2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31
Den yngste grafiker Nadezhda Rusheva ønskede virkelig at blive animator. Hendes liv blev dog afkortet i en alder af 17. I alt har pigen mere end 10.000 fantastiske værker på sin konto. En interessant historie om Nadia kan findes i artiklens materiale.
Forever alive
Faktisk er to kulturer kombineret i et barn. Faderen til det unge talent, Nikolai, var en kunstner i teatret. I 1945 blev han inviteret til at arbejde i Folkerepublikken Tuva. Skæbnen bragte ham sammen med den succesrige ballerina Natalya Azhikmaa. Unge mennesker blev straks forelskede i hinanden og blev gift et år senere.
Efterfølgende flyttede parret til det mongolske Ulaanbaatar, hvor parret fik deres første barn den 31. januar 1952. Pigen hed Naidan, hvilket betyder "den, der vil leve for evigt." Den russiske analog af dette fantastiske navn er Nadezhda. Om sommeren flyttede en lille familie til Moskva. Kvinden forlod balletten for at opdrage barnet. Min far arbejdede som scenedesigner.
Nadezhda Rusheva begyndte at tegne meget tidligt. Det skal bemærkes, at pigen ikke engang holdt en blyant i hænderne før. Forældre mente, at barnet ikke skulle overbelastes med videnskabtil skole. Men hver aften læste de Alexander Pushkins eventyr for de små.
talentfuldt barn
En aften lagde far sin datter i seng som sædvanligt. Før han gik i seng, reciterede han et andet værk af det russiske geni for hende. Den dag var "Fortællingen om zar S altan" i hans hænder. Pigen lyttede meget nøje, og brød så løs og gik hen til bordet. Derfra tog hun en notesbog og begyndte at tegne noget på siderne. Da faderen så på lagnerne, blev han meget overrasket. Der var perfekte linjer på papiret, en fremragende illustration til Pushkins arbejde. Generelt tegnede pigen i løbet af den aften 36 fantastiske billeder. Så blev manden slået af, hvor præcist hans datter formidlede heltenes karakter. Det var også overraskende, at lille Nadezhda Rusheva perfekt og korrekt valgte tøjet til hovedpersonerne.
Efter et stykke tid tog far sin datters værk til sine kunstnervenner. Eksperter erklærede enstemmigt, at babyen bestemt har et talent. Siden da har barnet ikke skilt sig af med sit yndlingsbeskæftigelse.
hurtig popularitet
I årenes løb har Nadia forbedret sine færdigheder. Allerede som syvårig malede skolepigen med en pensel. Forældre forsøgte at støtte hobbyen. Til gengæld forstyrrede sådanne klasser i høj grad eleven i klasseværelset. Den lille kunstner blev i stedet for at lytte til læreren konstant distraheret og skitserede noget i en notesbog.
Nadezhda Rusheva havde heller ikke meget til fælles med sine klassekammerater. Kunstneren havde få venner, og de, som hun kommunikerede med, kunne ikke forstå dybden af hendes verden. På et tidspunkt, hvor jævnaldrendeinteresseret i diskoteker, første kærlighed og dyre udenlandske ting, blev Nadya tiltrukket af museer, litteratur og kunst.
Selvfølgelig kunne den unge grafiker ikke undgå at bemærke journalisterne. De interviewede gentagne gange en talentfuld pige, skrev artikler om hende og filmede historier. Nadia var dog ligeglad med den generelle popularitet, som burde have smigret hende. Pigen fortsatte med at leve et norm alt liv og vendte aldrig næsen op.
En unik gave
I 1964 organiserede magasinet Yunost den første udstilling for den lille kunstner. Publikum så derefter frem til den tolv-årige mester. Men da pigen kom ud til et højt bifald til et larmende publikum, blev hun bange. Nadia brød ud i gråd og nægtede at kommunikere med sådan en masse mennesker.
De følgende år blev hendes tegninger udgivet af datidens mest fashionable og prestigefyldte magasiner. Billeder af Nadezhda Rusheva blev udstillet i forskellige lande i verden. Generelt blev der organiseret mere end 15 ferniseringer over 5 år.
Når det unge geni blev spurgt, hvordan hun tegner, svarede pigen altid enkelt: "Jeg ser billeder og tegner konturer." Det skal bemærkes, at kunstneren aldrig tænkte på plottene. Hvis arbejdet ikke lykkedes, tog mesteren blot et andet ark papir. Folk, der så, hvordan Nadya skaber, havde indtryk af, at selve billederne dukker op under hendes hænder.
Genius idoler
Barnet blev også tiltrukket af berømte mennesker, hvis liv var kreativt, men var meget kort og fuld af mystik. Hun var interesseret i Alexander Pushkins værker (døde tragisk i en duel). Ikke aleneengang var hun sammen med sine forældre og korrespondenter i hans lejlighed i Sankt Petersborg. Der fik pigen besøg af stor inspiration. Uden hjælp fra historikere og guider skildrede hun uafhængigt scener fra den berømte digters liv. Desuden var Nadezhda Rusheva bemærkelsesværdigt orienteret i detaljerne i interiøret og garderobeskabet i det århundrede. Forfatterens biografi så ud til at åbne sig for hende på en mystisk måde. Derfor kom plotterne yderst realistiske ud, og portrætterne udtrykte en masse følelser. I dag er der hundredvis af malerier af Nadia på Pushkin-museet.
