Ekspressionisme i litteraturen: definition, hovedtræk, ekspressionistiske forfattere

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

En ekstraordinær avantgardetrend, ekspressionisme, stammer fra midten af 90'erne af det 19. århundrede. Grundlæggeren af udtrykket anses for at være grundlæggeren af magasinet "Storm" - H. Walden.

Forskere af ekspressionisme mener, at den kommer tydeligst til udtryk i litteraturen. Selvom ikke mindre farverig ekspressionisme manifesterede sig i skulptur, grafik og maleri.

Ny stil og ny verdensorden

Med ændringerne i den sociale og sociale orden i det tidlige 20. århundrede opstod en ny retning inden for kunst, teaterliv og musik. Ikke længe om at komme og ekspressionisme i litteraturen. Definitionen af denne retning fungerede ikke. Men litteraturforskere forklarer ekspressionisme som en lang række multidirektionelle kurser og tendenser, der udvikler sig inden for rammerne af den modernistiske retning af landene i Europa i begyndelsen af forrige århundrede..

Apropos ekspressionisme, så mener de næsten altid den tyske tendens. Det højeste punkt i denne strøm kaldes frugterne af kreativiteten i "Prag-skolen" (tysktalende). Det omfattede K. Chapek, P. Adler, L. Perutz, F. Kafka og andre. Med en stor forskel i disse forfatteres kreative holdninger var de forbundet af en interesse i en situation med idiotisk absurd klaustrofobi, mystiske, mystiske hallucinogene drømme. I Rusland blev denne retning udviklet af Andreev L. og Zamyatin E.

Mange forfattere var inspireret af romantik eller barok. Men en særlig dyb indflydelse af tysk symbolisme og fransk (især C. Baudelaire og A. Rimbaud) mærkedes af ekspressionismen i litteraturen. Eksempler fra enhver forfatter-følgers værker viser, at opmærksomhed på livets realiteter sker gennem begyndelsen af filosofisk væsen. Et velkendt slogan for ekspressionistiske tilhængere er "Ikke en faldende sten, men tyngdeloven."

Den profetiske patos, der ligger i Georg Geim, er blevet et genkendeligt typisk træk ved ekspressionismens begyndelse som trend. Hans læsere i digtene "En stor døende er på vej …" og "Krig" så en profetisk forudsigelse om en forestående katastrofe i Europa.

Den østrigske eksponent for ekspressionismen Georg Trakl med en meget lille poetisk arv havde en enorm indflydelse på al tysksproget poesi. I Trakls digte var der symbolsk komplicerede billeder, tragedie i forbindelse med verdensordenens sammenbrud og dyb følelsesmæssig rigdom.

Ekspressionismens begyndelse kom i 1914-1924. Disse var Franz Werfel, Albert Ehrenstein, Gottfried Benn og andre forfattere, der var overbevist af de kolossale tab på fronten af faste pacifistiske overbevisninger. Denne tendens afsløres især tydeligt i Kurt Hillers værker. Poetisk ekspressionisme i litteraturen, hovedtræksom hurtigt blev fanget af dramaturgi og prosa, resulterede i den berømte antologi "The Twilight of Humanity", som blev udgivet til læseren i 1919.

Ny filosofi

Den filosofiske og æstetiske hovedidé hos ekspressionisternes tilhængere var lånt fra "Ideal Essences" - E. Husserls teori om viden, og om anerkendelsen af intuition som "jordens navle" af A. Bergson i sit system af "livs" gennembrud. Det menes, at dette system er i stand til at overvinde stivheden af filosofisk stof i en ustoppelig strøm af evolution.

Det er derfor ekspressionismen i litteraturen manifesterer sig som opfattelsen af den ikke-fiktive virkelighed som "objektiv fremtoning".

Udtrykket "Objektiv synlighed" kom fra de klassiske værker af tysk filosofi og betød opfattelsen af virkeligheden med kartografisk nøjagtighed. Derfor, for at finde sig selv i "ideelle entiteters" verden, må man igen modsætte det åndelige til det materielle.

