Hvad er originaliteten af Lermontovs værk

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Mikhail Yurievich Lermontov betragtes som en af grundlæggerne af den russiske litteraturs guldalder. Tjekhov og Tolstoj studerede fra hans bøger, Bunin og Akhmatova blev inspireret af hans digte. Beherskelse af ordet fanger læseren selv i dag og sætter den højeste standard for enhver, der opfatter sig selv som en russisk forfatter.

En helt fra sin tid

Lermontov er en digter fra æraen med den mest magtfulde litterære udvikling og den mest alvorlige politiske reaktion. Hans rige arv og store litterære livsværker passer ind i et årti af det nittende århundrede. Trediverne er en tid med ængstelige forvarsler, glædesløse overvejelser om fremtiden, benægtelser og fortrydelser. På dette tidspunkt er der stadig en reaktion på nederlaget for de decembrist-revolutionære, der t alte i 1825.

Samfundet haster rundt på jagt efter et svar på spørgsmålet om, hvad de skal gøre, og accepterer ikke fuldt ud den barske virkelighed i den nye militærorden. Nicholas den første introducerer den tredjehemmelig politi, hvert ord er censureret, navnene på aristokrater stigmatiseres. Alle disse realiteter benægtes tot alt af de unge. Maksimalisme og benægtelse bliver en del af den nye filosofi, som unge Mikhail går i gang med.

Litteraturens dobbelthed

Litterature hævder realisme, som nærer originaliteten af Lermontovs værk. Russisk realisme blev overraskende suppleret med sit antonym - romantikken. Og det var den unge mester i ordet, der formåede at kombinere disse to retninger på en unik måde og skabe mesterværker inden for poesi, drama, prosa.

Fødsel af en poetisk karakter

Poesi i Lermontovs arbejde er opdelt af forskere i to faser: ungdommelige og modne år. Det kunstneriske billede af den lyriske helt har klart udtrykt individuelle karaktertræk af den indre romantiker, omgivet af omverdenen.

Mens Mikhail blev inspireret af Byrons arbejde, viste hans karakterer sig at være mere idealiserede. Senere finder han sin vej, hvor der er en tragisk kærlighedslinje og intet venskab. Livet præsenteres i form af refleksioner i ensomhed. Dette motiv adskiller ham fra Pushkin.

I centrum af konflikten ligger Ruslands sorte år, som går imod heltens romantiske synspunkter. Dermed begynder den barske virkelighed at styre den subtile indre lyriske verden. Det er i denne konfrontation, at den tragiske originalitet af M. Yu. Lermontovs værk er født. Og med årene vokser denne konflikt kun. Dette skulle give teksterne pessimisme og skepsis, som iagttages i værker af andre klassikere,for eksempel Baratynsky. Men Lermontovs "indre mand" fortsætter sin bevægelse og udvikling og stræber efter høje værdier. Dette er endnu et kendetegn ved digteren.

Ensomhed i Lermontovs arbejde er en måde at genoprette balancen i din sjæl. Den lyriske helts idealer virker unaturlige for forfatteren selv, han taler om en "mærkelig kærlighed" til sit hjemland, siger, at han ikke blev skabt til mennesker. Tekstforfatteren finder ikke bare folks misforståelser, han ser ud til specifikt at lede efter den.

Vejen til en digter, der lever uden for sociale bekvemmeligheder, blev beskrevet af Pushkin. Men temaet poesi i Lermontovs værk introducerer en dialog med det "indre menneske" i russiske tekster. Dette koncept blev introduceret af Belinsky som et synonym for den lyriske helt. Hans tilstedeværelse er et nyskabende træk ved fremtidens symbolisme, fordi billedet af en poetisk karakter forvandles til et symbol over tid.

Intern Imagism

Det er med kunstneriske metaforer, at karakteren af Lermontovs digt begynder. Det er tilstrækkeligt at huske "Sejlet" fra 1832. Forfatteren bruger samme teknik i digtene "Cliff", "Himlens skyer", "I det vilde nord" og så videre.

Lermontovs liv og arbejde er gennemsyret af motiver af konflikter om frihed og vilje, evig hukommelse og glemsel, bedrag og kærlighed, kynisme og fred, jord og himmel. Alle emner er indbyrdes forbundne og sammenflettet med hinanden, hvilket skaber forfatterens mangefacetterede kunstneriske stil.

Belinsky beskrev digterens tekster som prætentiøse på grund af de spørgsmål, der stilles i den om individets rettigheder, skæbne og moral. Det bemærker kritikeren dogdisse emner er udødelige og altid efterspurgte.

