Bøn som genre i Lermontovs tekster. Kreativitet Lermontov. Originaliteten af Lermontovs tekster

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Allerede i det forløbne år, 2014, fejrede den litterære verden 200-året for den store russiske digter og prosaforfatter - Mikhail Yuryevich Lermontov. Han er bestemt en ikonisk figur i russisk litteratur. Hans rige værk, skabt på et kort liv, havde en betydelig indflydelse på andre berømte russiske digtere og forfattere fra både det 19. og 20. århundrede. Her vil vi overveje hovedmotiverne i Lermontovs arbejde og også tale om originaliteten af digterens tekster.

Om Lermontov-familiens oprindelse og digterens opdragelse

Før vi begynder at overveje Mikhail Yurievichs arbejde, er det nødvendigt at skrive et par sætninger om, hvor digteren kom fra i Rusland i begyndelsen af det 19. århundrede med et så usædvanligt efternavn for det daværende russiske øre. Så efter al sandsynlighed kom Lermontovs forfædre fra Skotland og sporede deres oprindelse til Thomas Lermontov, den legendariske keltiske bard, der levede i Skotland i det 13. århundrede. Når vi ser fremad, påpeger vi en interessant detalje: den store engelske digter George Byron, så respekteret af Lermontov, betragtede også sig selv som en efterkommer af Thomas Lermontov, på grund af det faktum, at en af Byrons forfædre var gift med en kvinde fra Lermontov-familien. Så i begyndelsen af det 17. århundrede blev en af repræsentanterne for dette efternavn taget i russisk fangenskab, gik i militærtjeneste, konverterede til ortodoksi og blev stamfader til det russiske efternavn Lermontov. Det er dog værd at bemærke, at Mikhail Yurievich selv oprindeligt associerede sit efternavn med Francisco Gomez Lerma, en spansk statsmand fra det 16. århundrede. Dette afspejles i dramaet Spanierne skrevet af Lermontov. Men digteren viede linjer fra digtet "Desire" til sine skotske rødder. Lermontovs barndom gik i Tarkhany-ejendommen i Penza-provinsen. Digteren blev hovedsageligt opdraget af sin bedstemor, Elizaveta Alekseevna Arsenyeva, som elskede sit barnebarn til vanvid. Lille Misha var ikke kendetegnet ved godt helbred og var syg med scrofula. På grund af sit dårlige helbred og denne sygdom kunne Misha ikke tilbringe sin barndom, som mange af hans jævnaldrende tilbragte den, og derfor blev hans egen fantasi det vigtigste "legetøj" for ham. Men ingen af dem omkring og slægtninge lagde overhovedet mærke til hverken digterens indre tilstand eller hans drømme og vandringer rundt i "sin egen, andre verdener". Det var på det tidspunkt, at Misha i sig selv følte netop den ensomhed, dysterhed og - fra andre menneskers side - misforståelse, som ville følge ham resten af hans liv.

Lermontovs litterære arv

KreativtLermontovs vej var ligesom hans liv meget kort, men ekstremt produktiv. Hele hans bevidste litterære aktivitet - fra de allerførste studerendes forsøg på at skrive til at skrive toppen af sin prosa, romanen "En helt i vor tid" - varede lidt over tolv år. Og i løbet af denne tid formåede digteren Lermontov at skrive mere end fire hundrede digte, omkring tredive digte og seks dramaer, og prosaforfatteren Lermontov skrev også tre romaner. Forskere opdeler norm alt alt forfatterens arbejde i to perioder: tidligt og modent. Grænsen mellem disse perioder er norm alt anden halvdel af 1835 og første halvdel af 1836. Men lad os huske på, at Lermontov gennem hele sin karriere forblev tro mod sine ideer, litterære og livsprincipper, som blev dannet i det meget indledende stadium af hans dannelse som digter, som person. Den afgørende rolle i den kreative udvikling af Mikhail Yurievich blev spillet af to store digtere: Pushkin og Byron. Karakteristisk for Byrons digte er tiltrækningen til den romantiske individualisme, til skildringen af de dybeste åndelige lidenskaber, til det lyriske udtryk, til den type helt, der er i konflikt med menneskerne omkring ham, og nogle gange med hele samfundet, manifesteret særligt tydeligt. i digterens tidlige tekster. Men digteren Lermontov overvinder stadig Byrons indflydelse på sit arbejde, som han skriver om i sit vers "Nej, jeg er ikke Byron, jeg er anderledes …", mens Pushkin var og forblev for ham et uforanderligt litterært vartegn gennem hele hans liv. Og hvis Lermontov oprindeligt imiterede Pushkin, så allerede i hans modne periodekreativitet begyndte han konsekvent at udvikle Pushkins ideer og traditioner, nogle gange som om han gik ind i en slags kreativ polemik med ham. I sit senere arbejde var Lermontov, som vi ser, fuldstændig skuffet over livet, han holder allerede op med at skildre sin indre verden som noget usædvanligt, men begynder tværtimod at gå videre til almindelige følelser. Han formåede dog ikke at løse sit evige spørgsmål, som plagede hans sjæl fra ungdommen. Eller ikke i tide.

