Lermontovs lyriske helt. Romantisk helt i Lermontovs tekster

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Lermontovs jubilæum øgede interessen for hans arbejde. I de fleste tilfælde er læseren interesseret i forfatterens psykologi, skrivemåden, den lyriske helts funktioner. For Lermontovs tekster er dette spørgsmål særligt relevant, fordi der stadig er uenigheder om, hvor meget helten i Lermontovs tekster er selvbiografisk, afskrevet fra forfatteren selv. Faktisk implementerer Lermontov, som ingen anden digter, princippet om selvbiografi. Derfor betragtes en sådan sammenligning som "forfatter" - "lyrisk helt" praktisk t alt ikke som en fejl

Oprindelsen af Lermontovs kreativitet

Mange forskere siger, at rødderne til temaerne og problemerne i Lermontovs arbejde bør søges i hans barndom. Han kendte ikke moderkærlighed, han blev opdraget af sin strenge bedstemor, derfor sådanne problemer i forfatterens arbejde som misforståelser og ensomhed. Dette motiv forstærkes endnu mere på grund af forfatterens passion for romantiske forfatteres arbejde. Hvis V. A. Zhukovsky stolede på tysk romantik, så var Lermontov mere interesseret i engelsk romantik, hovedsageligt i digteren Byrons person. LyriskLermontovs helt minder lidt om Byrons: han er lige så ensom, søgende, stræber efter at flygte fra virkelighedens verden.

Romantikkens særlige karakter i Lermontovs værk

Romantikken som litterær tendens opstår som følge af desillusionering af den franske revolution. Mennesker, der stræber efter frihed, lighed og broderskab, har ikke opnået, hvad de ønskede. Derfor er heltene fra romantiske værker ikke glade.

Lermontovs romantiske helt har sine egne detaljer. Som regel er han en oprørshelt, han ønsker ikke at finde sig i sin position. Det er dog aldrig muligt at flygte fra den virkelige verden, for at komme ind i den ideelle verden. Derfor bliver Lermontovs lyriske helt ofte ført bort i drømme. Det ser vi i digtet "Hvor ofte omgivet af en broget skare." Dette er et levende eksempel på digterens romantiske arbejde. Her er helten praktisk t alt uadskillelig fra forfatteren. Han er i et samfund, hvor løgne og forstillelser hersker, alt dette afskyr ham, heltens tanker går tilbage til hans barndom. Hvordan forstår vi, at et digt er selvbiografisk? Først og fremmest ifølge de sidste linjer, hvor Lermontov vil kaste sit "jernvers, overhældt med bitterhed og vrede" i ansigtet på hykleriske mennesker - digterens eneste våben.

Kreativitetens udvikling og den lyriske helt

Lermontov betragtes som en af de mest statiske forfattere. Det er faktisk svært at udskille perioder i hans karriere. Traditionelt er M. Yu. Lermontovs arbejde opdelt i tidligt og sent. Grænsen mellem de to stadier er digtet "En digters død", på grund af hvilket hanssendt til linket. Som du ved, begyndte Lermontov at skrive poesi i en ret tidlig alder. Derfor er den lyriske helt i den første periode af hans karriere kendetegnet ved en vis ungdommelig maksimalisme. Han accepterer ikke halve foranst altninger, han har brug for alt eller intet. Helten i Lermontovs værker er ikke klar til at affinde sig med nogen mangler. Vi ser dette i digte af ethvert emne: kærlighed, landskab, dedikeret til poesi. Selvfølgelig er Lermontovs helt ensom, men frem for alt ensom, fordi han vil have det på den måde, fordi han ikke bliver forstået af folk, ikke værdsat. I senere arbejde forstærkes motivet for ensomhed. Digtet har dog ikke længere den udfordring, der var i de tidlige tekster. Helten er stille, rolig, uendeligt ulykkelig og ensom. Et slående eksempel er digtet "Cliff".

Analyse af digtet "Cliff"

Hvorfor vælger Lermontov dette billede? For klippen er stærk og stærk. Elementerne har ingen magt over ham, han er magtfuld. Og fordi klinten ikke er forbundet med bjergkæden, er den alene, den skiller sig ud på baggrund af det generelle landskab. Og så tilbragte en sky natten på hans bryst. Hun gav ham håb om venskab, men forlod ham om morgenen. Og denne mægtige kæmpe blev efterladt til at græde i den endeløse ørken. Der er ingen levende metaforer, sammenligninger i digtet, det er absolut lille i volumen, men Lermontovs poetiske gave er tydeligst indeholdt i det.

Et andet eksempel på sene tekster er digtet "Løv". Og igen en selvbiografisk lyrisk helt. Der er flere allegorier i Lermontovs tekster fra senere år, nu taler han ikke direkte, men bruger så lysebilleder som blade, klipper, fyrretræer, palmer. Bladet, der brød væk fra sin oprindelige gren, vandrede rundt i verden, men ingen steder kunne det finde tilflugt.

Analyse af digtet "Sail"

Man kan ikke tale om digterens romantiske værk uden at nævne hans programmatiske digt "Sejl". Det afspejlede alle hovedmotiverne i Lermontovs arbejde: vandring og vandring, ensomhed, eksil. Men hovedsageligt i dette digt er motivet for to verdener, så karakteristisk for romantiske digtere, tydeligt synligt. Fra den virkelige verden, hvor intet venter den lyriske helt, hvor han intet havde, går helten til en verden, hvor han efter hans mening vil have det bedre. Han leder efter "storme". Generelt er stormen et af digterens foretrukne poetiske billeder. Den lyriske helt fra Lermontov er trods alt ikke klar til at leve i en verden, hvor der er fred og harmoni, han har brug for en verden, hvor lidenskaber raser, hvor han vil føle, at han lever. Og lad ham lide, men det vil være oprigtig lidelse.

