Ekspressionisme i musik er Ekspressionisme i musik fra det 20. århundrede

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

I den første fjerdedel af det 20. århundrede dukkede en ny retning, modsat de klassiske syn på kreativitet, op i litteratur, billedkunst, film og musik, der proklamerede udtrykket af menneskets subjektive åndelige verden som det vigtigste kunstens mål. Ekspressionisme i musik er en af de mest kontroversielle og komplekse bevægelser.

Sådan opstod ekspressionisme

Ekspressionismen dukkede op og manifesterede sig tydeligst i Østrigs og Tysklands kultur. I 1905 dannede eleverne i Dresden på fakultetet for den tekniske højskole en kreds, som blev kaldt "Broen". E. Nolde, P. Klee, M. Pichstein, E. Kirchner blev dens deltagere. Snart sluttede udlændinge, herunder immigranter fra Rusland, sig til de tyske kunstnere. Senere, i 1911, dukkede en anden forening op i München - Blue Rider, som omfattede W. Kandinsky, P. Klee, F. Mark, L. Feininger.

Det var disse krus, der blev tilden kunstneriske retnings forfædre, hvorefter litterære foreninger begyndte at dukke op, blade ("Storm", "Storm", "Action") blev udgivet i Berlin, en retning udkom i skønlitteratur og musik

Det menes, at udtrykket "ekspressionisme" blev introduceret i 1910 af en historiker fra Tjekkiet A. Mateycek. Men længe før det, i slutningen af det 15. og begyndelsen af det 16. århundrede, brugte den spanske kunstner El Greco og Mattias Grunewald fra Tyskland allerede teknikken med ophøjelse og ekstrem følelsesmæssighed i deres arbejde. Og ekspressionisterne i det tyvende århundrede begyndte at betragte sig selv som deres tilhængere, og i afhængighed af Friedrich Nietzsches værker (afhandlingen "Tragediens fødsel") om kunstens irrationelle ("dionysiske") begyndelse begyndte de at udvikle retninger for kaos af følelser og måder at udtrykke det på i kunst.

Hvad er ekspressionisme

Det menes, at ekspressionismen opstod på grund af den smertefulde og komplekse reaktion fra menneskers psyke på den moderne civilisations rædsler, såsom krig (1. Verdenskrig), revolutionære bevægelser. Frygt, skuffelse, angst, smerte, vansiret psyke - alt dette tillod ikke kunstnere at opfatte verden omkring dem objektivt. Og så blev der udviklet et nyt princip, der fuldstændig afviste den naturalisme og æstetik, der var karakteristisk for tidligere generationer af skabere.

Ekspressionismens æstetik i litteratur, maleri og musik er baseret på udtryk for subjektive følelser, demonstration af menneskets indre verden. Det er ikke billedet, der bliver vigtigere, men udtryk for følelser (smerte, skrig, rædsel). I kreativitetopgaven er ikke at gengive virkeligheden, men at formidle de erfaringer, der er forbundet med den. Jeg bruger aktivt forskellige udtryksmidler - overdrivelse, komplikation eller forenkling, forskydning.

Ekspressionisme i musik - hvad er det?

Komponister har altid stræbt efter det nye og det ukendte. I enhver af epokerne var der musikere, der holdt trit med tiden og under indflydelse af nye kunsttendenser opdagede og opfandt deres måder gennem musikalske udtryksmidler.

Ekspressionisme i musik er et "psykogram af den menneskelige sjæl". Sådan sagde den tyske filosof Theodor Adorno. Enhver tradition, klassiske former for et stykke musik, tangenter og andre formelle begrænsninger af stilarter (klassicisme, romantik, rokoko) afvises af ekspressionisme i musik, dette er dets vigtigste kendetegn.

Grundlæggende udtryksmåder

• Ekstrem grad af dissonans i harmoni.
• Mangel på klassisk forståelse af taktart og rytme i musik.
• Diskontinuitet, skarphed, brudt melodisk linje.
• Skarpe og ikke-standard intervaller og akkorder.
• Ændringen i musikkens tempo er brat og uventet.
• Fraværet af standard dur-mol-tilstand - atonalitet.
• Udskiftning af en vokalstemme med en instrumentalstemme og omvendt.
• Erstatter sang med tale, hvisken, råben.
• Uregelmæssighed og usædvanlig placering af accenter i rytmen.