Sprogets ejendommelighed

Originaliteten af Lermontovs sprog kan bedst forstås ved at undersøge hans værker. I digtet "Sejl" - dette er et udtryk for tristhed, tristhed, forventningen om en storm i betydningen af kamp. Samtidig er det ikke klart, hvad denne kamp præcist foregår for, det er fortsat uklart, hvad det skal føre til.

Ordene "Ak! Han leder ikke efter lykke” indtager den stærkeste slutposition af bevægelsesverbet. "Og han løber ikke fra lykke," er et af værkets semantiske centre. Det viser sig, at åndens kamp og angst er ledsagere af ønsket om et uopnåeligt ideal, afvisningen af det opnåede.

"Sail" er en slags tegning af forfatterens kunstneriske verden, på hvis eksempel man kan se originaliteten af Lermontovs værk. Romantisk modstand mod en personlighed, der for altid har mistet sin harmoniske integritet.

For eksempel den dobbelte negation i linjerne "Nej, det er ikke dig, jeg elsker så passioneret", som taler om intense følelser og søgen efter en mulighed for at lindre kærlighedsspændinger. Originaliteten af Lermontovs værk er en måde at hæve personligheden over livets inkonsekvens og ikke kaste den ind i konflikten, som det kan se ud ved første øjekast. Selv den uforsonlige kamp på liv og død i hans skabelser hæver menneskets ånd over omstændighederne.

Det "indre menneskes" oprørske sjæl

Sangteksternes poetiske sprog udtrykker heltens oprørske indre verden. "Death of a Poet", "Three Palms", "Cossack Lullaby", "Hero of Our Time" - dette er en patetisk spænding og rastløshed. Hvorii alle linjer fantastisk klarhed og klarhed i udtrykket. Dette bekræfter igen dualiteten af digterens værdier.

Et stort antal modstridende betydninger er forenet i en lakonisk tredelt organisering af tre kvad og i digtet "Sejl". Kvadene danner en treklang, anden strofe står i kontrast til den første, men den tredje genvinder konsonans.

Den slanke tredelte form giver dig mulighed for at løse modsætninger meget harmonisk, i det mindste udadtil. Den indre antitese er forbundet, og spænding og isolation med en enkelt ydre grænse.

Matematisk nøjagtighed af vers

Pechorins monolog fra "Prinsesse Mary" afslører konflikten mellem individet og samfundet, hvilket resulterer i interne modsætninger. Pechorins tale demonstrerer talrige antiteser og perfekt velbyggede rim. Lermontov understreger klarheden af kvad med tegnsætning, hvor bindestreger og koloner veksler.

Denne form henleder opmærksomheden på karakterens begrænsning af indre grænser, afslører ustoppelig åndelig energi og kraftfuld bevægelse.

At tænke på originaliteten af Lermontovs værk giver os mulighed for at drage endnu en konklusion om træk ved hans lyriske sprog. En malers opfindsomhed i et ord er en færdighed, hvormed han kan beskrive både menneskets indre verden og det naturlige liv med forskellige fænomener.

Samtidig ligger temaet ensomhed i hjertet af hele hans poetiske arv. Ordet "en" er det mest betydningsfulde ord i forfatterens sprog. Inde i helten er altid koncentreret en enormenergien akkumuleret som følge af fornægtelsen af det almindelige liv med dets små lidenskaber, menneskenes uenighed. Ensomheden i Lermontovs arbejde er fyldt med et ustoppeligt ønske om at opnå idealet, livets enhed, verdensintegritet og harmoni.

Ordets musik

Mesterens stil er meget musikalsk, og hans prosa har intonationen af lyde udtrykt i rytmisk organiseret tale. Det var ham, der først udviklede en trestavelsesmåler, som ikke havde været mulig før i en sådan skala for hans forgængere, selv Pushkin.

Poesi i Lermontovs værk er fuld af forskellige gentagelser, rytmiske accenter, interne rytmisk-syntaktiske afbrydelser og strenge symmetrier, der tydeligt følger hinanden. Store spændinger resulterer i nådesløse refleksioner-bekendelser, når en ny konklusion er i modsætning til den oprindelige direkte mening. For eksempel replikker om livet, som, når de bliver "koldt undersøgt", bliver til en tom og dum joke.

I dag studeres ensomhed i Lermontovs arbejde særligt detaljeret. Enhver forfatters arbejde er udsat for seriøs kunstnerisk overvejelse. Den romantiske linje i digterens værk er udtrykt ved komplekse kombinationer af forskellige genrer og talestile. Om personerne i A Hero of Our Time skriver Belinsky, at forfatteren poetisk var i stand til selv i Maxim Maksimychs enkle, grove sprog at udtrykke begivenhedernes maleriske. Dette gav et komisk og rørende blik på karakterens liv.