Denne idé minder meget om symbolisternes ideologiske tankegang, mens ekspressionismen i litteraturen fokuserer på Bergsons intuitionisme, og derfor søger meningen med at være i livet og det irrationelle. Et gennembrud i livet og en dyb intuition på intuitionsniveau er erklæret for at være de vigtigste våben til at nærme sig den spirituelle kosmiske virkelighed. Samtidig argumenterede ekspressionisterne for, at den materielle verden (det vil sige omverdenen) forsvinder i personlig ekstase, og løsningen af det århundreder gamle "mysterium" om væren bliver sindssygt tæt på.

Ekspressionismen i det 20. århundredes litteratur adskiller sig klart fra surrealismens eller kubismens strømninger, som udviklede sig lidtom ikke parallelt. Patetikken, i øvrigt samfundskritisk, gør det fordelagtigt at skelne mellem ekspressionisternes værker. De er fulde af protester mod stratificeringen af samfundet i sociale lag og krige, mod forfølgelsen af den menneskelige personlighed fra offentlige og sociale institutioner. Nogle gange portrætterede ekspressionistiske forfattere effektivt billedet af en revolutionær helt, og viste derved oprørske stemninger og udtrykte mystisk uhyggelig rædsel før den uoverstigelige forvirring af væren.

Krisen i verdensordenen som værende i ekspressionisters værker udtrykte sig som hovedleddet i apokalypsen, der, der bevæger sig med stor hastighed, lover at opsluge både menneskeheden og naturen.

Ideologisk begyndelse

Ekspressionisme i litteratur fremhæver kravet om profetier af universel karakter. Det er det, der kræver isolation af stil: det er nødvendigt at undervise, kalde og erklære. Kun på denne måde, efter at have sluppet pragmatisk moral og stereotyper, forsøgte ekspressionismens tilhængere at frigive en amok af fantasi i enhver person, uddybe følsomheden og øge tiltrækningen til alt hemmeligt.

Måske er det derfor, ekspressionismen opstod fra foreningen af en gruppe kunstnere.

Kulturhistorikere mener, at ekspressionismens fødselsår er 1905. Det var i år, at der i tyske Dresden var en sammenslutning af ligesindede, der kaldte sig "Mest"-gruppen. Arkitektstuderende kom sammen under hendes ledelse: Otto Müller, Erich Heckel, Ernst Kirchner, Emil Nolde m.fl. Og i begyndelsen af 1911 annoncerede den legendariske Blue Rider-gruppe sig selv. Det omfattede indflydelsesrigekunstnere fra det tidlige 20. århundrede: Franz Marc, August Macke, Paul Klee, Wassily Kandinsky og andre.

Repræsentanter for ekspressionisme i litteraturen har lukket på baggrund af magasinet "Action" ("Action"). Det første nummer udkom i Berlin i begyndelsen af 1911. Den blev overværet af digtere og endnu ukendte dramatikere, men allerede lyse oprørere fra denne retning: Toller E., Frank L., Becher I. og andre.

Trækkene ved ekspressionismen, der er mest farverigt manifesteret i tysk litteratur, østrigsk og russisk. De franske ekspressionister er repræsenteret af digteren Pierre Garnier.

ekspressionistisk digter

Denne retnings digter fik funktionen som "Orpheus". Det vil sige, han skal være en tryllekunstner, der kæmper med knoglestoffets ulydighed, kommer til den indre sande essens af, hvad der sker. Det vigtigste for digteren er essensen, der dukkede op i begyndelsen, og ikke selve det virkelige fænomen.

Digteren er den højeste kaste, den højeste klasse. Han bør ikke deltage i "mængdens anliggender". Ja, og pragmatisme og skrupelløshed burde være fuldstændig fraværende i det. Det er derfor, som ekspressionismens grundlæggere troede, det er let for digteren at opnå den universelle vanedannende vibration af "ideelle essenser."