Lermontovs sangtekster

Lermontovs værk kan ikke forestilles uden hans tekster. Vi har alle læst hans digte. Lyrica M. Yu. Lermontov er stort set selvbiografisk: hun er afhængig af digterens oprigtige følelsesmæssige oplevelser på grund af begivenhederne i hans personlige liv og pine. Det er dog værd at bemærke, at denne selvbiografi ikke kun er fra digterens virkelige liv, men den mest litterære, det vil sige kreativt transformeret og fortolket af Lermontov selv gennem prisme af hans opfattelse af verden og sig selv. Emnet for Mikhail Yuryevichs digte er usædvanligt bredt. Hovedmotiverne for Lermontovs tekster er filosofiske, patriotiske, kærlighed, religiøse. Han skrev om venskab, om naturen, om søgen efter meningen med livet. Og når man læser disse vers, opstår der ufrivilligt en fantastisk følelse - en lys følelse af den dybeste sorg og sorg … Men hvilken lys følelse det er! Og nu vil vi dvæle ved disse motiver mere detaljeret og vise, hvad der er originaliteten af Lermontovs tekster.

Ensomhed og søgen efter meningen med livet

Lermontovs tekster, poesihans, især de tidlige, er næsten alle gennemsyret af oplevelsen af trist ensomhed. Allerede de første digte viser en stemning af fornægtelse og modløshed. Selvom disse stemninger allerede ret hurtigt, hvor digteren selv ses over for den lyriske helt, skifter til en åben monolog, og i den taler vi allerede om mennesker, der er ligeglade med talent og den menneskelige sjæls indre verden.. I "monologen" taler Lermontov ikke længere om en person, men om mennesker, det vil sige, at det personlige "jeg" er ringere end det bredere "vi". Sådan dannes billedet af en tom generation, forkælet af denne verden. Billedet af "livets kop" er meget almindeligt for den "tidlige" Lermontov; den når sit højdepunkt i digtet af samme navn "Livets bæger". Og det var ikke forgæves, at digteren selv t alte om sig selv som et evigt lidende menneske. Billedet af evige vandrere giver nøglen og ledetråden til hele digtet "Skyer", eftersom skæbnen for skyerne beskrevet af digteren kommer tæt på digterens skæbne. Ligesom Lermontov selv må skyerne forlade deres fødeland. Men tricket er, at ingen kører de samme skyer, de bliver vandrere af egen fri vilje. Denne modsætning af to verdensanskuelser, det vil sige frihed, der frigør en person fra sine tilknytninger, fra kærlighed, fra andre mennesker, nægtes. Ja, jeg er fri i lidelse og forfølgelse, og mit valg, men jeg er ikke fri, fordi jeg lider, fordi mine egne idealer, principper og fædreland ikke er glemt.

Politiske motiver i Lermontovs arbejde

Lermontovs tekster, poesi erdigterens vidnesbyrd om eftertiden. Og han testamenterede for at tjene de bedste menneskelige idealer og legemliggjorde dem i evige kunstværker. Mange af Lermontovs digte trådte ind i landsmændenes hjerter netop i dagene med national russisk sorg, for eksempel i dagene for geniet Pushkins død, hvor landet sørgede efter at have mistet sin bedste digter. Forfatteren af digtet "On the Death of a Poet" chokerede Pushkins venner og forvirrede hans fjender og vækkede derved had hos sidstnævnte. Pushkins fjender, det poetiske geni, blev også Lermontovs fjender. Og sådan en kamp for russisk poesi med dens fjender, kvælere og undertrykkere af det elskede fædreland fortsatte gennem Lermontovs indsats. Og uanset hvor vanskelig denne kamp var, forblev sejren stadig med russisk litteratur - en af de største verdenslitteraturer. Før Lermontov var der praktisk t alt ingen grund til, at en digter simpelthen "kastede" digte så stærke og ærlige i ansigtet på regeringen, at de øjeblikkeligt forårsagede en vis resonans i samfundet: spænding og angst. Sådan var Lermontovs digt "Om en digters død" og flere andre. Dette digt lød ikke kun som en stemme af vrede og sorg, men frem for alt - gengældelse. Det afspejler tragedien for en avanceret tænkende personlighed i Rusland i første halvdel af det 19. århundrede.

