Selvportræt af Tintoretto - et eksempel på mesterligt maleri

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Italien har altid fungeret som motoren for kunst, især kunst, fordi det har givet verden talentfulde kunstnere. Mange af dem er almindeligt kendte, andre huskes ikke så ofte. Vi inviterer dig i dag til at henvende dig til en af renæssancens største kunstnere - Tintoretto.

Biografi

Kunstneren Jacopo Tintoretto (rigtigt navn - Robusti) blev født i Italien i 1518 (andre kilder angiver 1519). Hans far var farverig, hvorfor Jacopo fik tilnavnet Tintoretto, som betyder "lille farver".

Kunstneren opdagede sit kald allerede i barndommen, meget tidligt begyndte han at engagere sig i kunst. Jacopos lærer i nogen tid var Tizian, og ifølge legenden satte han snart eleven ud af døren af misundelse over hans talent. Yderligere navne på lærere er ukendte, men der er al mulig grund til at tro, at kunstneren fik en uddannelse.

Tintoretto skabte ægte mesterværker, som hans samtidige beundrede. Det er dog værd at nævne, at i de dage, hvor han havde for mange bestillinger, kunne kunstneren i en fart skrive og ikke arbejde af særlig høj kvalitet.

I 50'erne giftede kunstneren sig med Faustina de Vescovi, som fødteefterfølgende 8 børn. De to fulgte i deres fars fodspor og var velkendte i deres tid.

Tintoretto døde i 1594 uden at holde op med at arbejde indtil sin død. Han forblev i historien som en af de dygtigste repræsentanter for renæssancen.

Kreativitet

Hovedmottoet for Tintorettos arbejde var sloganet: "Michelangelos tegning, Tizians farvelægning". Måske var det denne kombination, der gjorde det muligt for ham at opnå sådanne højder. Maleriet af den unge kunstner lignede de rent klassiske værker af venetianske mestre som P. Bordoni og B. Veronese. Men med alderen begyndte Tintorettos værker at vise flere og flere særlige træk: brede streger, komplekse vinkler, en særlig position af horisonten samt rigdom af linjer og tilbageholdenhed i farver. Ifølge kendere giver gennemsigtige silhuetter i baggrunden en følelse af lethed og spiritualitet.

Jacopo Tintoretto brugte det meste af sit liv på at dekorere kirker og paladser. Alment kendt, for eksempel hans arbejde i Dogepaladset i Venedig og Scuola di San Rocco.

Tintoretto elskede også at skabe malerier baseret på gamle myter. Sådanne værker i denne retning som "Danae" (1580), "Ariadne, Bacchus og Venus" (1576) og andre er almindeligt kendte.

Denne kunstner vandt popularitet i løbet af hans levetid. Tintoretto blev først og fremmest berømt for sine mesterlige portrætter. Han malede ofte portrætter på bestilling. Tintorettos selvportræt, lavet med samme dygtighed, blev ikke mindre berømt.

berømte værker

En afDet mest berømte værk af kunstneren Tintoretto er et lærred kaldet "Paradise" (1588-1590). Den er bemærkelsesværdig for sin størrelse - 22 meter! Lærredet blev det største i verden, fyldt med oliemaling på det tidspunkt.

Også velkendte for kunstelskere er sådanne værker som "Den sidste nadver" (1592), "The Miracle of St. Mark" (1548), "The Origin of the Milky Way" (1575), "The Miracle of St. Marias introduktion i templet" (1555). I dem alle manifesteres en særlig måde at skrive kunstneren på, som forherligede ham.

De fleste af Tintorettos værker kan ses i Venedigs templer og paladser den dag i dag. Nogle af hans værker opbevares i Louvre, herunder det berømte selvportræt af Tintoretto. Takket være ham har vi en idé om, hvordan den store kunstner så ud. Resten af Tintorettos værker kan ses på mindre museer i Italien.

Selvportræt af Tintoretto

Faktisk er der flere lærreder, som kunstneren fangede sig selv på i forskellige perioder af sit liv.

Tintoretto skabte det første selvportræt i 1547. Vores øjne præsenteres med et billede af en 29-årig mand med et direkte og fast blik. Tøjet, baggrunden og kunstnerens hår ser ud til at smelte sammen i mørket, hvilket klart fremhæver selve ansigtet, stadig ungt, fra mørket.

Det næste selvportræt blev lavet mange år senere - i 1585. Nu ser beskueren en allerede moden, klog mand med et sænket blik. Baggrunden og kåben smelter også sammen i mørket, men denne gang er håret allerede gråt.

Den mest berømteselvportrættet er et værk skrevet i 1588, som nu er i Louvre.

Dette værk fanger beskuerens blik og fascinerer, fordi baggrunden synker ned i mørke, mens kunstnerens klare øjne ser på os. De og den gamle mands ansigt synes at afspejle al visdommen og levede år. Dette selvportræt er blevet et forbillede for kunstnere i lang tid.