Eksklusivt dyrkelsen af den guddommelige kreativitet, kalder tilhængere af ekspressionismen den eneste sikre måde at ændre stoffets verden på for at undertrykke den.

Det følger, at sandhedenstår over skønheden. Ekspressionisternes hemmelige, intime viden er iklædt figurer med eksplosiv ekspansivitet, som skabes af sindet, som i en tilstand af beruselse eller hallucinationer.

Creative Ecstasy

At skabe for en tilhænger af denne retning er at skabe mesterværker i en tilstand af intens subjektivitet, som er baseret på en tilstand af ekstase, improvisation og digterens omskiftelige humør.

Ekspressionisme i litteraturen er ikke observation, det er en utrættelig og rastløs fantasi, det er ikke kontemplation af et objekt, men en ekstatisk tilstand af at se billeder.

Den tyske ekspressionist, hans teoretiker og en af lederne Casimir Edschmid mente, at en rigtig digter skildrer, ikke afspejler virkeligheden. Derfor er litterære værker i ekspressionismens stil resultatet af en inderlig impuls og et objekt til sjælens æstetiske glæde. Ekspressionister byrder ikke sig selv med bekymring for sofistikeringen af den udtrykte form.

Den ideologiske værdi af det ekspressionistiske sprog i kunstneriske udtryk er forvrængning, og ofte det groteske, som opstår som et resultat af vild hyperbolisme og konstant kamp med modstand mod materien. En sådan forvrængning deformerer ikke kun verdens ydre træk. Det giver uhyrlighed og forbløffer med de skabte billeders groteske.

Og her bliver det klart, at ekspressionismens hovedmål er genopbygningen af det menneskelige fællesskab og opnåelsen af enhed med universet.

Det "ekspressionistiske årti" i tysk litteratur

I Tyskland, som i resten af Europa,Ekspressionismen manifesterede sig efter voldsomme omvæltninger i den offentlige og sociale sfære, der alarmerede landet i det første årti af forrige århundrede. I tysk kultur og litteratur var ekspressionisme det lyseste fænomen fra det 10. til det 20. år af det tyvende århundrede.

Ekspressionisme i tysk litteratur var intelligentsiaens svar på de problemer, der afslørede Første Verdenskrig, novemberbevægelsen af revolutionære i Tyskland og vælten af zarstyret i Rusland i oktober. Den gamle verden blev ødelagt, og en ny dukkede op på dens ruiner. Forfatterne, i hvis øjne denne forvandling fandt sted, mærkede akut den eksisterende ordens svigt og samtidig det nyes elendighed og umuligheden af ethvert fremskridt i det nye samfund.

Tysk ekspressionisme var lys, oprørsk, anti-borgerlig. Men på samme tid, der afslørede det kapitalistiske systems ufuldkommenhed, afslørede ekspressionisterne den foreslåede erstatning, fuldstændigt uklare, abstrakte og latterlige socio-politiske program, der kunne genoplive menneskehedens ånd.

Ikke fuldt ud at forstå proletariatets ideologi, troede ekspressionister på den kommende ende af verdensordenen. Menneskehedens død og den kommende katastrofe er de centrale temaer i de ekspressionistiske værker fra perioden med begyndelsen af Første Verdenskrig. Dette ses især tydeligt i teksterne til G. Trakl, G. Geim og F. Werfel. J. Van Goddis reagerede på de begivenheder, der fandt sted i landet og verden med verset "The End of the World." Og selv satiriske værker viser hele situationens dramatik (K. Kraus "The Last Days of Mankind").

Ekspressionismens æstetiske idealer samlede sig under deres fløj forfattere meget forskellige i kunstnerisk stil, smag og politiske principper: fra F. Wolf og I. Becher, der adopterede ideologien om den revolutionære omstrukturering af samfundet, til G. Jost, som senere blev digter ved hoffet Tredje Rige.

