Opera Alcina, Bolshoi Theatre: anmeldelser, beskrivelse, historie og interessante fakta

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Operaen "Alcina" af Handel på Bolshoi-teatrets nye scene kan tilskrives sensationen fra teatersæsonen 2017. Instruktør Cathy Mitchell giver med sin produktion mulighed for at genoverveje den traditionelle holdning til opera ikke kun over for publikum, men også til kritikere. I form af en erotisk thriller i vor tids realiteter dukkede et harmløst eventyr skrevet af Händel op for publikum.

I oktober 2017 blev to produktioner føjet til plakaterne på operahusene i Moskva. Disse er opera-eventyr iscenesat på Bolshoi Theatre – Alcina af Händel og Hans og Grete af Humperdinck på Novaya Opera.

Plakat "New Opera"

Ifølge direktøren for "Novaya Opera" D. Sibirtsev havde teatret ikke planer om at opføre "Hansel og Grete" i denne sæson. Men på grund af det faktum, at iscenesættelsen af et andet eventyr, der var planlagt i repertoiret, blev udsat, foreslog instruktør E. Odegova at inkludere Hansel and Gretel, en opera for børn, som var i hendes planer for den nærmeste fremtid, i repertoiret. Dette show var meget populært iførrevolutionære Rusland, men under navnet "Vanya og Masha", og var i den private russiske opera.

Odegova mener, at dette er en meget aktuel produktion, da det er en eventyropera for børn, på trods af at dette fænomen er sjældent på den nationale scene.

"Alcina" i Bolshoi Theatre

"Alcina" var ikke populær i Rusland. Første gang hun kom var fra de b altiske stater som en turnéforestilling på Tallinn Opera i 1985 og Riga Opera i 2003. Händels værker blev sjældent brugt i sovjettiden, og "Alcina" blev den tredje produktion efter "Julius Cæsar" opført på Bolshoi Theatre i 1979 og i 2015 premieren på operaen "Rodelinda".

Den 16. januar 2015, til ære for 330-året for Händels fødsel, blev operaen "Alcina" præsenteret i koncertformat i Tchaikovsky Hall. Stjernen i den lettiske opera Inga Kalna deltog i koncertprogrammet. Hun optrådte som Alcina syv meget komplekse arier. Sangerinden deltog i koncertprogrammet med bronkitis, men sang alligevel alle arierne. Og, som publikum bemærkede i anmeldelser af operaen "Alcina" af Handel på Bolshoi Theatre, sang hun bedre end sine kolleger uden bronkitis. Med denne del erobrede hun verdens operascene.

Disse forestillinger var tegn på åbenhed over for teaterkulturen i Europa og ønsket om at blive en del af verdens teatralske rum, for at slutte sig til barokrepertoiret, som har været under udvikling i Vesten i mere end et halvt århundrede.

FraHistorien om Händels opera

Tyske Georg Friedrich Handel boede i mange år i England, skrev operaer i italiensk stil og på italiensk. Dette er den anerkendte og største komponist, der nogensinde har levet. Skrevet i 1735 af Händel, operaen "Alcina" refererer til det magiske og ligner en fantasyroman. Efter dens første produktion forsvinder operaen af en eller anden grund fra repertoiret for lang tid. Hun huskes først i 1928.

I det 20. århundrede fremhævede kritikere kun to succesrige produktioner af den: i 1960 blev operaen opført på Teatro La Fenice (Venedig), i 1999 var den vært for Paris Opera. I 1978, på festivalen i Aix-en-Provence, blev "Alcina" ikke forstået og accepteret af alle. Bernard Foccroul, kunstnerisk leder af festivalen, mener, at det er ganske norm alt, da konservative og modernister støder sammen her og har deres egne holdninger til, hvad der sker på scenen.

Handel score

I Händels opera er kærlighedslinjen vist af billederne af krigeren Ruggiero og hans elskede Bradamante, der klædte sig ud som en kriger og gik på jagt efter sin elskede. Hendes opgave er at trække Ruggiero ud i virkeligheden fra Alcinas omsluttende charme. Partituret af Händel præciserer karakterernes psykologiske tilstande og følelser, hvilket afspejler lidenskab og fortvivlelse i hans melodier. I sit arbejde brugte han værktøjer, der gør det muligt at forstå og høre store og ægte følelser i operaens partitur. I øvrigt opføres operaen af Friedrich Handel ret ofte på forskellige scener i Vesten i vor tid.

