Vasiliev Konstantin Alekseevich: malerier og deres beskrivelse

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Vasiliev Konstantin Alekseevich, hvis malerier vil blive behandlet i denne artikel, er ikke en af de kendte kunstnere, hvis værker sælges på auktioner for fantastiske summer. Denne kendsgerning reducerer dog slet ikke hans fortjenester til indenlandsk kunst. I løbet af sit korte liv efterlod maleren, også kendt under pseudonymet Konstantin Velikoross, omkring 400 værker, blandt hvilke de mest interessante er malerier om eventyrlige og historiske emner, portrætter, landskaber, grafik, lærreder i surrealistisk stil.

Kort biografi

Den sovjetiske kunstner Konstantin Vasiliev blev født i 1942 i den tyskbesatte by Maykop (Krasnodar-territoriet). Hans far Alexei Alekseevich er indfødt i St. Petersborg, en ingeniør, en elsker af litteratur og natur. Moderen til den fremtidige kunstner Shishkin Claudia Parmenovna var fra Saratov-bøndernes familie.

Efter krigen flyttede drengen med sine forældre til Kazan, og i 1949 flyttede han til Kazan.- i den maleriske landsby Vasilyevo, der ligger under den. Siden barndommen var Konstantin glad for at tegne, viste et hidtil uset talent for sin alder ved at skrive akvarelmalerier. I fire år (fra 1957 til 1961) studerede han på Kazan Art College. Efter endt uddannelse underviste han i tegning og tegning på en gymnasieskole og arbejdede også som grafisk designer.

Vend tilbage til surrealisme og ekspressionisme

Som mange malere var Vasiliev Konstantin Alekseevich i nogen tid på jagt efter sin kunstneriske stil. Malerierne fra hans tidlige periode minder om de surrealistiske værker af Picasso og Dali. Disse omfatter "Apostel", "String", "Ascension". Fascineret af surrealisme mistede Vasiliev hurtigt interessen for ham, da han mente, at det med hans hjælp var umuligt at opnå udtryk for dybe følelser på lærredet.

Den sovjetiske kunstner associerede næste fase af sit arbejde med ekspressionisme. I denne periode kommer sådanne malerier som "Icon of Memory", "Sadness of the Queen", "Music of Eyelashes", "Vision" ud under hans pensel. Men snart opgav mesteren også ekspressionismen og anså denne retning i kunsten for at være overfladisk og ude af stand til at udtrykke dybe tanker.

At skabe malerier i russisk stil

Kunstneren Konstantin Vasiliev, hvis biografi og arbejde er beskrevet i denne publikation, kunne virkelig åbne op, efter at han begyndte at male landskaber fra sit fødeland. Naturen inspirerede ham til at skabe malerier i den originale russiske stil. Efterhånden blev han landskabertilføje billeder af mennesker. Parallelt hermed blev Konstantin Alekseevich interesseret i studiet af historisk litteratur, russiske epos og myter. Jo mere han lærte om sit folks fortid, jo mere ønskede han at gengive scener fra sit liv på lærred. Det var her, kunstneren formåede at maksimere sit talent. Med inspiration fra russisk kultur skriver Vasiliev sine mest berømte værker: "The Northern Eagle", "Waiting", "The Man with the Owl". Konstantin Alekseevich blev berømt som slagmaler. Hans forfatterskab er portrættet af marskal Zhukov, maleri "Slavens farvel", "Den 41.s parade", "Længsel efter moderlandet".

Konstantin Vasiliev er en kunstner, der skabte sine mesterværker til musik. Da han malede, lød russiske folkesange, patriotiske værker fra krigsårene, kompositioner af Shostakovich og andre klassiske komponister i hans værksted. Kærlighed til musik fandt sin afspejling i Konstantin Alekseevichs arbejde. I begyndelsen af 60'erne skabte han en hel række grafiske portrætter af berømte komponister (Rimsky-Korsakov, Shostakovich, Beethoven, Mozart, Debussy osv.).

