Udstilling "Ruslands kunstneriske skatte": beskrivelse, interessante fakta og anmeldelser

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Bladene er allerede faldet, og blomsterne er lige begyndt at blomstre. Og et sted i nærheden plasker brændingen. Og alt dette er helt ægte! Udstillingen "Ruslands kunstneriske skatte" finder sted i hallerne, der er placeret i det majestætiske kompleks af Kristi Frelsers katedral. Her vil du ikke kunne se et skilt med påskriften: "Rør ikke med hænderne"! Og på udskårne bænke, der passer perfekt ind i skovlandskaberne, kan du endda slappe af. Derudover kan du altid drikke te fra en unik samovar med to haner. Ja, og bagelen vil blive tilbudt!

Skjulte skatte

On Volkhonka Den 14. november 2015 åbnede en ny udstilling i Art Center Gallery (Moskva). "Ruslands kunstneriske skatte" - disse er de bedste samlinger, at dømme efter anmeldelser fra galleribesøgende. Det nye udstillingsområde er fredeligt beliggende i hjertet af Rusland, inde i bunden af templet.

Samlere og almindelige kunstkendere har arrangeret en sådan udstilling for første gang i mere end hundrede år. Det præsenterer mange mesterværker af indfødt russisk maleri. Disse lærreder er aldrig set før, undtagen måskekun i snævre cirkler. Ejerne skjulte dem forsigtigt for nysgerrige øjne. Netop på det tidspunkt fulgte revolutioner efter hinanden og derefter krige.

Genoplivning af gamle traditioner

Førrevolutionære kunstnere med forfattere besluttede i fællesskab at skabe en månedlig publikation "Ruslands kunstneriske skatte". På det tidspunkt var hovedmålene for forlagene fornyelsen af interessen for arven fra oprindelige russiske kunstnere og massernes tiltrækning til kunstens rige. I vor tid hænger udstillingens navn og forhåbninger tæt sammen med almanakkens ideer i fortiden. For det første vil udstillingen utvivlsomt appellere til ægte kendere af smuk akademisk kunst.

usædvanlig belysning

Arrangørerne af udstillingen "Kunstneriske skatte i Rusland" greb spørgsmålet om belysning af lærrederne radik alt. Alle vægge er i mørke farver, og nogle rum har slet ingen ekstra belysning. Med undtagelse af de lamper, der er placeret højt under loftet og udelukkende fokuserer en enkelt lysstråle på kunstnerens lærred.

Nogle gange er de så finjusterede, at billedrammen forbliver mørk. Mange besøgende, at dømme efter deres anmeldelser, forblev under det uudslettelige indtryk af udstillingens mysterium og dens stilfulde design. Derudover blev de slået af, at hele personalet består af ungarbejdere. De er ret kompetente og venlige mennesker.

Interiør af Salvador Dali

Så mange som 12 gallerier tildelt centrets udstilling af malerierkunst. Ruslands kunstneriske skatte er lidt kendte, men let genkendelige på deres håndskriftsmalerier: Kuindzhi, Bryullov, Petrov-Vodkin. Udstillingshallernes rum er også forskellige i temaer. Krim-landskaber vil være de første til at møde dig: Krachkovsky, Kondratenko og Orlovsky. Deres lærreder er i stand til at fjerne enhver menneskelig postyr, mens de fordyber dem i en rolig fordybelse af naturen. Selvom det kun er landskaber! Længere fra denne hal flyder vi harmonisk ind i en endeløs korridor med andre haller på siderne.

Organiseringen af udstillingshaller er bevidst blottet for enhver stil, såvel som kronologi. Prioriteten er den følelsesmæssige opfattelse af betragteren. Mere end tre hundrede mesterværker udbydes til beskuerens opmærksomhed på udstillingen. Ganske vist deltog ikke kun Frelserens Kristus-katedral i udformningen af gallerierne. "Artistic Treasures of Russia", sammen med arrangørerne, blev designet af Galas barnebarn. I Salvador Dalis liv var hun en ledestjerne. Derudover lover arrangørerne at overraske besøgende i fremtiden ikke kun med kompositioner, men også med specielle effekter. Mere om det senere.

Icons

Du ved selvfølgelig allerede, at "Ruslands kunstneriske skatte" er en udstilling placeret på templets område. Det er højst sandsynligt, at det er derfor, han tildelte hele tre sale til udstillingen af ikoner! Mange besøgende har en oprigtig følelse af beundring! Især fra hvor ekstremt smukt udførte lønninger. Derudover er næsten alle af dem dekoreret med filigran, emalje og halvædelsten. Derudover er hvert ikon ledsaget af en plade med yderligere oplysninger om dets oprindelse. Næsten alle værkerne gik i arv, men deres skæbne var nogle gange uforudsigelig.

Her kan du for eksempel stifte bekendtskab med et af de ikke-kanoniske ikoner "Jomfruen og barnet på tronen", malet af Vasily Vasnetsov. Og ikonet "Guds Visdom" blev købt på en auktion i Düsseldorf for 10 år siden af en af galleriets medarbejdere. På bagsiden kan du se teksten, der indikerer, at dette ikon engang tilhørte Don-kosakkerne. Ikonostasen er også udstyret med sølvindfatning. Og hvor mange uudsigelige følelser kan vække portrættet af prinsesse Mary i form af en engel, som er malet af Timothy Neff!