Jointprojekt

Det fælles arbejde med Mozarts opera "Don Giovanni" af kunstnere fra Bolshoi Theatre og festivalen i Aix-en-Provence begyndte i 2011. I foråret 2017 iscenesatte solister fra Bolshoi Theatre og Aix-en-Provence to forestillinger af Kathy Mitchell på den russiske scene: "Written on Skin" og "Funeral Night". Et fælles produkt og fortsættelse af samarbejdet mellem disse hold er produktionen af operaen Alcina på Bolshoi Theatre på den nye scene.

Dette er Händels tredje opera, hvis uropførelse afholdes på Teatrets Nye Scene. Det er ikke første gang, ensemblet opfører denne opera. I 2015, på statusfestivalen i Aix-en-Provence, var Bolshoi Theatre co-producer af hendes produktion.

Kathy Mitchell-version

I dag kan du finde versioner af forestillinger, hvis instruktører gentænker værket og fortolker dem ud fra aktuelle realiteter. Den berømte engelske instruktør Kathy Mitchell er ingen undtagelse, og hendes fantasi kender ingen grænser. Heltinderne i hendes forestilling flyttes fra Händels æra til vort århundrede, hvilket giver eventyrhistorien vore dages virkelighed. Som et resultat viste operaen sig at være usædvanlig og lys. Generelt er barokoperaer (skrevet før klassikerne af Beethoven og Mozart) meget sjældent iscenesat i Rusland, da det menes, at der ikke er nogen sangere, der kan udføre tidlig musik. Operaen iscenesat af Kathy Mitchell var ingen undtagelse, hvor gæsteoperasangere sang hovedrollerne.

Urpremieren på "Altsina" på Bolshoi Theatre fandt sted den 18. oktober 2017 og merefire forestillinger i løbet af oktober var også premiere og fandt sted på Bolshoi Teatrets nye scene. Hele denne tid var muskovitter og hovedstadsgæster under fortryllelse af Altsina.

Score af Cathy Mitchell

Hvis seeren i 400 år har set operaen "Alcina" i formatet af en mands vision om den, så har Cathy Mitchell fundet sit partitur med fokus på den feministiske kerne af plottet. Historien, hun fort alte i operaen "Alcina" på Bolshoi-teatret, er geniale tiltag og en god produktion. Forestillingens partitur er simpelthen virtuost. Dette er forvandlingen af en harmløs barokopera af Handel til en erotisk forestilling, hvor hovedpersonen Alcina synger de fleste arier i sengen.

Katie Mitchells produktion er en afspejling af den menneskelige essens, naturligheden af menneskelige reaktioner og instinkter. Stykkets doktrin er illusionen om ungdom. Alcina kendte aldrig kærlighed og havde kun seksuel erfaring. Hun forelsker sig for første gang i mange århundreder af sin eksistens. Mitchell viste en kvindes holdning til kærlighed, sex og alder i sin barokopera.

Cinematic performance

Foran tilskueren på teatrets scene, der repræsenterer to etager, foregår al operaens magi i re altid. Den grimme gamle troldkvinde Alcina og hendes søster Morgana bor på en slags ø, som i dag bliver til en suite, omgivet af grå uoplyste skabe – den forkerte side af luksus. Det er i dem, at Alcinas og Morganas virkelige liv finder sted (nederste etage på scenen).

Ifølge Mitchell, i operaen,baseret på ridderdigtet "Furious Roland", skrevet i det 16. århundrede, er der ingen slotte og riddere, men der er folk med maskingeværer og camouflage, der er en kæmpe seng i midten af scenen, hvor der spilles erotiske scener. ud med piske og reb. Det er her, Alcina bliver til seksuelle slaver, alle, der krydser deres ejendele. Der er blandt dem dem, der er trætte af kærlighed, de bliver forvandlet til udstoppede dyr i en slags laboratorium, som er placeret på anden sal af scenen - loftet. I kommentarerne om "Altsina" på Bolshoi-teatret bemærkede publikum forestillingens usædvanlige sceneri og dens lighed med et filmisk bånd, når flere handlinger kan ses på samme tid.

