2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31
Tegningerne, som han bet alte for et glas vin med, er nu stoltheden af de rigeste private samlinger og store kunstmuseer. Modiglianis maleri på enhver auktion tiltrækker mere opmærksomhed end lærrederne fra hans samtidige, højt værdsat i hans levetid. Hans skulpturer, billedportrætter og udtryksfulde, sensuelle "nøgenbilleder" skilte sig ud selv blandt de unge genier i "Paris-skolen" i begyndelsen af århundredet.
Den moderne definition af Modigliani som ekspressionist ser ud til at være kontroversiel og ufuldstændig. Hans arbejde er et unikt og unikt fænomen, ligesom hele hans korte tragiske liv.
Modi betyder "forbandet"…
Contemporaries skrev legender om Modiglianis liv, mange af hans egne opfindelser. For eksempel t alte han om sine forfædre som rige bankfolk, "punge" af paven selv. Han kaldte sig også en efterkommer af den store oprører - filosoffen Benedict Spinoza, selvom han døde barnløs.
Men de virkelige omstændigheder i begyndelsen af kunstnerens liv var usædvanlige. Amedeo Clemente Modigliani blev født i 1884 i Livorno, Italien, til en jødisk familie.købmand. Faderen til den fremtidige kunstner gik konkurs, og lige før Amedeos fødsel kom fogeder udsendt af kreditorer til huset. Ifølge de daværende italienske love blev den fødende kvindes ejendom anset for ukrænkelig, og alle værdigenstande, inklusive nogle møbler, blev lagt på den gravides seng. Eugenia Grasen - Amedeos mor - har altid betragtet denne sag som et dårligt varsel for sin elskede søn.
Hun var et veluddannet og åndeligt udviklet menneske, og det var hende, der støttede sin søns lyst til at male. Denne holdning til Amedeos hobby dukkede op, som en anden familielegende siger, da hun hørte navnene på renæssancekunstnere i sin søns usammenhængende delirium, der blev syg af tyfus. Den tydelige indflydelse fra en af dem - Sandro Botticelli - vil blive fundet af kunstkritikere i den modne Modiglianis malerier.
Års læretid
Fra en alder af fjorten modtog Modigliani kunstundervisning på Guillermo Micheles private studie i Livorno, på Free School of Nude Painting i Firenze, på Institute of Fine Arts i Venedig.
I museer og kirker studerer han malerier og fresker af gamle mestre på udstillinger - nutidige impressionistiske og symbolistiske malerier. Mange bemærker hans generelle højkultur, lærdom. Han kunne mange digte udenad - fra Dante til Verlaine.
I Venedig blev endnu en Modigliani født. De siger, at det var her, han blev afhængig af hash, var glad for mystik, deltog i seancer. Her begyndte konsekvenserne af sygdomme i barndommen at vise sig, hanJeg var nødt til at stoppe med at male for at behandle mine lunger.
I begyndelsen af det 20. århundrede var centrum for tiltrækning for unge kunstnere Paris. Der blev dannet et ægte internation alt broderskab af kunstnere og digtere, som var begejstrede for nye ideer. Modigliani ankom der i 1906.
Paris Skole
Modi, som de begyndte at kalde ham i Paris, blev hurtigt hans egen blandt indbyggerne i Montmartre. En smuk ung mand med raffinerede manerer, en favorit blandt kvinder, som forstod at bære et lurvet jakkesæt med kongelig ynde, vakte interesse fra de første minutter af bekendtskab. Blandt hans nære venner var Pablo Picasso, Diego Rivera, Marc Chagall, Maurice Utrillo - stjernerne i den nye kunst.
Hver af dem var i stand til at sige sit eget, et nyt ord i kunsten og opnåede anerkendelse. Abstraktionisme, kubisme syntes at være det bedste middel til at udtrykke indtrykket af en verden i hastig forandring. Arven fra Cezanne, Toulouse-Lautrec blev brugt på en ny måde, mange imitatorer af Matisse, Van Gogh, Gauguin dukkede op. En sjælden kunstner bevarede sin originalitet i jagten på succes og materielt velvære. Det var Modi.
Selvfølgelig absorberede han arven fra fortiden og nye ideer. Efter at have mødt billedhuggeren Constantin Brancusi blev han interesseret i skulptur. Hans stenhoveder, som han kaldte "ømhedens søjler", har klare referencer til Afrikas primitive kunst, som dengang blev beundret af mange. Men dette er ikke en direkte analogi af rituelle masker, de har deres egen, ujordiske og løsrevne storhed, mærkbar selv i små størrelser.
Modigliani har næsten ingen landskaber, ingen stilleben. Hanskun interesseret i mennesket. Og i virtuos grafik og i fantastisk maleri ledte han efter en afspejling af modellens personlighed. Modiglianis nøgenmaleri er også et portræt, fængslende med karakterernes subtile nuancer. Ved hjælp af svære farvekombinationer og en udtryksfuld linje fortæller kunstneren fantastiske historier om de mennesker, han mødte, udtrykker sine følelser for verden omkring ham. Mindst af alt afspejler hans måde at afbilde langstrakte, raffinerede kvindeansigter, figurer med kompleks, ofte smertefuld bøjning eller drejning af kroppen, kunstnerens voldelige natur, de "ledige fester", som Modi blev anset af nogle.