Grøn stue

Dernæst befinder vi os i en specielt udstyret hal "Treasury". På et tidspunkt, som i det 19. århundrede, var de mest populære "grønne stuer", som var dekoreret med ægte kunstværker. Her udstilles uvurderlige kunstneriske skatte fra Rusland. De bedste af de russiske samlinger befandt sig både i det kejserlige kontor og i adelige adelshjem.

Mange af malerierne var i den kejserlige families hjem. Alle værker fra private samlinger. For eksempel blev Shishkins maleri "Kama at Labuga" med et pacificerende landskab købt fra Beria. Få har set Nesterovs maleri "The Vision of the Youth Bartholomew", bortset fra Fjodor Chaliapin selv.

Du er højst sandsynligt bekendt med den første del af dette værk, som er vist i Tretyakovgalleri. Den anden version af maleriet er også usædvanlig, idet det er skrevet personligt til Fyodor Chaliapin. Senere blev den bragt til hans atelier i Paris, hvor den hang i soveværelset, lige over hovedet på sengen, indtil maestroens død.

Havelement

En hel sal er dedikeret til Aivazovsky. Her kan du høre diskrete ekkoer af havstøj og sprøjtende bølger. Ifølge eksperter malede kunstneren omkring 7 tusinde lærreder. I Aivazovskys værker er en ufattelig kombination af elementer og farve synlig. Udstillingen præsenterer et af hans malerier "En flok får". Umiddelbart kan det se ud til, at den anerkendte marinemaler tydeligvis bevæger sig væk fra det marine tema.

Dette er dog ikke helt sandt! Kigger man nærmere og lytter, kan man nemt drage en sammenligning mellem flokkens ukontrollerbare elementer og de rasende bølger. Hvorfor lytte? Fordi "Ruslands kunstneriske skatte" er en helt usædvanlig udstilling!

Desværre, at dømme efter anmeldelser fra nogle besøgende, var ikke alle tilfredse med designet af netop denne hal. De mener, at i dette galleri bidrager tusmørket slet ikke til opfattelsen. Desuden besøger denne følelse bogstaveligt t alt med det samme, selv ved indgangen. Da alt det lys, der kommer fra solen eller månen, udelukkende akkumuleres i midten af billedet.

Live Paintings

På trods af al den akademiske karakter, som lærrederne er lavet i, fik nogle af dem endda en musicalakkompagnement. Arrangørerne af udstillingen "Artistic Treasures of Russia" mener, at dette er med til at mærke plottet bedre. På billedet er der på et bestemt tidspunkt en lydenhed, der formidler fuglesang, lyden af havbølger, klokkeklang eller brægen fra får.

De fleste af de besøgende reagerede med godkendelse på denne innovation. Men at dømme efter anmeldelserne formåede nogle ikke fuldt ud at opleve absolut æstetisk tilfredsstillelse fra denne proces. For eksempel, når du prøver at tune ind på dyb kontemplation af Roerich, kan du pludselig høre fårenes brægen. Enig, denne situation ser lidt latterlig ud og får dig til at smile.

Du kan også bruge en guides ekstra tjenester på udstillingen. Moderne gadgets i form af en tablet eller en smartphone-skærm kan genoplive selv et lærred malet af en kunstner! Desværre er det ikke alle malerier, der kommer til live. Men alle viser en biografi og et plot. Mange besøgende synes, at smartphoneguiden er meget mere interessant og informativ.

Men selv med dens hjælp er tilrettelæggelsen af turen ikke gennemtænkt særlig nøje, som besøgende bemærker. Gallerierne er ikke nummererede, og der er ingen beskrivelse under mange lærreder, bortset fra kunstnerens navn og malingsdatoen. Men dette forårsager betydeligt ubehag. Især for dem, der ser dårligt eller simpelthen ikke brugte tjenesterne i en elektronisk guide.

Følgende er malerier af så berømte russiske mestre som: Perov, Bryullov, Matveev, Kustodiev og Repin. Det var deres værker, der udsmykkede stuer og saloner i begyndelsen af det 19. og 20. århundrede. Heldigvis inu genoptages denne skik igen.

Theatre Hall

Det er også umuligt ikke at huske den miniforestilling, der spilles i Teatersalen hver time. Mange besøgende blev bogstaveligt t alt slået af projektionen af en dansende ballerina. At dømme efter anmeldelserne ser ballerinaen, der danser til Svanesøen, ganske troværdig ud! Det blev endda latterligt! Nogle kendere af høj kunst begyndte på et tidspunkt endda at tro, at hun var i live.

Hallen er i øvrigt indrettet i det passende tema: smukke lysekroner, tunge gardiner, stearinlys. For enden af salen slog et flygel sig yndefuldt ned på en lille scene. Gennem hele udstillingen er der kreative aftener. Her er også udstillet værker af sådanne kunstnere: Roerich, Petrov-Vodkin, Vasnetsov og Semiradsky. Det er dog umuligt at beskrive alle mesterværkerne. Det er bedre at se alt selv!

Anden vind

Udstillingen kan desværre af tekniske årsager ikke vare mere end tre måneder. Derfor udtænkte arbejderne en original plan, og Center for Kunst (Moskva) vil hjælpe med at implementere den. Ruslands kunstneriske skatte får et nyt pust tre måneder efter udstillingens afslutning. Nu vil udstillingen løbende blive opdateret, ved hjælp af flere hundrede lærreder. Fordi udstillingen for nylig tilbød sit samarbejde til samlere, kunstnere og simpelthen kendere af russisk kunst. Arrangørerne vil dog, på den ene eller den anden måde, foretage et omhyggeligt udvalg af malerier, som før, gennem en undersøgelse.