Kritik af kunstneren, hans død

Desværre kunne Vasiliev Konstantin Alekseevich ikke opnå anerkendelse af sit talent. Hans malerier, anklaget for russisk fascisme, blev forfulgt af de kommunistiske myndigheder. De blev nådesløst kritiseret, kaldt "ikke-sovjetiske". Mestrene opfordrede gentagne gange til at stoppe med at male. Kun få gange i hans liv var kunstnerens værker så heldige at besøge udstillinger,afholdt i Moskva, Kazan og Zelenodolsk.

Vasiliev Konstantins død satte en stopper for hans arbejde. Kunstneren, der kun var 34 år gammel, blev ramt af et tog. Det skete den 29. oktober 1976, få dage efter at han var færdig med arbejdet med sit mest berømte maleri, Man with an Owl. Konstantin Vasilyevich blev begravet i sin fødeby Vasilyevo, i den samme birkelund, hvor han elskede at hente inspiration fra naturen.

Beskrivelse af malerierne fra det tidlige stadie af kreativitet

Fra malerier fra forskellige perioder er det interessant at følge, hvordan Vasilievs dygtighed blev forbedret gennem årene. I hans værk "Ascension", skrevet i 1964, kan man spore efterligningen af Salvador Dali, som har et værk med et lignende tema. Men ser man nærmere på billedet af den sovjetiske kunstner, kan man se en helt ny fortolkning af historien om Kristi himmelfart. Vasilievs Jesus er ikke afbildet død, som det er sædvanligt, men levende. Hans ansigt udtrykker angst for menneskehedens fremtidige skæbne. Konstantin Vasiliev er en kunstner, der ved hjælp af sit lærred erklærede: ikke kun Frelserens sjæl, men også hans krop er ikke underlagt døden.

"Icon of Memory" blev skabt i de år, hvor Konstantin Alekseevich var på jagt efter sin egen stil og skabte malerier i genren abstrakt ekspressionisme. Dette værk af kunstneren er ikke kun en romantisk collage, det repræsenterer minder om hans ømme følelser for en pige ved navn Lyudmila. ind i hendeKonstantin blev forelsket i en alder af 20. Efter at have slået op med den unge dame, ødelagde han alle hendes fotografier. Fragmenter af Lyudmilas fotografier blev opbevaret af kunstnerens mor. De tjente efterfølgende som grundlag for skabelsen af "Ikonet …", der symboliserer billedet af skaberens tabte kærlighed.

Vasiliev Konstantin Alekseevich: malerier fra de sidste år af hans liv

Kort før sin død maler Vasiliev et billede "Waiting", som skildrer en russisk skønhed med et stearinlys i hænderne. Pigen kigger ud af det frostdækkede vindue og venter på en fra hendes familie. Det vides ikke, hvem heltinden på billedet ser ud til. Sikkert en forlover, der blev forsinket et sted på vejen, men måske også en ægtemand, der ikke kommer tilbage fra krigen i lang tid. I ansigtet på pigen, oplyst af flammen fra et stearinlys, er angst for en elsket synlig. Mesteren malede ilden på lærredet med lysende maling, hvilket fik det til at se meget realistisk ud. Vasiliev malede dette billede til sin mors fødselsdag, og derfor tror mange, at han portrætterede hende som en ung dame i en ung alder.

"Manden med uglen" er toppen af Konstantin Alekseevichs værk og, ved et sørgeligt tilfælde, hans sidste værk. På den afbildede mesteren en gråhåret gammel mand, klog af livserfaring, med et stearinlys i sin højre hånd. Han er træt, men han har en lang vej foran sig. En ugle sidder på hans strakte venstre arm. Den gamle mand rejser sig over snegrunden og ser ud i det fjerne med et strengt blik. Over hans hoved er en stjernehimmel, og ved hans fødder laves et bål af en papirrulle med kunstnerens navn. Tilskuereanderledes opfatter billedets plot. Nogen ser Gud i det gamle menneske, men for nogen er han legemliggørelsen af jordisk visdom. Billedet gør et uudsletteligt indtryk på andre. I nærheden af det vil jeg blive længere og prøve at se, hvad kunstneren ville fortælle menneskeheden.