2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31
Genren for billedkunst, hvis hovedtema er det levende eller menneskeskabte miljø, blev uafhængig senere end andre - plot, stilleben eller dyreliv.
Udsigt over landskabet begyndte at udvikle sig med fornyet kraft, da kunstnere fik mulighed for at arbejde i det fri.
Definition
Det franske ord "paysage" ("betaler" - "land", "lokalitet") er i betydning tæt på det tyske "Landschaft" og det engelske "landskab". Alle betegner det rumlige miljø omkring en person i det fri. Dette miljø kan bestå af elementer af naturlig oprindelse (landskab, vegetation, vandområder, luftatmosfære), skabt eller modificeret af mennesker (veje, bygninger, landbrugsjord, elledninger osv.).
Ordet "landskab" har flere betydninger: Det er simpelthen det, det menneskelige øje stopper ved udendørs, beskrivelsen af naturen i et litterært værk, skildringen af miljøet gennem billedkunst. I næsten alle kunstværker er der forskellige typer landskaber. Foto, film, video, computergrafik og selvfølgelig maleri indgår iviser verden rundt.
Forskellige emner
Enhver ægte kunstner har sit eget syn på miljøet. For at hjælpe med at forstå denne mangfoldighed er det sædvanligt at skelne mellem visse typer landskab. For førskolebørn, gymnasieelever, studerende og kunstelskere i alle aldre er der en graduering af landskabsmalerier afhængigt af temaet for billedet af naturen og dens karakter.
Der er naturlige, landlige og bymæssige landskaber i maleri. Hver af dem har sorter og funktioner. Historiske og heroiske, episke, romantiske og stemningslandskaber skiller sig ud i karakter.
Naturlandskab
Selv i middelalderen var billedet af naturen skematisk og plant. Det var af hjælpekarakter at supplere religiøse, mytologiske eller historiske kompositioner. Men fra renæssancen begyndte malerier at dukke op, hvor plots eller figurer af mennesker ikke blev brugt til at udtrykke følelser og følelser, hovedpersonerne i dem var jord, skove, himmel, hav i forskellige tilstande.
En af grundlæggerne af genren "rent landskab" er den tyske gravør, tegner og maler Albrecht Altdorfer (1480-1538). For første gang på mytologiske lærreder var heltefigurerne ofte næppe skelnelige på baggrund af et storslået billede af det naturlige miljø.
Marina - et billede af havet
I det naturlige landskab er en særlig plads indtaget af billeder af vandmiljøet, som altid har tiltrukket sig kunstneres opmærksomhed. Landskabstyper forbundet mednavigation og havstudier (marina - et billede af et havtema) blev født i lande, hvor skibsbygning var en almindelig ting - i Holland, England osv.
I begyndelsen var havet en integreret del af billedet af skibe og vandkampe, men så begyndte elementernes udtryksfuldhed og kraftfulde skønhed, dets uhåndgribelige variation at fange malere i sig selv. Det virkelige højdepunkt af verdensbetydning er værket af den russiske marinemaler I. K. Aivazovsky (1817-1900).
Billedet af himmelrum, planeter og stjerner omtales også som et naturligt landskab. Udsigter over landskabet, kaldet kosmisk eller astral, har altid været en genre af fantastisk eller futuristisk kunst, med begyndelsen af regelmæssige rumflyvninger, er sådanne malerier mere realistiske.
Landskab på landet
Siden de idylliske scener af hyrder og hyrinderinder fra rokokotiden har landskabet altid haft en vigtig plads i billedkunsten.
Nærhed til naturen, livets harmoni på jorden, bondearbejde var temaet for mange fremragende mestre fra forskellige tidsepoker, såsom Pieter Brueghel (1525-1569), Nicolas Poussin (1594-1665), Camille Corot (1796) -1875), François Millet (1814-1875).
Russisk maleri har haft et landligt tema siden A. G. Venetsianovs tid (1780-1847). Eksempler på de højeste tinder i landskabet er blandt de geniale russiske kunstnere: I. I. Levitan (1860-1900), A. K. Savrasov (1830-1897), V. D. Polenov (1844-1927), A. A. Plastov (1893-1972). Særlig Poesilivet på landet omgivet af russisk natur inspirerer nutidige kunstnere.
Cityscape
I det 17. århundrede blev en genre i maleriet kaldet "veduta" ("veduta" (italiensk.) - "udsigt") meget populær i Europa. Det var malerier, udsigter over landskabet, hvis essens er en topografisk præcis og detaljeret skildring af byens bygninger, gader og hele kvarterer. Til deres skrivning blev der brugt en camera obscura - en enhed til at opnå et nøjagtigt optisk billede på et fly. De bedste eksempler på denne genre er fotografisk nøjagtige arkitektoniske bybilleder. Udsigt over Venedig og London i det 18. århundrede præsenteres i malerierne af A. Canaletto (1697-1768), J. Vermeers (1632-1675) fantastiske færdighed i maleriet "View of Delft".
Arkitektonisk landskab viser værdien af bygninger som arkitektoniske værker, deres forhold til hinanden og med hele miljøet. En særlig form for et sådant landskab er fantasikompositioner født af kunstnerens fantasi. På et tidspunkt var "ruiner" meget populære - udsigter over landskabet fra gamle ruiner, der gav anledning til tanker om livets skrøbelighed.