Ekspressionisme i det 20. århundredes musik

Fremkomsten af en ny retning inden for musikken i begyndelsen af det 20. århundrede førte til en stærk ændring i ideen om det. Ekspressionisme i musik er en afvisning af værkets klassiske form, taktart, tangenter og modes. Sådanne nye udtryksmidler som atonalitet (afvigelse fra logikken i den klassiske dur-mol-måde), dodekafoni (en kombination af tolv toner), nye sangteknikker i vokalværker (snakke, synge, hviske, skrige) førte til muligheden for et mere direkte "udtryk af ens sjæl" (T. Adorno).

Begrebet musikalsk ekspressionisme i det tyvende århundrede er forbundet med den anden wienerskole (Novovenskaya) og navnet på den østrigske komponist Arnold Schoenberg. I det første og andet årti af det tyvende århundrede lagde Schoenberg og hans elever Alban Berg og Anton Webern grundlaget for bevægelsen og skrev en række værker i en ny stil. Også i 1910'erne skaber følgende komponister deres værker med en tendens til impressionisme:

• Paul Hindemith.
• Igor Stravinsky.
• Bela Bartok.
• Ernst Ksheneck.

Ny musik forårsagede en storm af følelser og en bølge af kritik blandt offentligheden. Mange anså ekspressionistiske komponisters musik for skræmmende og skræmmende, men fandt alligevel en vis dybde, vilje og mystik i den.

Idea

Komponister fandt ekspressionisme i musik i en lys og skarp subjektiv oplevelse, en persons følelser. Temaer om ensomhed, depression,misforståelse, frygt, smerte, melankoli og fortvivlelse - det er det vigtigste, som musikerne ønskede at udtrykke i deres værker. Taleintonationer, manglende melodi, dissonante bevægelser, bratte og dissonante spring, fragmentering af rytme og tempo, uregelmæssig accentuering, vekslen mellem svage og stærke beats, ikke-standard brug af instrumenter (i et ukonventionelt register, i et ukonventionelt ensemble) - alt disse ideer blev skabt for at udtrykke følelser og afsløre indholdet af komponistens sjæl.

komponister - ekspressionister

Repræsentanter for ekspressionisme i musik er:

Arnold Schoenberg (vokalcyklus Lunar Pierrot, monodrama Waiting, kantate Survivor in Warszawa, opera Aaron and Moses, Ode to Napoleon)

Ernst Krenek (opera "Orpheus and Eurydice", opera "Johnny klimprer")

Bela Bartok ("Sonata", "Første klaverkoncert", "Tredje klaverkoncert", "Musik for strygere, percussion og Celesta", "Forårets rite", "Wonderful Mandarin" og andre kompositioner)

Paul Hindemith (enakters opera "Killer, Women's Hope", klaversuite "1922")

Igor Stravinsky ("Fortællingen om ræven", "Brylluppet", "Nattergalen", "Ildfuglen", "Petrushka" og mange andre værker)

Gustav Mahler (især de senere værker af "Jordens sang" og den ufærdige tiendesymfoni)

Alban Berg (Opera Wozzeck)

Anton Webern (fem orkesterstykker, strygtrio, Helligdommen, contata Light of the Eyes)

Richard Strauss (operaer Elektra og Solomeya)

Ekspressionistisk kammermusik

Det skete, at Schoenbergs skole gradvist bevægede sig væk fra grundlæggende symfoniske former, og det kan karakterisere ekspressionismen i musikken. Billeder af kammermusik (for ét instrument, duetter, kvartetter eller kvintetter og små orkestre) er meget mere almindelige i denne stil. Schoenberg mente, at hans opfindelse - atonalitet - ikke passede godt til monumentale værker og storformatværker.

Den nye wienske skole er en anderledes fortolkning af musik. Kaos, spiritualitet, en ny fornemmelse af livets sandhed uden udsmykning og fiksering blev grundlaget for kunstnerisk selvudfoldelse. Melodiens ødelæggelse, opfindelsen af en anden tonalitet - et oprør mod det traditionelle kunstsyn - har altid forårsaget indignation og modsætninger blandt kritikere. Dette forhindrede dog ikke Novy Wien-komponister i at opnå verdensomspændende anerkendelse og et stort antal lyttere.