Koreansk maleri: historie, genrer, funktioner

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Koreansk maleri omfatter malerier lavet i Korea eller af koreanere i udlandet, fra malerier på væggene i Goguryeo-grave til postmoderne konceptuel kunst. Kunst fremstillet på den koreanske halvø er traditionelt præget af enkelhed, spontanitet og naturalisme.

Genrer og temaer for koreansk maleri

buddhistiske kunstgenrer, der skildrer buddha- eller buddhistiske munke, og konfuciansk kunst, der skildrer lærde eller studerende på et roligt sted, ofte i bjergene, følger de generelle tendenser inden for asiatisk kunst.

Buddhaer har en tendens til at have koreanske træk og er i hvileposition. Farven på glorierne er måske ikke nødvendigvis gylden, lysere farver bruges ofte. Ansigterne er ofte realistiske og viser menneskelighed og alder. Ansigtet er som regel todimensionelt, tøjet er tredimensionelt. Som i vestlig kunst fra middelalderen og renæssancen, blev tøj og ansigter ofte lavet af to eller tre kunstnere, der specialiserede sig i en bestemt færdighed. Ikonografien af koreanske malerier stemmer overens med buddhistisk ikonografi.

Forskere i billeder kan lidesom regel bærer de traditionelle hovedbeklædninger og tøj, der passer til deres stilling. De bliver norm alt vist afslappende eller sammen med deres lærere eller mentorer.

Jagscener, som er kendt for hele verden, findes ofte i koreansk kunst og minder om mongolske og persiske jagtscener.

I løbet af Joseon-perioden begyndte landskabsmalere at skildre faktiske landskaber i stedet for stiliserede imaginære scener. Realismen spredte sig hurtigt til andre genrer, og kunstnere begyndte at male scener fra hverdagslivet for almindelige mennesker i Korea. Portrætter blev også en vigtig genre, ligesom amatørmaleri skabt af litterater som en form for selvforbedring. Minhwa, farverige dekorative malerier af uidentificerede koreanske kunstnere, blev malet i overflod.

The Three Kingdoms Period

Hvert af de tre kongeriger, Silla, Baekje og Goguryeo, havde sin egen unikke malestil og udviklede sig under indflydelse af den geografiske region i Kina, som det pågældende kongerige havde relationer til. Sillas tidlige malerier anses for at være underlegne i forhold til Goguryeo og Baekje, de var mere finurlige og frie, og nogle af dem kunne betragtes som nærmest impressionistiske. Baekje-malerier hældte ikke til realisme og var mere stiliserede, udført i en elegant, fri stil. I skarp kontrast til malerierne fra de to andre perioder var Goguryeo-malerier dynamiske og afbildede ofte tigre, der flygtede fra bueskytter til hest. Efter at Silla havde opslugt to andre kongeriger, tre unikt forskellige tegnestileslået sammen til én, og de blev også påvirket af konstante kontakter med Kina.

Kore-dynastiet (918-1392)

I Goryeo-perioden (918-1392) var der ret mange kunstnere, da mange aristokrater malede for intellektuel stimulering, og buddhismens fremkomst skabte et behov for malerier med buddhistiske motiver. Selvom de er yndefulde og raffinerede, kan buddhistiske malerier fra denne periode virke prangende efter nutidens standarder. I denne periode begyndte kunstnere at tegne forskellige scener baseret på deres faktiske udseende, som efterfølgende blev udbredt i Joseon-perioden.

Under Goryeo-dynastiet var der usædvanligt smukke malerier med buddhistiske temaer. Billeder af bodhisattvaen Avalokitesvara (Gwanum Bosal på koreansk) skiller sig ud for deres elegance og spiritualitet.

Joseon-dynastiet (1392-1910)

Malestilen fra Joseon-æraen i koreansk kunst er den mest efterlignede i dag. Nogle af disse typer maleri eksisterede i de tidlige tre kongeriger og Goryeo-perioden, men det var i Joseon-perioden, at de blev etableret. Udbredelsen af konfucianismen i denne æra stimulerede kunstens fornyelse. Især dekorationskunsten fra den periode afslører en mere elementær, lokal sans i modsætning til den foregående periode. Buddhismens tilbagegang som den dominerende kultur opmuntrede udviklingen af koreansk maleri i en anden retning. Malerier fra Joseon-perioden efterlignede stort set kinesiske malerstile, men nogle kunstnere har forsøgt at udvikle en udpræget koreansk tilgang vha.ikke-kinesiske teknikker og maleri af lokale landskaber og scener fra hverdagen. Unikke koreanske symboler og elementer kunne også ses i den stiliserede afbildning af dyr og planter.

