2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31
Fin kunst i vor tid mister ikke sin popularitet, og på trods af at teknologiske fremskridt erstatter mange traditionelle former for menneskelig aktivitet. Desuden er mange former for kreativitet nu ved at blive genoplivet, hvor interessen ikke var så åbenlys for bare få år siden. Petrikovskaya-maleri er et aktivitetsområde, der tiltrækker mange mennesker. Hvad er hemmeligheden bag en sådan popularitet? Selvfølgelig i overflod af de ting, der er dekoreret med denne teknik.
Petrikovskaya-maleri: omfang
Den viden og færdigheder, som en person modtager ved at forstå denne teknik, har han mulighed for at anvende i:
- farvning af påskeæg;
- Dekoration af karafler;
- maling af vægge;
- udsmykningsæsker og andre husholdningsredskaber.
I betragtning af en så bred spredning antyder konklusionen sig selv: Petrykivka-maleriskabt for at gøre vores liv lysere og mere farverigt. Derfor vil det at lære det være en fremragende og produktiv aktivitet for enhver nybegynder. Petrikovskaya-maleri for begyndere, hvis tegninger først skal vælges enkle, vil være en god start i kunst.
Det grundlæggende i Petrykivka-maleriet
For at forstå enhver kunstnerisk teknik skal du starte fra det helt grundlæggende. Derfor skal du ikke straks tage komplekse elementer på dig. Denne type kunst er kendetegnet ved et bestemt system, som involverer tegning af komplekse ting fra enklere komponenter. At kombinere sådanne komponenter på en anden måde vil allerede betyde en ændring i ornamentet. For dem, der er interesseret i Petrykivka-maleri, vil en mesterklasse om implementeringen af dets enkleste elementer være meget nyttig.
Seed element
Når vi begynder at forstå Petrykivka-maleriet, så lad os gå videre til det enkleste element, som kaldes et "frø".
Tegning af en lodret linje med en blyant og derefter penselstrøg, hvilket giver den form som et rigtigt korn. I dette tilfælde skal antennerne af det skitserede element være vinkelret på den påførte strimmel. Kroppen skal presses under processen, så udstrygningen tager form af en vanddråbe.
Efter flere vellykkede forsøg på at reproducere frøet, bør du ikke slappe af i forvejen, idet du tror, at du helt har forstået elementet. Videre træning består i at trække kornene parallelt med hinanden påsamme afstand. Alle mestre i Petrykivka-maleriet startede engang med netop sådanne kunstneriske øvelser, der bidrager til udviklingen af den optimale rytme.
På trods af elementets tilsyneladende enkelhed kræver det særlig opmærksomhed, da mange mønstre og plots i fremtiden kan blive afbildet med dets hjælp. "Seed" bruges til at skabe blomster, blade og mange andre komplette sammensætningskomponenter. Derfor er Petrykivka-maleri for begyndere, som lærer dette og andre simple elementer, så vigtigt.
Curved Seed Element
Dette er også et simpelt element. Imidlertid bør implementeringen kun startes, når færdigheder erhverves i billedet af et simpelt korn. For at tegne dette fragment skal du sænke spidsen af børsten langs en lodret linje på et hvidt ark.
Tryk derefter dens "hæl" mod papiret. Dernæst giver vi det buede korn den nødvendige form med gradvise strøg. Det er værd at bemærke, at det betragtede element giver dig mulighed for at tegne komponenter mere komplicerede. Det er disse i deres helhed, der skaber kompositionen af maleriet.
buet frøknop
To strøg af et buet frø danner en halvåben blomsterknop. For at skildre det er det nødvendigt at arrangere slagene, så deres antenner trækkes mod hinanden fra et punkt. Samtidig skal de forbindes med afrundede dele.
Når den første blomst er tegnet, bør du øve dig i at gruppere disse elementer. Tilfor eksempel arrangerer vi dem, så de er i samme afstand fra hinanden, og vi drejer antennerne i modsatte retninger. Derefter skal du kombinere "knopperne" i grupper, der består af tre elementer og implementeres i forskellige retninger.
Når det kommer til sådan noget som Petrykivka-maleri, er blomster det første, der kommer til at tænke på. Det ville næppe være værd at se noget mærkeligt i dette, da buketter oftest er afbildet ved at kombinere forskellige elementer.
Tegn takkede blade fra korn
Udstrygninger af korn i forskellige retninger, med det korrekte arrangement, danner de mest interessante blade af forskellige modifikationer. For eksempel, ved at forlænge formen på det traditionelle "frø"-element lidt, kan du få et takket blad. For at gøre dette skal der laves lag ved at rette dem mod midten af albumarket. De er tegnet ved hjælp af "hælen" på penslen.
Når det kommer til sådan et koncept som Petrykivka-maleri til børn, skal man huske på, at de nævnte elementer er perfekte til deres træning. Men fra begyndelsen skal barnet være orienteret til det faktum, at alle de komponenter, som denne komponent af plottet vil bestå af, skal være ens i størrelse og form. Ellers vil den oprindelige kreative idé være meget svær at realisere. Når man tager i betragtning, at Petrykivka-maleri først og fremmest er en vellykket kombination af tydeligt tegnede lignende eller lignende elementer.