Man kan også fremhæve et futurologisk, fantastisk landskab - udsigter over fremtidens byer, hvis billede ændrer sig med tiden afhængigt af fremskridt, videnskabens og teknologiens resultater.
En anden form for bylandskab er det industrielle landskab, der skildrer naturen så forvandlet af mennesket som muligt. Hovedtemaet for sådanne lærreder er det æstetiske indtryk af bygninger,dæmninger, broer, tårne, veje, transportnetværk, fabrikker og fabrikker osv. Blandt de første betydningsfulde værker i det industrielle landskab kan vi nævne maleriet af Claude Monet (1840-1926) "Gare Saint-Lazare".
Parklandskabet er også opdelt i en separat kategori. Ligner i temaet til landdistrikterne eller rent naturligt, geografisk hører den til byen.
Landskabsmaleri
Et kunstværk er altid en kreativ forståelse af verden, og en ægte kunstners landskab er ikke bare et billede, der ligner virkeligheden, men et billede af det naturlige eller urbane miljø, et indtryk af det, udtrykt af en kreativ person. En sådan forståelse bestemmer meget ofte den stil, der er karakteristisk for både et individ og hele samfund forbundet af ét sted og én tid.
Mesterens historiske tilknytning til en bestemt stil i landskabsmaleriet er især mærkbar. "Landskab med en regnbue" af P. P. Rubens (1577-1640) - et mesterværk fra baroktiden og maleriet af samme navn af Konstantin Somov (1869-1939) ligner hinanden i plot. De er fyldt med den samme beundring for verden omkring dem, men på hvilke forskellige måder formidles disse følelser!
Impressionisternes arbejde havde en særlig indflydelse på denne genre. Alle typer landskab - naturligt, bymæssigt, landligt - med fremkomsten af muligheden for at arbejde i det fri, har undergået kardinalændringer. I et forsøg på at udtrykke øjeblikkelige ændringer og de mindste nuancer af lys, ved hjælp af en ny fri maleteknik, åbnede impressionisterne nye horisonter i landskabsgenren. Efter mesterværkerne af Claude Monet (1840-1926), Camille Pissarro(1830-1903), Alfred Sisley (1839-1999) og mange andre impressionister blev det umuligt at se på verden med de samme øjne, uden at bemærke dens skønhed, ikke at se rigdommen i dens nuancer.
Evig inspirationskilde
Naturen har altid været hovedkilden til nye følelser og indtryk for en rigtig kunstner. Vores fjerne forfædre forsøgte at male solopgangen på hulevæggen med et stykke tørret ler, landskabsudsigter for førskolebørn i dag er fotografier af Mars transmitteret fra dens overflade af et selvkørende rumfartøj. Det, der forbliver almindeligt, er følelsen af overraskelse fra verdens uendelighed, fra livsglæde.
Anbefalede:
Zhostovo-maleri. Elementer af Zhostovo maleri. Zhostovo fabrik til dekorativt maleri
Zhostovo-maleri på metal er et unikt fænomen, ikke kun i Rusland, men over hele verden. Volumetriske, som om friskplukkede blomster, er fyldt med farve og lys. Glatte farveovergange, spillet af skygger og højlys skaber en fortryllende dybde og volumen i hvert værk af Zhostovo-kunstnere
Maleri - hvad er det? Maleteknikker. Udvikling af maleri
Temaet for maleri er mangefacetteret og fantastisk. For fuldt ud at dække det, skal du bruge mere end et dusin timer, dage, artikler, fordi du kan tænke på dette emne i uendelig lang tid. Men vi vil stadig forsøge at kaste os ud i malerkunsten med hovedet og lære noget nyt, ukendt og fascinerende for os selv
Futurisme i maleri er Futurisme i maleri af det 20. århundrede: repræsentanter. Futurisme i russisk maleri
Ved du, hvad futurisme er? I denne artikel vil du stifte nærmere bekendtskab med denne trend, futuristiske kunstnere og deres værker, som ændrede forløbet af kunstudviklingens historie
Hvad er landskabet i kunstnerens og fotografens forståelse?
Mange håbefulde kunstnere og fotografer er interesserede i, hvad et landskab er, og hvordan man afbilder det korrekt i deres arbejde. I lang tid indtog denne kunstgenre i opregningslisten næsten den sidste position. Det hele er skyld i den forvrængede forståelse af mennesker, der kun repræsenterer den omgivende natur som baggrund for hovedbilledet. I dag har ideer om kunstens genrer ændret sig dramatisk, og nu indtager landskabet en førende position
Maleri af A. Kuindzhi "Birch Grove": Russisk optimisme legemliggjort i landskabet
Den næste udstilling - allerede den syvende i rækken - af Wanderers lovede som altid en masse nye produkter og uventede kunstneriske løsninger. Offentligheden så ikke kun frem til arbejdet fra allerede anerkendte mestre, men også til fremkomsten af nye navne, der arbejder i stil med realisme. Den virkelige begivenhed for denne udstilling var Kuindzhis maleri "Birch Grove"
