Tristan Tzara og hans arbejde i en moderne kontekst

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Den moderne verden ændrer sig hvert sekund. Det forekommer os, at alt, hvad der sker, er unikt og hører til vores alder. Men folk har til enhver tid været bekymrede for lignende problemer.

I begyndelsen af det 20. århundrede ledte en gruppe unge kunstnere efter deres egen måde at udtrykke sig på, vejen til at kæmpe mod efterkrigstidens hykleriske offentlige moral og kunst.

Revolution i kunst

En af kunstens berømte "revolutionære" var Tristan Tzara. Det antages, at det var ham, der kaldte trenden opfundet med venner for "dadaisme". Sådan et indviklet ord kom fra det franske "dada", som betyder "gyngehest i træ", og personificerer også børns simple sjov, en primitiv infantil holdning til livet.

Og Tristan gav det velkendte ord en ny betydning. Dadaisme i kunsten er blevet en slags protestform. Mod krig, mod livets absurditet, mod samfundets hykleri.

Tzara og dadaisme

Dadaismen dukkede op i Schweiz i 1916, hvor Tristan Tzara boede på det tidspunkt. Under Første Verdenskrig samledes mange kreative unge i dette land for at søge frelse fra militærtjeneste. Schweiz forblev neutr alt og deltog ikke direkte i krigen. I biografien kaldes Tristan en rumænsk-fransk digter samt publicist, udgiver og en af grundlæggerne af surrealismen i litteraturen. Tristan Tzara er et pseudonym. Det rigtige navn på den dadaistiske digter er Samuel Rosenstock. Han blev født ind i en velhavende jødisk familie, boede og studerede i Rumænien, var studerende på det matematiske og filosofiske fakultet ved universitetet i Bukarest og studerede fransk litteratur. På grund af krigen og på jagt efter et kreativt liv besluttede han at emigrere til Schweiz. I 1915 blev en rumænsk student den schweiziske digter Tristan Tzara. Dette pseudonym er inspireret af Wagners opera "Tristan og Isolde", og ordet "tzara" på rumænsk betyder "land" eller "land".

Poetry

Værkerne af Tristan Tzara blev oversat til russisk og udgivet i antologier af udenlandsk poesi og udkom også som en samling af individuelle digte. I Rumænien var Tzaras poetiske idoler Arthur Rambo, Christian Morgenstern, den rumænske forfatter og digter Demeter Demetrescu-Buzau (Urmuz). Senere, i Schweiz, begyndte han at korrespondere med de franske digtere André Breton, Philippe Soupault og Louis Aragon. De var fascineret af Tzaras værker, som blev udgivet iDada litterære magasin og andre publikationer.

Vores helt var engageret i udgivelsesaktiviteter, udgav Dada-magasinet, hvor han udgav digte af dadaister - hans egne og ligesindede.

Aktuel kunst

Citater fra fællesskabsmedlemmer lyder stadig relevante i dag:

"Dadaisten er den frieste person på jorden."

"Den, der lever for i dag, lever for evigt."

“Jeg er imod ethvert system. Det mest acceptable system er ikke at have noget system."

“En digter skal være hård ved sit arbejde for at gøre det nødvendigt. Alt andet, der hedder litteratur, er en samling af menneskelig dumhed beregnet til fremtidige professorer."

"Dada betyder intet, intet, intet, efterlader intet, intet, intet."

Tzara begyndte imidlertid at udgive sit første blad tilbage i Rumænien i 1912 sammen med sin kammerat Marcel Janco. Bladet hed Simbolul og t alte om de franske symbolisters præstationer, hvis arbejde unge Samuel var glad for.

Hvilke bedrifter af dadaister er stadig relevante i dag? Collage blev et af dadaisternes kunstneriske udtryksmidler. Det blev brugt til at skabe både malerier og digte. Tzara klippede ord ud fra avisartikler, blandede dem og tilføjede dem i tilfældig rækkefølge. Sådan blev hele værker født - tilsyneladende meningsløse sætninger, hvortil tal, skriblerier og blot bogstaver blev tilføjet. En sådan kreativitet blev kaldt "ver libre" - frit vers. Sådanne provokationer i kunsten er blevet et varemærkeDadaistisk håndskrift. Til malerierne blev der skåret billeder ud fra forskellige bøger om zoologi, anatomi, gamle stik, som blev klistret på basen uden noget system.

Andre opfindelser af dadaister - installation, graffiti, fotomontage. Disse former for kunstnerens selvudtryk er ekstremt populære i disse dage og betragtes som moderne og moderigtige. Men alt dette er blot en udvikling af opdagelserne af kunstrevolutionære, der levede for hundrede år siden.

Versene skrevet af Tristan Tzara lyder sådan her:

Mute the century of Sunday blood flow, Uger med byrde vil knække knæene.

Inde i en nyfunden tilbøjelighed

Klokkerne ringer forgæves, og vi

Og vi glæder os over lænkens klingende, Hvad lyder som en klokke i os.

Creativity af Tristan Tzara

I 1920 ankommer Tzara til Paris. Og i 1922 ville han "begrave" den trend, han havde født, i dadaismens traditioner komponerede han en begravelsestale til stilen. Dadaisterne vil dog ikke forlade scenen og vil fortsætte med at eksperimentere inden for rammerne af bevægelser som surrealisme og ekspressionisme.

Værker af kunstnere fra den tid, digterens venner, der forestiller Tristan Tzara, er kendte. Billeder med titler er vist nedenfor.

Først og fremmest er det nødvendigt at fremhæve "Portrættet af Tristan Tzara". Det blev malet af kunstneren Robert Delaunay i 1923. Der er også "pyjamas til Tristan Tzara. Dens forfatter er Sonia Delaunay. Det er umuligt ikke at nævne maskeportrættet af Tristan. Dette er et værk af kunstneren Marcel Janko.

Tristan Tzara levede ikke særlig længe, men lys og rigliv. Han blev født 16. april 1896 og døde i Paris juledag 1963.

Tristan betragtes som grundlæggeren af en ny retning, en stærk følelsesladet digter, der havde stor indflydelse på kunstens videre udvikling. Poesi var selve livet for Tristan, han beskæftigede sig ikke med det som en slags aktivitet, han levede det, og selv Tzars manifester er poetiske. De er også interessante, fordi de er et glimrende eksempel på en slags poetisk og litterær provokation, der ødelægger kanonerne i den rene kunsts navn.