Folkedialekt som den højeste rang af poesi

Lermontovs liv og arbejde er tæt forbundet med folklore. Til folketen samling af 1840 henvendt til levevisen. "En sang om zar Ivan Vasilyevich, en ung gardist og en dristig købmand Kalashnikov" genskabte stilen med russisk folkedigtning. I The Field of Borodino blev soldatens romantiske tirader senere til populær tale i Borodino. Her er igen den unikke originalitet af forfatterens oprørske natur lagt på karakterernes læber. Her fornægter Lermontov atter nutid, udtrykker sig i sin mærkelige kærlighed til fædrelandet. Folkedialekten i digterens intonationer er ophøjet til poesiens højeste rang.

Originaliteten af Lermontovs værk bidrog ubestrideligt til udviklingen af det kunstneriske sprog. Kritikeren V. Vinogradov forklarede dette med, at digteren valgte originale stilistiske midler fra russiske og vesteuropæiske tekster. På krydsfeltet mellem forskellige kulturer blev nye former for litterære udtryk født i ham, som fortsætter Pushkins traditioner.

Learn Lermontov

Lermontovs sprog har en stærk indflydelse på efterfølgende russiske forfattere. Nekrasov, Blok, Tolstoj, Dostojevskij, Tjekhov hentede inspiration fra det. Anton Pavlovich sagde engang, at Lermontovs sprog skulle studeres som i skoler for at lære at skrive. Fra hans synspunkt findes der ikke noget bedre sprog. De værker, som Mikhail Yuryevich har efterladt, er en ægte beherskelse af ordet.

Udvalgt eller misforstået?

Forfatterens skrifter, hvad enten de er prosa eller poesi, fylder den åndelige søgen efter sandhed, tørsten efter aktivitet, idealiseringen af billeder af kærlighed og skønhed. Det indre menneske stræber efter at blive virkelig født, at blive en personlighed, at blive etableretsom en person. For at gøre dette er han klar til at omfavne hele verden, til at omslutte hele universet med dets stjerner i hans bryst. Han søger at forbinde sig med naturen og "almindelige mennesker", men han ser en anden skæbne for sig selv, der forholder sig til de udvalgte, og derved fremmedgører sig selv fra samfundet endnu mere.

Ensomhed i Lermontovs arbejde

Komposition i ånden fra "den verdensjagtede vandrer" i de yngre tekster for digteren beskriver ensomhed som en belønning. I de senere år er det snarere en byrde, kedsomhed, som i sidste ende giver en tone af tragedie. Hans værker formidler følelserne hos den eneste person i hele den vide verden.

Det er sådan en helt fremstår, der stiller spørgsmålstegn ved sådanne tilflugtssteder for den menneskelige sjæl som kærlighed, venskab, ydmyghed. Lermontovs helt oplever akut sin lidelse. Han savner bolde omgivet af en broget skare, han ser ud til at være omkring ufølsomme mennesker med "anstændigheden af aftrukne masker."

For at fjerne denne undertrykkelse af sjæleløshed bliver karakteren i stigende grad overført til barndomsoplevelser. Lermontov har et ønske, som et barn, om at udfordre verden, at rive maskerne af lægfolket, at afsløre mængden.

Ensomhed danner en indre tomhed. Skuffelse i samfundet, i princippet, følelsen af tristhed og dekadence er karakteristisk for ungdommen i trediverne. Det politiske forbud mod opfyldelse af sande ønsker om transformation af det sociale system overføres til privatlivet. Der er intet håb om at finde ægte lykke, kærlighed, venskab, selvrealisering. Det berømte "Sail", som for evigt er alene i det endeløse hav, er et levende eksempel på følelserne hos datidens unge generation.

Menneskelige bånd er skrøbelige, og kærlighed er uadskillelig - det siger "Cliff", "I det vilde nord…", "Leaf" om det.

Efter Decembrist-opstanden begynder en stærk politisk reaktion i landet. Virkeligheden forekommer for generationen af trediverne perverteret, modstridende, fjendtlig. Denne opdeling mellem idealer og virkelighed kan ikke løses fredeligt, den kan ikke forenes. Løsningen på konfrontationen er kun mulig som følge af en af parternes død.

