvillig person. Han anbefalede unge kunstnere ikke at jagte titler, penge og berømmelse. De vil komme til den person, der fortjener dem efter et langt arbejde med tegning og farvelægning. Han mente, at man ikke skulle miste kunstneren i sig selv.

Opala

Efter I. V. Stalins død begyndte Gerasimovs indflydelse at falde. Ja, han har ændret udseende. Han blev så at sige mindre af statur, tabte sig. Intelligente øjne var triste. Men han var allerede i halvfjerdserne. Den vanærede kunstner under Khrusjtjovs "optøning" blev opfattet som noget forældet.

Livet fortsætter

Gerasimov selv betragtede dog ikke sig selv som en retrograd. Han vidste, at han var en kunstner udstyret med stort talent af Gud selv. Og det var sandt. Men hvad byttede han sit talent ud med? For at overleve måtte han gå på kompromis og tjene magthaverne. Der er en fin linje her mellem at tjene talentet og mestrene. Hvordan kan du ikke slippe af med det? Hvordan krydser man ikke den usynlige linje? Det er evige spørgsmål for enhver kunstner, uanset hvilket område han arbejder. Musikeren Orpheus stod over for spørgsmålet om, hvem han skulle tjene - den lyse, klare, harmoniske Phoebus eller den mørke, stormfulde, ekstatiske Dionysos. Siden oldtiden er dette spørgsmål blevet afgjort af enhver for sig selv. Gerasimov Alexander Mikhailovich (kunstner) gav sig selv et svar, selvom han tøvede til slutningen.

Kunstner-ambiguity

Fremtidige kunstkritikere, der sammenligner to malerier af Gerasimov, som er i Statens Tretyakov-galleri, kan se et tidløst talent i dem og vil ikke bebrejde kunstneren for pragten af portrætter af sovjetiske ledere. Hvordan vi i dag ser på de ceremonielle værker af Franz Xavier Winterh alter eller D. G. Levitsky og V. L. Borovikovsky, omhyggeligt skrevet ud i alle detaljer, og behandler dem roligt - ligesom kunstværker.

Hvad gav kunstneren moderlandet

For tjenester til fædrelandet, fra 1941, blev A. M. Gerasimov begunstiget af myndighederne. Priser og præmier regnede lige ned over ham. Han er en folkekunstner i USSR, han har fire Stalin-priser, Lenin-ordenen, ordenenArbejderrødt banner.

Så i utrætteligt arbejde gik livet for en skaber med et simpelt efternavn Gerasimov forbi. Kunstneren, hvis biografi er dobbelt og tvetydig og uden tvivl præget af talent, døde, da han var 82 år gammel.