Interessante fund af skuespillet

En interessant opdagelse af Katie Mitchell i hendes produktion er en slags eftersynkronisering af kunstnere. Faktisk spilles rollerne som Alcina og Morgana af to operasangere og to dramatiske skuespillerinder. Takket være dette forvandler Alcina og hendes søster Morgana sig fra luksuriøse skønheder til gamle kvinder på et øjeblik, krydser væggen i deres skabe, og omvendt, når de vender tilbage til den centrale scene, bliver de misundelsesværdige skønheder. Denne øjeblikkelige reinkarnation kunne lide af publikum, som de skrev om i deres anmeldelser af "Altsina" på Bolshoi Theatre.

Meget af æren for produktionen af kulisser og kostumer i forestillingen tilhører scenograf Chloe Lamford og kostumedesigner Laura Hopkins.

sammensætning af sangere og musikere

En unik kender af middelalderens barokmusik arbejdede den italienske dirigent Andrea Marcon på Bolshoiteater med en blandet rollebesætning. Disse var fuldtidsansatte teatermusikere og gæstekunstnere på så gamle instrumenter som barokblæseren og continuo-gruppen. Da han havde begrænset tid til at forberede forestillingen, opnåede Marcon alligevel en forståelse af musik hos de musikere, der ikke er specialiserede i den. For at mestre evnerne til at spille skal du studere denne musik ikke lejlighedsvis, men systematisk.

Marcon forklarede, at barok har næsten samme frihed for en solist som jazz. I barokopera er ord og tekst i arier primære, instrumental akkompagnement er sekundært. Derfor blev ikke alle konduktørens berettigede krav realiseret. Årsagen var solisternes begrænsede vokalkapacitet.

Forestillingen blev overværet af inviterede vestlige sangere, der har evnen til at synge gammel musik, hvor store høje stemmer med vibration ikke er nødvendige. Disse er Heather Engebretson (Alcina), David Hansen (Ruggiero), Katarina Bradic. Men selv med Heather Engebreton udviklede ikke alt i arierne sig, som Marcon forlangte. Hun havde nok ikke-syngende lyde forbundet med en let klang og pauser i musikalske fraser. Ifølge kritikere kunne solisten fra Bolshoi-teatret Anna Aglatova (Morgana) godt være kommet op i forhold til hendes stemmeevner til rollen som prima Alcina.

Anmeldelser

"Alcina" på Bolshoi-teatret blev præsenteret for publikum fem gange i oktober og tvunget til at genoverveje det traditionelle syn på operaen. Publikum til forestillingen kedede sig ikke. De så omskiftelserne af romantisk kærlighed medal dens lunefuldhed, fatalisme, dumhed og svaghed. Instrueret af Cathy Mitchell har operaelskere den sjældne fornøjelse at se temaerne virkelighed og illusion, sandhed og bedrag udfolde sig. Anmeldelser af operaen "Alcina" på Bolshoi Theatre var blandede.

Der blev sagt en masse gode ting i anmeldelserne om forestillingen om den amerikanske skuespillerinde Heather Engebretson, der spillede hovedrollen som Alcina, der deltog i barokoperaen for første gang. Tilskuere bemærker også, at de nogle gange sidder fastfrosne i spænding, instruktørens tekst til stykket viste sig at være så uventet for mange.

Sandt, understudierne fungerede ikke altid gnidningsfrit. Transformationer blev nogle gange (ikke i alle forestillinger) udført dårligt, og seeren så både skønheden og den gamle kvinde på samme tid. Til tider var der uoverensstemmelser i mærkbare detaljer, såsom højden på sangeren og den understuderende skuespillerinde. Den gamle Morgana kan jo ikke være højere end sit unge jeg? Dette kunne også læses i anmeldelserne af "Altsin" fra Bolshoi Theatre. Mange operaelskere kunne lide Alexei Korenevsky, en ung sanger, der udførte sine arier næsten fejlfrit. Han er ung, og det er svært at sige, hvilken slags sanger han bliver efter overgangsalderens mutation, men han forstår musik og mærker den.

At iscenesætte barokoperaer på Bolshoi-teatrets scene er højst sandsynligt ikke en ulykke. Om de vil indgå i truppens repertoire eller ej, er der ingen, der har udt alt det endnu.