Franz Kafka er synonymt med ekspressionisme

Franz Kafka kaldes med rette et synonym for ekspressionisme. Hans overbevisning om, at en person lever i en verden, der er absolut fjendtlig over for ham, at den menneskelige essens ikke kan overvinde de institutioner, der er imod den, og at der derfor ikke er nogen måde at opnå lykke på, er ekspressionismens hovedidé i litterært miljø.

Forfatteren mener, at en person ikke har nogen grund til optimisme, og at der måske derfor ikke er nogen livsudsigt. Men i sine værker søgte Kafka at finde noget permanent: "let" eller "uopslideligt".

Forfatteren til den berømte "Retssag" blev kaldt kaosets digter. Verden omkring ham var skræmmende skræmmende. Franz Kafka var bange for naturens kræfter, som menneskeheden allerede besad. Hans forvirring og frygt er let at forstå: mennesker, der havde underkuet naturen, kunne ikke finde ud af forholdet mellem sig selv. Derudover kæmpede de, dræbte hinanden, ødelagde landsbyer og lande og tillod ikke hinanden at være lykkelige.

Fra myternes æra om verdens fødsel er forfatteren af myterne fra det tyvende århundrede adskilt af næsten 35 århundreders civilisation. Kafkas myter er fyldt med rædsel, fortvivlelse og håbløshed. En persons skæbne tilhører ikke længere personligheden selv, men til en eller anden overjordisk kraft, og det er letadskiller sig fra personen selv.

En person, mener forfatteren, er en social skabelse (det kan ikke være anderledes), men det er strukturen ved at blive dannet af offentligheden, der fuldstændig fordrejer den menneskelige essens.

Ekspressionismen i det 20. århundredes litteratur, repræsenteret ved Kafka, indser og anerkender en persons usikkerhed og skrøbelighed fra de socio-sociale institutioner, som er dannet af ham og ikke længere kontrolleres. Beviset er indlysende: en person falder pludselig under efterforskning (ikke har ret til beskyttelse!), Eller pludselig begynder "mærkelige" mennesker at interessere sig for ham, ledet af dunkle, og derfor mørke, uvidende kræfter. En person under indflydelse af sociale institutioner føler ret nemt sin mangel på rettigheder, og så gør resten af hans eksistens frugtesløse forsøg på at få lov til at leve og være i denne uretfærdige verden.

Kafka overraskede med sin gave til indsigt. Dette kommer især tydeligt til udtryk i værket (udgivet posthumt) "Process". I den forudser forfatteren nyt vanvid i det tyvende århundrede, monstrøs i deres ødelæggende kraft. Et af dem er bureaukratiets problem, der tager til som en tordensky, der dækker hele himlen, mens individet bliver et forsvarsløst usynligt insekt. Virkeligheden, konfigureret aggressivt-fjendtligt, ødelægger fuldstændigt personligheden i en person, og som følge heraf er verden dødsdømt.

Ekspressionismens ånd i Rusland

Retningen i Europas kultur, som udviklede sig i den første fjerdedel af det tyvende århundrede, kunne ikke andet end at påvirke Ruslands litteratur. Forfatterne, der arbejdede fra 1850 til slutningen af 1920'erne, reagerede skarpt på de borgerligedenne tids uretfærdighed og sociale krise, som opstod som følge af Første Verdenskrig og efterfølgende reaktionære omvæltninger.

Hvad er ekspressionisme i litteraturen? Kort sagt er det oprør. Der blev rejst forargelse mod dehumaniseringen af samfundet. Den, sammen med en ny udtalelse om den menneskelige ånds eksistentielle værdi, var tæt i ånd, traditioner og skikke med indfødt russisk litteratur. Hendes rolle som messias i samfundet kom til udtryk gennem N. V.s udødelige værker. Gogol og F. M. Dostojevskij gennem de fantastiske lærreder af M. A. Vrubel og N. N. Ge, gennem V. F. Komissarzhevskaya og A. N. Skrjabin.

Meget tydeligt set i den nærmeste fremtid er en stor mulighed for fremkomsten af russisk ekspressionisme i F. Dostojevskijs "Drøm om en latterlig mand", A. Skrjabins "Ekstasens digt", V. Garshins "Røde blomst". ".

