Billedet af I.E. Grabar "February Blue": beskrivelse og stemning, som hun formidler

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Den russiske malerskole fortjener særlig opmærksomhed. Mange mestre trådte ind i verdens skatkammer for kunstnerisk tanke og blev grundlæggerne af nye stilarter. Blandt Ruslands malere spiller Igor Grabar en fremtrædende rolle, hvis malerier er grundigt gennemsyret af det russiske folks ånd.

kunstnerens unge år

Maleren blev født i Budapest i familien af aktivisten og den offentlige person E. I. Grabar og blev opkaldt efter sin bedstefar. Ved besættelse blev familien tvunget til at forlade deres hjemby og flytte til Rusland i 1876, da den unge Igor Emmanuilovich kun var 5 år gammel.

På grund af sin fars aktivistiske liv var drengen ofte nødt til at varetage familievenner, væk fra sine forældre. Måske påvirkede dette barnet, der fra barnsben begyndte at tegne og i sin fritid foretrak Tretyakov-galleriet frem for jævnaldrende samfund.

Education Grabar Igor Emmanuilovich modtog fremragende. Efter sin eksamen fra Moskva Lyceum går den unge mand ind i St.universitet og studerer sideløbende på to fakulteter: historisk-filologisk og juridisk. Ønsket om at mestre børsten får Igor Emmanuilovich til at studere på Ilya Repins kunstværksted, hvilket han gør i sine studieår. Kærlighed til kreativitet leder den fremtidige kunstner til ideen om efteruddannelse, og han går ind på St. Petersburg Academy of Arts.

Inspiration

Som de fleste andre malere kunne Grabar Igor Emmanuilovich ikke være uden en inspirationskilde. Efter sin eksamen fra universitetet tager den kommende kunstner på en rejse til Europa, hvor han var uhyre imponeret af det evige Rom, romantiske Firenze og Venedig, det stramme Berlin og det luftige Paris.

Det er i disse byer, at han hele tiden besøger gallerier og stifter bekendtskab med renæssancemestrenes originale værker. Renheden af replikkerne og hans forgængeres ægte entusiasme fanger den unge mand, og han skynder sig at dele sine følelser med sit lærred. Så beslutter han sig for, at han vil fortsætte med at rejse og forstå den vestlige civilisations verden og kultur.

Hovedtemaet i kreativitet

Efter Europa har den fremtidige kunstner I. E. Grabar vender tilbage til Rusland, kreative metamorfoser finder sted med ham. Seks års rejser satte spor i malerens sjæl, som han finpudsede på sine lærreder.

Men ved ankomsten til hjemmet finder mesteren en ny inspirationskilde til sig selv, som vil blive hovedtemaet for hans arbejde - skønheden i den russiske natur. Han er fascineret af nådebirkes, endeløse marker og ægte skønhed i vinterlandskaber. Alt dette afspejles i den nye cyklus af malerier: "White Winter", "March Snow" og den berømte "February Blue". Den sidste blandt dem blev skrevet med særlig kærlighed og blev et symbol på den russiske vinter.

Billedet af I. E. Grabar "February Blue"

Kunstneren formåede at fange et nyt billede af vinternaturen i al dens sande skønhed på lærredet.

Billedet af I. E. Grabars "Februarblå" blev skrevet på gaden i en rende gravet ud af sneen, i en periode, hvor der var hård frost. Imidlertid stoppede disse ulemper ikke mesteren, som formåede realistisk at skildre alle de naturelementer, der inspirerede ham, på lærred. Kunstneren sagde, at han engang var så heldig at se på toppen af en snedækket birk, og han kunne ikke skjule sin glæde. Det virkede, som om regnbuens farver fandt en ny fortolkning og fik en betydning, som aldrig var set før. Så indså han virkelig, at alle disse klokkespil af nuancer kun er født takket være himlens uforlignelige refleksion. Denne idé blev afspejlet i titlen på maleriet "February Blue".

Dette lærred adskiller sig ved første øjekast ikke meget fra sin slags, men denne udtalelse er fejlagtig. Det er bogstaveligt t alt fyldt med et væld af farver. Mesteren formåede at skildre dybden af simple ting ved at skrive en februarbirk mod himlen. Størstedelen af farvegengivelsen og korrekt placerede kompositoriske accenter gjorde dette billede til kvintessensen af kunstnerens værk.

Beskrivelse af billedet

Billedet af I. E. Grabar "February Blue"dukker op for beskueren i form af et vinterlandskab, hvor man på baggrund af en iriserende himmel kan se en snedækket birk i al sin pragt. Det kan ses, at forfatteren ønskede at formidle ideen om det forestående forår, da lærredet udstråler sollys. Selvom sammensætningen omfatter mange birkes, fremstår de alle for øjnene som et enkelt synergistisk system, ledet af ét dominerende træ, som har alt. Alle grene, som et kredsløbssystem, er indbyrdes forbundne, det virker som om det hele er et enkelt træ.

Den azurblå himmel glitrer og reflekterer i den oplyste sne og giver den en blålilla nuance. På sneen under træerne er der spor af optøede pletter, der fortæller om forårets nærme sig. Hvis du ser nærmere på birkegrenene, vil du bemærke, at deres position minder om solens stråler, der udgår fra stammerne.

Work Mood

Billedet af I. E. Grabar "February Blue" - en af kunstnerens bedste kreationer. Han skrev det i en særlig begejstring og formåede at formidle stemningen af forestående lykke. Den rigeste palet af farver blev brugt til ikke at give farve til lærredet, men for at give værket en idé.

Når jeg ser på dette kunstværk, vil jeg tro, at i morgen ikke bliver en ny dag, men et nyt liv, der vil være fyldt med de samme lyse farver. Sneen på billedet er som et symbol på dagen, der går, efterfulgt af forårets fremtid.

februar Blå reproduktion er et særligt øjeblik for de fleste nybegyndere, der er ivrige efter at lære håndværketikke kun harmonisk anvende olie på lærred, men også give folk håb og lykke. Og dette er hovedopgaven for kreative menneskers aktivitet. For at vurdere graden af betydning af lærredet for den russiske kunsts historie skal det bemærkes, at Grabar, hvis malerier i de fleste tilfælde udsender vinterlandskaber, er blevet en del af skolens læseplan.