Kærlighedstemaet i Lermontovs tekster

Originaliteten af Lermontovs tekster understreges i hans digte om kærlighed. I Lermontovs kærlighedstekster lyder sorg næsten altid, der trænger igennem hele verset. I den tidlige periode af digterens arbejde kan vi næppe finde lyse, glædelige følelser i hans kærlighedstekster. Og dette adskiller ham fra Pushkin. PÅLermontovs digte fra den tidlige periode handler primært om ulykkelig kærlighed, om kvindelig utroskab, når en kvinde ikke kan værdsætte digterens, hendes vens, sublime følelser. Men i poesi finder Lermontov ofte styrken i sig selv, baseret på sine egne moralske principper, til at opgive personlig lykke og krav til fordel for den kvinde, han elsker. De kvindelige billeder afbildet i Lermontovs digte er alvorlige og charmerende. Selv i det mindste kærlighedsdigt lagde digteren al sin hjertelighed, alle sine følelser for sin elskede. Det er digte, der uden tvivl er født og udelukkende er forårsaget af kærlighed. Elsker objektiv, kristen, "korrekt", ikke egoistisk, trods den stærkeste ærgrelse, udtrykt i skarpe rimlinjer. Lermontov var dog ikke melankoliker, han var en tragisk digter… Selvom han var usædvanligt krævende af mennesker og liv, og så på alt fra højden af et indiskutabelt genitalent. Men for hvert år blev digterens tro på venskab og kærlighed kun stærkere. Han søgte og fandt endda, hvad han kunne kalde "soulmate". I digterens sene tekster er temaet ulykkelig, ensom kærlighed mindre og mindre almindeligt, Mikhail Yuryevich begynder i stigende grad at skrive om muligheden og nødvendigheden af gensidig forståelse mellem mennesker, der er tætte i ånden; oftere og oftere skriver han om hengivenhed og troskab. Kærlighedstekster af M. Yu. De seneste års Lermontov er næsten fri for de håbløse psykiske kvaler, som så ofte plaget digteren før. Han blev anderledes. At elske og være venner, som den "afdøde" Lermontov troede, betyder at ønske godt til sin næste, at tilgive alle mindre fornærmelser.

digterens filosofiske digte

Filosofiske motiver i Lermontovs tekster, såvel som alt hans arbejde, i opfattelse og følelser, er for det meste tragiske. Men dette er på ingen måde digterens skyld, men han så simpelthen verden omkring sig, hans liv fyldt med uretfærdighed og lidelse. Han leder konstant, men finder næsten altid ikke harmoni i livet og afløb for sine lidenskaber. Digterens oprørske og glødende hjerte stræber konstant efter frihed fra hans livs "fangehul". I vores uretfærdige verden er det ifølge Lermontovs filosofiske tekster kun ondskab, ligegyldighed, inaktivitet, opportunisme, der kan eksistere side om side. Alle disse emner vedrører Lermontov, især i digtet "Monolog", vi allerede har nævnt. Der ser vi hans tunge, bitre overvejelser om sin egen skæbne, sin skæbne, om meningen med livet, om sjælen. Filosofiske motiver i Lermontovs tekster er underordnet tanken om, at digteren i denne verden ikke finder ægte frihed, følelsernes oprigtighed, ægte storme og uroligheder i andre menneskers sjæle og hjerter så nødvendige for hans sjæl, men finder ligegyldighed i stedet for de. storme. Lermontov, der taler om sit eget liv, hvor en uudslettelig evig længsel hersker, søger at blive som en blå bølge, der larmende ruller sine farvande, derefter et hvidt sejl, der farer i det fjerne på jagt efter storme og lidenskaber. Men det finder han hverken i sit fædreland eller i fremmede lande. Mikhail Yuryevich indser ironisk nok al jordelivets tragiske forgængelighed. En person lever og søger lykken, men dør uden at finde den på jorden. Men i nogle vers ser vi, at Lermontov ikke er dethan tror også på lykke efter døden, på livet efter døden, som han, som ortodoks kristen, ubetinget troede på. Derfor kan vi i mange af hans filosofiske digte let finde skeptiske linjer. For Lermontov er livet en konstant kamp, en kontinuerlig konfrontation mellem to principper, et ønske om godhed og lys, for Gud. Den litterære kvintessens af hans begreb om verden og mennesket er et af de mest berømte digte - "Sejl".