Legends of Montmartre
Hans fordrukne slagsmål, utallige kærlighedseventyr, narkotranser huskes med glæde eller had af både venner og misundelige mennesker. Efterfølgende forklarede nogle Modis amokløb med hans bevidsthed om den korte varighed af hans ophold på Jorden. Periodiske forværringer af tuberkulose, lange sultne tider, tiggelige forhold fjernede vitaliteten, og Amedeo reddede dem ikke til en fredfyldt tilværelse i alderdommen. Hans liv blev handlet diskuteret af besøgende på røgfyldte caféer i Montmartre. Disse legender, ofte overdrevne, blev en del af Modiglianis parisiske image.
Men dette billede virker meget mere kompliceret. Der er minder om hans venlige holdning til dem, der er i en endnu mere bedrøvet tilstand, om hans ærbødige holdning til sin mor. Og mængden af arbejde udført i de sidste år af hans liv taler om inspireret og hårdt arbejde. Hans konstante følgesvend på gåture er et album fyldt med virtuose tegninger og skitser.
Det er slående, at han er sikker på sit talent, i sin egen stil, i den korrekte tilgang til kreativitet. Modiglianis maleri er en vare, der bevæger sig langsomt. Han levede på bekostning af sjældne kendere, der så hans dygtighed. Men han ønskede ikke at ændre sin væremåde, så den passede til kommerciel smag. Og blandt sine kolleger modtog Modigliani i stigende grad reel anerkendelse.
Den sidste engel
Modi elskede kvinder. Med de sidste øre købte han en masse violer til sin næste model. Han beundrede kvindekroppen på sine nøgenbilleder. Kvindeportrætter af Modigliani, hvor han portrætterede ujordiske ansigter med mandelformede øjne uden pupiller og uden bund - en kærlighedserklæring.
Den store Anna Akhmatova har en smuk historie om bekendtskab med Modigliani. Hun har lange gåture rundt i Paris, buketter af blomster og digte, passion i den elastiske og præcise kropslinje i mesterens tegninger. Modiglianis portræt af Akhmatova blev bevaret af hende som en stor skat og fulgte hende indtil hendes død.
I 1917 mødte Amedeo en meget ung kunstner fra en velstående familie, Jeanne Hebuterne. Hun blev kunstnerens civile kone, fødte hans datter, som efter at være blevet modnet skrev den mest sandfærdige bog om Modigliani. Jeanne blev en del af legenden ved at træde ind gennem et vindue på sjette sal i slutningen af januar 1920 dagen efter sin mands begravelse.
Hun var gravid med sit andet barn, men hun ville ikke leve uden sin Dedo. Modiglianis maleri "Portræt af Jeanne Hebuterne foran døren" er et af mesterens sidste mesterværker. Ikke overraskende syntes nogle detkunstneren skildrer i portrætter ikke kun fortiden og nutiden, men også fremtiden for en person. I skikkelse af Zhanna er der en rolig ydmyghed hos den kommende mor før fremtiden, men i en let anspændt håndbevægelse er der fødslen af et fremtidigt vingeflap til en tragisk afskedsflyvning …
Livet er den bedste dramatiker
Han blev kaldt den sidste kunstner i den parisiske boheme. I talrige digte, prosa, film om Modigliani bliver de lyse øjeblikke på hans korte jordiske rejse nogle gange slettet til vulgaritet. Men hovedsagen er, at Modigliani er en kunstner, og det er svært at fordreje sandheden om hans talent, den evige nyhed i hans særlige livssyn.
Anbefalede:
Portræt i Ruslands kunst. Fint kunst portræt
I denne artikel vil vi overveje et portræt i Ruslands kunst. Værdien af denne genre ligger i det faktum, at kunstneren forsøger at formidle ved hjælp af materialer billedet af en rigtig person. Det vil sige, at vi med den rette dygtighed kan stifte bekendtskab med en bestemt æra gennem et billede. Læs videre, og du vil lære milepælene i udviklingen af det russiske portræt fra middelalderen til i dag
Portræt af Catherine 2. Fedor Stepanovich Rokotov, portræt af Catherine II (foto)
Catherine 2 er en af de mest indflydelsesrige herskere i det russiske imperiums historie, hvis image som en stærk kvinde og magtfuld monark var interessant for repræsentanter for det 18. århundredes kunst og er afbildet i maleriet som personificering af epoken
Tropinin, portræt af Pushkin. V. A. Tropinin, portræt af Pushkin: beskrivelse af maleriet
Denne artikel fortæller om skabelsens historie og skæbnen for et af de mest berømte portrætter af den store russiske digter Alexander Sergeevich Pushkin af den talentfulde russiske portrætmaler Vasily Andreevich Tropinin
K. Bryullov, "Horsewoman" - et mesterværk af russisk maleri fra den romantiske æra
Karl Bryullov, "Hersekvinde" - et maleri fra samlingen af Statens Tretyakov-galleri. Det forårsager ægte beundring for den originale idé, den subtile udformning af det kunstneriske billede og kunstnerens dygtighed
Beskrivelse af et mesterværk: Shishkins maleri "Rye"
Shishkins maleri "Rye" er en klassisk afspejling af den russiske nationale kronotop. Hvad repræsenterer han? Udstrækningen af marker eller stepper og vejen, der strækker sig i det fjerne, i det uendelige. Rummet er udvidet i alle retninger, det er ikke begrænset af bjerge eller bygninger. Og over den - den samme brede, endeløse himmel, hvidlig-blålig, med skyer, der svæver eftertænksomt