Et sådant soci alt klima har en skadelig virkning på Lermontov-mennesket, men genopliver digteren og lover ham en tragisk skæbne. Det eneste, som folk fortsat interesserer sig for, er individets rettigheder. Derfor, i en mere moden periode, er motiverne for Lermontovs arbejde i stigende grad rettet mod at kritisere samfundsstrukturen og afsløre specifikke og akutte problemer. Han ønsker at "modigt kaste et jernvers" og gør det hele tiden.

en digters død

Lermontov bebrejder genereringen af formålsløshed, indre tomhed, sørger over Ruslands skæbne og fylder samtidig sine værker med foragt og had til hende. M. Yu. Lermontovs arbejde er et oprør mod tingenes eksisterende orden.

I digtet om Pushkins død formidler digteren en kompleks cocktail af modstridende følelser i sin sjæl. Der er sorg, og beundring og indignation. Pushkin i værket konfronterer mængden, den tredje karakter er digteren, der sørger over geniet, stigmatiserer offentligheden. Lermontov giver verden skylden for mordet på Pushkin, det var samfundet, der styrede morderens hånd. Og igen forlener Mikhail sin helt, Pushkin, med ensomhed, modstand mod hele verden.

“The Death of a Poet” er en hyldest til poetisk genialitet, og desuden er den en bro, et knudepunkt i historien, hvor kontinuiteten af dygtighed og spiritualitet dannes. Lermontovs arbejde er en fortsættelse af en hel generations historie, adopteret fra Pushkin. Dette er de unges stemme, der reflekterer over landets fremtid, dets vanskelige tilstand, vejen og dem selv. Pushkin var vores nations sol, men de kunne eller ønskede ikke at redde ham.

Dette er billedet af et geni blandt pygmæerne, der ikke er i stand til at tilgive, værdsætte og protestere og opretholde deres værdier. Lermontovs værker blev født i skæringspunktet mellem følelser og rationalitet. En klar, intens tanke slår i en kugle af følelser og modsætninger. Der er en adskillelse af betydningerne af begreberne om en digter og en person, men en digter og poesi er forenet. Lermontovs værk indtager en særlig plads i russisk litteratur og repræsenterer et dybt og rigt materiale af refleksioner over staten, verden, tiden og personligheden i den.

Maestroens holdning til poesi kommer til udtryk i uenigheden mellem kunstneren og verden. Raffineret kunst befinder sig låst i fremskridtets jernalder.

digterens mission

En digter for Lermontov er en profet, der bliver latterliggjort af mængden. Det reflekterer han over i værkerne "Prophet" og "Poet". Dette er en fortsættelse af temaet om poesiens betydning i et samfund, hvor teksterne ofte bruges til underholdning i stedet for at bruge deres virkelige guddommelige gave til at opfylde deres skæbne. Digteren kommer til denne verden med Guds befaling, som han bringer til mennesker.

En tekstforfatter bør fortælle en person sandheden, afsløre, afsløre skønhed og kærlighed. Ifølge Lermontov foragter folk profeten. Denne følelse hanvender tilbage til mængden ved hjælp af sine digte. Således forvandler teksterne i digterens værk fra en hobby til en mission. Som enhver messias er han ensom, afvist og misforstået.

Rødder af modsigelser

M. Lermontovs liv og arbejde er fuld af modsigelser. Han blev født i en familie, hvor der konstant er sammenstød mellem sine kære. Mor og far, bedstemor, som er i krig med hinanden. Moderens død og bruddet med faderen i den tidlige barndom er en anden variant af kampen, hvor en rolig barndom ikke kunne stå imod den hårde virkelighed. Mishas bedstefar, der skød sig selv ved nytårsbal, var ifølge sin bedstemor også fuld af interne konflikter.

Og nu, i en alder af 15, er den udødelige "Demon" og "Spaniards" allerede født, og et år senere den berømte "Masquerade". Det lader til, at sådanne følelser som smertefuld tvivl, dystre forvarsler, forventningen om en fatal afslutning, tørsten efter glemsel var karakteristiske for hele digterens familie.

Kun sjældent i sjælens værker lyder glæde og håb. Forfatteren beskrev sit liv med to digte. Disse er "Hvad er meningen med at leve" og "Hvad jeg ikke er født til."

Følelsen af sin egen elitisme, når han bliver valgt, får digteren til at vælge mesterværker fra mesterværker til offentligheden. Bryusov karakteriserede perfekt Mikhail Yuryevich og kaldte digteren for en uløst skaber. Bryusov så den kunstneriske originalitet i Lermontovs værk i skabelsen af klare, som om "smedede" digte.

Figuren af Lermontov er stadig et mysterium. En lyrikers liv og død er et mysterium, men hans bidrag til russisk litteratur er uvurderligt.