Det skal forstås hvordandet er vigtigt at lære grundlæggende slag, og derefter kombinere dem. Samtidig vil det være meget interessant og spændende at kombinere forskellige elementer. Derfor bør alle dem, der beslutter sig for at forstå denne kunst, forberede sig på et langt og mangfoldigt arbejde, som helt sikkert vil bringe glæde.
Lidt af Petrykivka-maleriets historie
Intet fænomen kan betragtes uden for den historiske kontekst, hvori det opstod. Hvis vi taler om Petrikovskaya-maleri, skal det bemærkes, at dette kunsthåndværk dukkede op for første gang i Ukraine (nemlig i landsbyen Petrikovka, som ligger i Dnipropetrovsk-regionen).
I begyndelsen af det 20. århundrede udviklede Petrikovskaya-maleriet sig som en slags vægmaleri. Det blev brugt til at dekorere husholdningsartikler til forskellige formål - tøj, husholdningsredskaber og tilbehør.
Navnet på håndværket er forbundet med indbyggerne i landsbyen Petrikovka, som organiserede en skole i landsbyen i begyndelsen af det 20. århundrede, der underviste i dekorativ tegning.
Petrikovka Center nu
På et tidspunkt arbejdede en fabrik med en stab på mere end halvfems arbejdere i landsbyen, hvor to værksteder fungerede. Et museum blev oprettet under hende, som introducerede alle til Petrykivka-maleriet. Anlægget har dog ikke fungeret i årtier. Sandsynligvis rejser denne information for mange et logisk spørgsmål om, hvorvidt udviklingen af fiskeriet i Petrikovka stoppede på et kommercielt niveau efter dets lukning. Vi skynder os at rapportere positive nyheder: nu er der oprettet et særligt center i landsbyen, der gør folk bekendt med folkekunst. Den hedder "Petrikovka" og har en stab på fire dusin håndværkere.
Folkekunstcentret opstod i begyndelsen af 90'erne som den første virksomhed, der blev brugt af håndværkerne selv. Her arbejder en udstillingshal konstant, udflugter, mesterklasser for børn og workshops er åbne for offentligheden. Derfor bruges kunstnerisk teknik aktivt i den lokalitet, hvor den opstod.
Samtidig sælger mange håndværkere fra Petrikovka, for hvem besiddelsen af den beskrevne teknologi er en traditionel ting, deres produkter i kunstsaloner ikke kun i Ukraine, men også langt ud over deres lands grænser. Selve håndværket er begyndt at genoplive så aktivt i vor tid, at det bliver brugt i mesterklasser, folkekunstfestivaler mv. Derudover bliver teknikken endda undervist i kunststudier.
Fra fortid til nutid
Når vi taler om, hvilke institutioner i Petrikovka der er engageret i populariseringen af maleri, er det nødvendigt at bemærke kunstskolen for børn opkaldt efter. Paty samt det regionale museum for etnografi, hverdagsliv og folkekunst.
Alle, der begriber et sådant håndværk som Petrikovskaya-maleriet, såvel som dem, der blot er interesserede i det, har mulighed for at tage på udflugt til Petrikovka og besøge den nævnte museumsinstitution. Derudover vil kommunikation med simple håndværkere bringe en masse positive følelser og interessant information.
Ønsker at købefærdigheder til at udføre Petrikovskaya maleri? Start derefter med kornene og kombiner dem til blomster og blade. Og succes vil ikke lade dig vente længe. Og at studere maleriets historie og andre mestres værker vil yderligere uddybe din viden.
Anbefalede:
Dekorativt maleri - en kort udflugt i historien
Dekorativt maleri i sin udvikling har flere årtusinder. Fra oldtiden til nutiden har det været involveret i design af arkitektonisk rum og organisering af et ideologisk rigt miljø for en person
Zhostovo-maleri. Elementer af Zhostovo maleri. Zhostovo fabrik til dekorativt maleri
Zhostovo-maleri på metal er et unikt fænomen, ikke kun i Rusland, men over hele verden. Volumetriske, som om friskplukkede blomster, er fyldt med farve og lys. Glatte farveovergange, spillet af skygger og højlys skaber en fortryllende dybde og volumen i hvert værk af Zhostovo-kunstnere
Dekorativt stilleben - stilisering af form og farve
For første gang begyndte udtrykket "dekorativt stilleben" at blive brugt i begyndelsen af det 20. århundrede, netop på det tidspunkt, hvor der var en proces med fremkomsten af en lang række forskellige nye tendenser i kunst, herunder maleri
Futurisme i maleri er Futurisme i maleri af det 20. århundrede: repræsentanter. Futurisme i russisk maleri
Ved du, hvad futurisme er? I denne artikel vil du stifte nærmere bekendtskab med denne trend, futuristiske kunstnere og deres værker, som ændrede forløbet af kunstudviklingens historie
Sådan tegner du et dekorativt sort/hvidt stilleben på forskellige måder
Sort-hvidt stilleben kan tegnes på mange forskellige måder. Det kan ligne en standard blyantskitse eller en interessant illustration af pletter eller bogstaver. I dag vil vi tale om forskellige teknikker, som du nemt kan gentage derhjemme