Buddhistisk kunst fortsatte med at blive produceret og værdsat, selvom det ikke længere var i en officiel sammenhæng. Enkelheden i buddhistisk kunst var almindelig i dynastiets private hjem og sommerpaladser. Kore-former udviklede sig, og buddhistisk ikonografi som orkideer, blommeblomster og krysantemum, bambus og knob blev indarbejdet i genremalerier som symboler på held og lykke. Der var ingen reelle ændringer i farver eller former, og de kejserlige herskere forsøgte ikke at pålægge nogen kunstneriske standarder.

Indtil slutningen af det sekstende århundrede fulgte hofmalere stilen fra kinesiske professionelle hofmalere. Bemærkelsesværdige kunstnere fra perioden er Kin, Zhu Ken og Yi Sang-cha. Samtidig malede amatørkunstnere traditionelle populære emner som fugle, insekter, blomster, dyr og de buddhistiske "fire ædle herrer". De vigtigste genrer i denne periode er landskaber, minhwa, portrætter.

De fire ædle herrer

Et andet navn for denne stil er "fire ædle blomster": blomme, orkidé, krysantemum og bambus. De var oprindeligt konfucianske symboler på en lærd mands fire kvaliteter: blommeblomster repræsenterede mod, bambus repræsenterede integritet, orkideer var et symbol på sofistikering, krysantemum et produktivt og frugtbart liv.

Portrætter

Portrætter blev skrevet pågennem hele Koreas historie, men de fleste af dem dukkede op i Joseon-perioden. Hovedemnerne for portrætterne var konger, værdige mennesker, ældre embedsmænd, forfattere eller aristokrater, kvinder og buddhistiske munke.

Minghwa

I slutningen af Joseon-perioden dukkede denne type folkemaleri op, skabt af anonyme kunstnere, som trofast fulgte traditionelle former. Hensigten med at bringe held og lykke til husstanden inkluderede billederne af disse malerier følgende: tigeren (bjergguden), symboler på lang levetid (traner, hjorte, svampe, sten, vand, skyer, sol, måne, fyrretræer og skildpadder); parrede fugle, der symboliserer ægteskabelig kærlighed; insekter og blomster, der repræsenterer harmonien mellem yin og yang; og bogreoler, der repræsenterer læring og visdom. Genstande blev afbildet i en fuldstændig flad, symbolsk eller endda abstrakt stil og i levende farver.

Landskabs- og genremaleri

De midterste dynastiers stil bevægede sig mod sublim realisme. En national stil af landskabsmalerier kaldet "true view" eller "realistisk landskabsskole" begyndte at udvikle sig, der bevægede sig fra den traditionelle kinesiske stil med idealiserede landskaber til malerier, der skildrer specifikke steder med nøjagtig repræsentation.

Sammen med udviklingen af realistiske landskaber fulgte praksis med at tegne realistiske scener af almindelige mennesker, der laver hverdagsting. Genremaleri er den mest unikke koreanske malerstil og giver et historisk perspektiv på dagligdagen for befolkningen i Joseon-perioden.

Golden Age

Late Joseon betragtes som guldalderen for koreansk maleri. Dette faldt sammen med tabet af kontakt med Ming-dynastiet. Koreanske kunstnere blev tvunget til at bygge nye, nationale kunstmodeller baseret på introspektion og søgen efter specifikke koreanske emner. På dette tidspunkt holdt den kinesiske indflydelse op med at dominere, og koreansk kunst blev mere og mere idiosynkratisk.

japansk besættelse og moderne Korea

Mod slutningen af Joseon-perioden blev vestlige og japanske påvirkninger mere og mere tydelige. I det nittende århundrede blev skyggelægning brugt for første gang i portrætter. Blandt professionelle kunstnere var stilene i kinesisk akademisk maleri dominerende.

Under den japanske besættelse af Korea, fra midten af 1880'erne til 1945, oplevede koreanske kunstnere en vanskelig tid, da Japan forsøgte at påtvinge sin egen kultur på alle aspekter af det koreanske liv. Koreanske kunstskoler blev lukket, koreanske malerier blev ødelagt, og kunstnere blev forpligtet til at male japanske billeder i japansk stil. Kunstnere, der forblev tro mod koreanske traditioner, måtte gå i skjul, og de, der studerede i Japan og malede i japansk stil, blev beskyldt for at gå på kompromis.

I perioden efter Anden Verdenskrig assimilerede koreanske kunstnere nogle vestlige tilgange til maleri. Nogle europæiske impasto-kunstnere var de første til at fange koreanernes interesse. Kunstnere som Gauguin, Monticelli, Van Gogh, Cezanne, Pissarro blev meget indflydelsesrige, da de var de mest studerede i kunstneriskskoler, og bøger om dem blev hurtigt oversat til koreansk og gjort let tilgængelige. Takket være dem optrådte tonale paletter af gul okker, cadmiumgul, napolitansk gul og sienna i moderne koreansk maleri.

Farveteori har forrang frem for et formelt perspektiv, og der er stadig intet overlap mellem maleri og pop-grafik, da kunstnere hovedsageligt er påvirket af keramisk kunst.