Jeg går alene ud på vejen

Et af digterens sidste digte. Den er dybt filosofisk og i modsætning til tidligere værker harmonisk. Det var i det, at forfatteren var i stand til at afspejle alle sine livsholdninger og sit verdenssyn. Nu beder han ikke om storme, men om fred. Men ikke den "kolde drøm om graven", han vil leve, føle, se på naturen, nyde dens skønhed og føle kærlighed til sig selv, måske den han manglede i det virkelige liv. Digtet er skrevet meget smukt, forfatteren bruger levende epitet og personifikationer. Naturen fremstilles af ham som et ideelt og harmonisk univers skabt af den almægtige Gud.

Den romantiske helt Lermontov i digtet "Mtsyri"

Det er umuligt at tale om Lermontovs lyriske helt uden at nævne hans digte. For eksempel digtet "Mtsyri". M. Yu. Lermontovs helte længes efter frihed (bogstaveligt og billedligt t alt). De er drevet ud af mennesker, de kan ikke finde et fælles sprog med andre. Mtsyri er måske Lermontovs sande romantiske helt. Han kom ind i klostret, mens han stadig var baby. Han voksede op i fangenskab og drømte om forældre og venner. Kom ikke ud af det med jævnaldrende. Dette bringer Mtsyri til niveauet af en romantisk helt, det vil sige en exceptionel helt, utilfreds med det almindelige liv. Og nu får tørsten efter frihed ham til at løbe. En dag, som Mtsyri tilbragte i naturen, var efter hans egen mening rigere end hele hans liv. Han så en georgisk pige, hans tanker blev ført bort til et lykkeligt liv, som desværre ikke er tilgængeligt for ham.

Nøglescenen er kampen med leoparden, som personificerer vilje, styrke og frihed. Derfor er han ikke i stand til at besejre Mtsyri, hvori de mest voldelige kræfter bor. Finalen af digtet bekræfter, at det ikke vil lykkes Lermontovs helt at flygte fra den virkelige verden, fordi Mtsyri dør. Hvorfor valgte Lermontov Georgien som scene for handling? For det første hørte han denne historie, mens han gik forbi et af de georgiske klostre, og for det andet fordi Kaukasus natur og det kaukasiske folks liv imponerede ham meget. Hos kaukasiere blev Lermontov tiltrukket af tørsten efter liv og frihed, karakterens styrke.

Dæmonbillede

For Lermontovs tidlige værk er det dæmoniske motiv relevant. Billedet af en dæmon optræder ofte, i hvert af versene om dette emne forbinder Lermontov sig med en ond ånd og hans gave - med en form for besættelse. Dette er ikke overraskende, fordi dæmonen er en eksil, han er fordømt af mennesker, og himlen accepterer ham ikke. Sådan havde digteren selv det. Et eksempel er digtet "Dæmon", digtet "Min Dæmon". I et af sine tidlige digte skriver Lermontov, at han ikke er skabt til himlen, at hans skæbne er at tænke og lide.

Lyriske helt i kærlighedsdigte

Kærlighed er bestemt et af de centrale temaer i enhver digters værk. Lermontovs kærlighed er også malet i dystre toner. Den lyriske helt i Lermontovs tekster fra den tidlige periode oplevede en følelse for sin elskede, et gennemsnit mellem kærlighed og had. Han anklager hende for misforståelse, grusomhed, manglende evne til at elske. Lermontov havde mange genstande, som han dedikerede sine digte til.

Et af de mest populære digte - "Tiggeren" - er dedikeret til E. Sushkova. Den første del af arbejdet er utraditionel. Lermontov taler om en tigger, der fik en sten i stedet for almisse, kun i sidste linje er det tydeligt, at dette er et digt om kærlighed. Digterens følelser for Sushkova blev bedraget. Faktisk var det sådan, hun gjorde grin med den unge Lermontov, legede med hans følelser.

Kærlighedsteksternes specificitet ændrer sig, efter at Lermontov mødte Varvara Lopukhina. Det var en rigtig gensidig følelse. Men Lopukhinas slægtninge var imod hendes ægteskab.med en ung og fattig versifier. Nu var der ingen bebrejdelser og beskyldninger i versene, der var kun skuffelse og tanken om, at kærlighed er en tragedie.

Pechorin

Højdepunktet i digterens arbejde var romanen "A Hero of Our Time". Den ægte romantiske helt Grigory Pechorin er ganske sammenlignelig med Lermontovs lyriske karakter. Han er også ensom, ikke forstået, men hans karakter er meget mangefacetteret og kompleks. Helten i Lermontovs roman lider på grund af sin stolthed og ambition. Det vækker både sympati og modvilje på samme tid. Og hvis tekstens helt ikke rejser praktisk t alt nogen spørgsmål, så fortsætter diskussioner blandt litteraturkritikere den dag i dag om Pechorins karakter.

Lermontovs ensomme helte kan ikke andet end at vække sympati og sympati. Hver af personerne har med jævne mellemrum tanker om ensomhed. Det er bare, at Lermontovs følelse var særlig akut. Selvfølgelig var der en rimelig forklaring på alt dette: hans arbejde blev ikke anerkendt af myndighederne, i hans personlige liv var han ikke glad. Forfatteren fandt sin ideelle verden i kreativitet, der tjener litteratur. Helten i Lermontovs værker (som forfatteren selv) lever for at "tænke og lide", for uden lidelse er der intet liv, og han har ikke brug for sådan en stille, harmonisk, rolig tilværelse.