Russiske ekspressionister søgte efter universel integritet, i deres værker søgte de at legemliggøre det "nye menneske" med en ny bevidsthed, som bidrog til enhed i hele det kulturelle og kunstneriske samfund i Rusland.

Litterære kritikere understreger, at ekspressionismen ikke tog form som en selvstændig, separat tendens. Den manifesterede sig kun gennem isolationen af poetikken og stiliseringen, som opstod midt i forskellige allerede etablerede tendenser, som gjorde deres grænser mere gennemsigtige og endda betingede.

Så lad os sige, ekspressionisme, født i realismen, resulterede i Leonid Andreevs kreationer, Andrei Bely's værker flygtede fra den symbolistiske retning, akmeister MikhailZenkevich og Vladimir Narbut udgav digtsamlinger med levende ekspressionistiske temaer, og Vladimir Mayakovsky, som er fremtidsforsker, skrev også på ekspressionismens måde.

Stilekspressionisme på russisk jord

På russisk lød ordet "ekspressionisme" for første gang i Tjekhovs historie "The Jumper". Heltinden lavede en fejl ved at bruge "ekspressionister" i stedet for "impressionister". Forskere af russisk ekspressionisme mener, at den er tæt og på alle mulige måder forenet med det gamle Europas ekspressionisme, som blev dannet på grundlag af østrigsk, men mere tysk ekspressionisme.

Kronologisk set opstod denne tendens i Rusland meget tidligere og forsvandt meget senere end "ekspressionismens årti" i tysksproget litteratur. Ekspressionisme i russisk litteratur begyndte med udgivelsen af historien "Muren" af Leonid Andreev i 1901 og sluttede med opførelsen af "Moskva Parnassus" og en gruppe af emotionelle i 1925.

Leonid Nikolaevich Andreev - en oprører fra russisk ekspressionisme

Den nye retning, som meget hurtigt indtog Europa, forlod ikke det russiske litterære miljø. Leonid Andreev betragtes som ekspressionisternes grundlægger i Rusland.

I sine første værker analyserer forfatteren dybt og dramatisk virkeligheden omkring ham. Dette kan ses meget tydeligt i de tidlige værker: "Garaska", "Bargamot", "City". Allerede her kan du spore hovedmotiverne for forfatterens arbejde.

"The Life of Basil of Thebes" og historien "The Wall"skildre forfatterens skepsis i det menneskelige sind og ekstreme skepsis. Under sin passion for tro og spiritisme skrev Andreev den berømte Judas Iskariot.

I begyndelsen af revolutionære bevægelser sympatiserer forfatteren seriøst med den revolutionære bevægelse, og som et resultat dukker historierne "Ivan Ivanovich", "Guvernøren" og stykket "Til stjernerne" op.

Efter en temmelig kort periode foretager værket af Andreev Leonid Nikolayevich en skarp drejning. Dette skyldes begyndelsen af den revolutionære bevægelse i 1907. Forfatteren genovervejer sine synspunkter og forstår, at masseoptøjer, bortset fra store pine og masseofre, ikke fører til noget. Disse begivenheder er beskrevet i The Tale of the Seven Hanged Men.

Historien "Red Laughter" fortsætter med at afsløre forfatterens syn på begivenhederne, der finder sted i staten. Værket beskriver fjendtlighedernes rædsler baseret på begivenhederne i den russisk-japanske krig i 1905. Utilfredse med den etablerede verdensorden er heltene klar til at starte et anarkistisk oprør, men de kan lige så nemt passere og vise passivitet.

Senere værker af forfatteren er mættet med konceptet om overjordiske kræfters sejr og dyb depression.

Send manuskript

Formelt gik tysk ekspressionisme som en litterær bevægelse til intet i midten af 20'erne af forrige århundrede. Han havde dog som ingen anden en væsentlig indflydelse på de næste generationers litterære traditioner.