Dekorativt maleri - en kort udflugt i historien

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Dekorativt (fra lat. "decoro" - "Jeg dekorerer") maleri er en del af et arkitektonisk ensemble eller et kunst- og håndværksværk. Dens hovedformål er at dekorere og understrege strukturen af en bygning eller funktionen af en genstand, derfor er dekorativt maleri tæt forbundet med brugskunstværker eller arkitektoniske strukturer.

I det sidste tilfælde kaldes et sådant maleri monument alt, ikke kun på grund af dets størrelse, men også på grund af dets forbindelse med arkitekturen, som oftest bærer monumentalismens træk. Både fysisk og indholdsmæssigt er dette maleri uadskilleligt fra det objekt, det er udført for, og det er dets forskel fra staffelimaleri. Det er denne funktionelle forbindelse, der bestemmer plottet, teknikken, formen og metoderne til at udføre et kunstværk.

Dekorativt maleri i sin udvikling har flere årtusinder. De ældste eksemplarer blev fundet på hulernes vægge, og selvom det endnu ikke er muligt at bestemme det nøjagtige tidspunkt for deres anvendelse, mener videnskabsmænd, at de tilhører palæolitikum. Disse forholdsvis realistiske billeder, ridset med skarpe værktøjer eller indskrevet i sortsod og rødt ler, kan uden tvivl kaldes maleri. Genre-maleriet i det gamle Egypten har et mere udviklet udseende - vægmalerier af begravelsesstrukturer, der viser scener med fiskeri, jagt, arbejdsliv og militære operationer. På trods af mange konventioner i afbildningen af figurer, er egypternes tegninger ikke blottet for realisme og formidler ganske præcist bevægelser og karakteristiske stillinger for mennesker, dyr og fugle.

Dekorativt antikt maleri af Grækenland og det antikke Rom blev meget brugt til at dekorere offentlige bygninger og beboelsesbygninger, men samtidig tjente det religiøse og politiske formål. Dekorative kompositioner og maleriske ornamenter placeret på vægge og hvælvinger blev stærkt udviklet. Med tiden begyndte mosaikkens farvede sten at blive suppleret med glasstykker i forskellige farver.

I Vesteuropa er middelalderens tidlige periode kendetegnet ved, at dekorativt maleri på væggene erstattes af malet glas - farvet glas. Dette skyldes manglen på lys: Indtil det 12. århundrede var vinduesåbninger i templer små, og vægmalerier var dårligt oplyst. Glasmosaikerne derimod glødede med klare farver. I civile bygninger blev malerier erstattet af tæpper, der helt dækkede de kolde stenvægge. Først blev de bragt fra østen, og så begyndte de at lave dem i Europa. For det meste gengav handlingerne religiøse temaer, men efterhånden begyndte illustrationer af ridderlige gerninger, symbolske billeder af håndværk og kunst, dyder og laster at dukke op, efterhånden fik de kunstnerisk realisme.

I Rusland blev det dekorative freskomaleri udviklet endnu tidligere end i Vesteuropa. Efter at have adopteret sin praksis fra Byzans, introducerede russerne straks deres vision om verden i den. Den abstrakte, betingede karakter af byzantinske mosaikker og fresker var fremmed for russiske mestre, de bragte klarhed og enkelhed i udtryk for ideer til dem. Det er ikke tilfældigt, at maleri er et russisk ord, der indikerer realismen i denne kunst, dens forbindelse med levende billeder. Monument alt og dekorativt maleri fra oldtiden til i dag har været involveret i udformningen af arkitektoniske rum og organiseringen af et ideologisk rigt miljø for en person.