Bøn som en særlig genre i Lermontovs poesi

Lad os overveje endnu et lag af digterens digte. Temaet bøn i Lermontovs tekster spiller en væsentlig, hvis ikke mere, rolle. Lad os overveje mere detaljeret. Bøn i Lermontovs tekster kan måske endda identificere en særlig slags "genre". Mikhail Yuryevich, opvokset i ortodoksi, har flere digte, der har navnet "Bøn". Digtet "Taknemmelighed" ligner dem i tematik. Digterens selv holdning til Gud er dog selvmodsigende. Bøn som genre i Lermontovs tekster er i konstant udvikling. Fra 1829 til 1832 blev Lermontovs "bønner" bygget, kan man sige, efter et bestemt princip, som alle kender, og det lyriske "jeg" kalder virkelig på Gud og beder ham om beskyttelse og hjælp, og henviser til tro med håb, samt sympati. Men tager vi en senere periode, så kan vi allerede i digterens bønnevers iagttage en vis modstand mod den Almægtiges vilje, understøttet af ironi, frækhed og undertiden anmodninger om døden. Forresten, deter delvist synligt i de tidlige vers, i hvert fald i "Du skal ikke bebrejde mig, almægtig …". En sådan vending i teksterne kan forbindes med Lermontovs stormende og oprørske natur, forskellene i hans adfærd og humør, som både digterens bekendte og biografer siger. Måske ingen andre - hverken før eller efter Lermontov - hvis vi studerer russisk poesi, vil vi ikke finde sådanne "bøn"-vers som dem af Mikhail Yuryevich, men, hvilket er meget vigtigt, bøn som genre i Lermontovs tekster har næsten nødvendigvis en karakter noget mysterium. Det mest slående digt er "Du skal ikke bebrejde mig, Almægtige …", hvor digteren mest præcist og præcist beskriver sin personlighed, som er født til kreativitet. Men han skrev det i en alder af 15. Digterens følelse og bevidsthed om den gave, der er givet ham, er så præcis og forståelig i dette levende vers, og ordene til Gud er så oprigtige og originale, at selv en uerfaren læser mærker det med det samme. Lermontov afslører inkonsekvensen i sin sjæl og i den menneskelige natur generelt. På den ene side er hun fast nittet til denne jordiske dysterhed og lidelse, og på den anden side stræber hun efter Gud og forstår de højeste skattede værdier. Bøn som genre i Lermontovs tekster begynder ofte med en slags angrende appel til den Almægtige, som både kan anklage og straffe. Men samtidig med denne omvendelse i det nævnte vers strofer mærker læseren også, hvordan selvretfærdiggørelsens toner, forbudt for enhver bøn, glider igennem. I den hurtige ændring af stater er der et indre "jeg" af en person, i modsætning til Guds vilje, og fra denne konfrontation,omvendelse og mumlen, følelsen af angst vokser, forbindelsen mellem mennesket og Gud brydes. Bøn som genre i Lermontovs tekster er et vers, hvor anmodningen om tilgivelse norm alt dæmpes af retfærdiggørelsen af ens uhæmmede lidenskaber og gerninger.

Lermontovs tekster i skolens læseplan

I vores tid studeres Lermontovs tekster aktivt i overensstemmelse med det obligatoriske program i litteraturtimerne, fra grundskole til kandidatklasse. Først og fremmest studeres digte, hvor hovedmotiverne for Lermontovs tekster tydeligt spores. Skolebørn i folkeskolen stifter bekendtskab med Mikhail Yuryevichs arbejde, og kun i seniorklasserne studeres Lermontovs "voksne" tekster (klasse 10). Tiendeklasseelever studerer ikke kun individuelle af hans digte, men bestemmer hovedmotiverne for Lermontovs poesi som helhed, lærer at forstå poetiske tekster.

Prosa M. Yu. Lermontov

Og i Lermontovs prosa fandt holdningen til introspektion en frugtbar legemliggørelse, hvor den blev transformeret til oplevelsen af at skabe et generaliseret psykologisk portræt af "sin tids helt", der absorberede træk fra hele generationen og kl. samtidig bevare både sit individuelle ansigt og ekstraordinære egen natur. Lermontovs prosa vokser på romantisk jord, men de romantiske principper i den er funktionelt ændret og omplaceret til realistisk forfatterskabs opgaver.

Lermontovs kreativitet er en stor værdi for enhver person. Takket være ham tænker hver af os på de filosofiske problemer, der præsenteres i romaner og dramaer. Og Lermontovs digte, mindst et eller to, er sikkert kendt udenad af enhver person.