Pigen var også glad for Vladimir Vysotsky, hvis skæbne ikke var mindre interessant. Engang havde hun mulighed for at deltage i en koncert med sangeren. Nadia sad i salen og var fascineret af at lytte til hans sange og sagde senere, at hun og kunstneren var beslægtede ånder.
Favoritbøger
Ophidset hendes kreative natur og Antoine de Saint-Exupery, hvis skæbne også var unik. Hans bedste værk, Den Lille Prins, var en af pigens yndlingsbøger. Hun illustrerede denne historie mange gange. Nadezhda bemærkede ofte, at hun og hovedpersonen er meget ens. Nadia var interesseret i Mikhail Bulgakovs liv.
En dag fort alte venner i skolen hende om romanen "Mester og Margarita". Pigen ønskede straks at læse et usædvanligt og mystisk værk. Hun bad sin far finde en bog til hende. Romanen blev dog kun udgivet i magasiner. Så Nadezhda Rusheva stiftede bekendtskab med et af forfatterens bedste værker. Hun genlæste bogen flere gange, hvorefter hun lavede en række fantastiske tegninger.
Dårligtforudanelse
I efteråret 1968 bemærkede faderen, som fulgte sin datters arbejde, et usædvanligt mønster blandt hendes værker. Det var et frygteligt billede af en lille krop, der vred sig i smerte. Far forklarede det mærkelige billede med, at Nadia gennemgår en overgangsalder. Men han havde en dårlig følelse.
En dag kom pigen meget svag tilbage fra skole. Da forældrene spurgte barnet, hvad der skete, sagde hun, at hun i gymnastiktimerne ved et uheld blev slået i hovedet med en bold. Efter denne begivenhed klagede Nadia ofte over hovedpine, men hendes forældre lagde ikke meget vægt på klagerne. Efterfølgende havde datteren influenza i flere dage. Men denne gang fortsatte hun med at blive behandlet derhjemme. På det tidspunkt kunne hun ikke engang tegne. Da kulden gik over, begyndte Nadia igen at leve et norm alt liv.
I marts 1969 besøgte pigen Leningrad. Der blev filmet en dokumentar, hvis hovedstjerne var Rusheva Nadezhda Nikolaevna. Datteren fort alte sine forældre, at hun havde et godt hvil på turen.
Kort liv
Den 6. marts 1969 gik eleven i skole som sædvanligt. Om morgenen havde hun god appetit og godt humør. Men efter at have klædt sig på, faldt pigen og rejste sig ikke igen. Forældrene tilkaldte en ambulance. Lægerne kæmpede for barnets liv i flere timer, men kunne ikke redde hende. Nadia blev diagnosticeret med en medfødt aneurisme. I dag behandles sådan en sygdom, men dengang var lægerne magtesløse. Senere sagde eksperter, at med en sådan diagnose lever børn kun op til 8-10 år. Sådan et "langt" liv for Nadia er et sandt mirakel.
Efter hans datters død mødtes hendes far med Mikhail Bulgakovs kone, Elena. Under samtalen overrakte han pigens arbejde til kvinden. Alle karaktererne i romanen så ud til at være i live. Interessant nok ligner mesteren Kristus og Bulgakov selv. Margarita var en nøjagtig kopi af Mikhails kone, selvom Nadia hverken kendte forfatteren eller hans udvalgte. Desuden skildrede pigen detaljer, som kun folk tæt på litteratur kendte til.
Rækken af tegninger skulle udgives i bogen Mesteren og Margarita. Men på grund af dårlig udskrivning (eller mystik) blev billederne slørede. Derfor kan du kun se disse værker af Nadia på museer.
I dag opererer en skole opkaldt efter Nadezhda Rusheva, hvor pigen studerede, i hovedstaden. Et museum blev åbnet der, hvor alle kan lære om heltindens skæbne og blive bekendt med hendes arbejde. Til ære for det lille geni blev en asteroide og et pas i Kaukasus navngivet.
Anbefalede:
Yanka Kupala (Ivan Dominikovich Lutsevich), hviderussisk digter: biografi, familie, kreativitet, hukommelse
Tænk i artiklen, hvem Yanka Kupala var. Dette er en berømt hviderussisk digter, der blev berømt for sit arbejde. Overvej denne persons biografi, dvæl i detaljer om hans arbejde, liv og karrierevej. Yanka Kupala var en ret alsidig person, der prøvede sig selv som redaktør, dramatiker, oversætter og publicist
W alt Whitman, amerikansk digter: biografi, kreativitet, hukommelse
W alt Whitman, født i Huntington, Long Island, arbejdede som journalist, lærer, embedsmand og ud over at udgive sin poesi, var han frivillig under den amerikanske borgerkrig. Tidligt i sin karriere skrev han også en renæssanceroman, Franklin Evans (1842)
Poet Mikhail Svetlov: biografi, kreativitet, hukommelse
Biografien om Mikhail Svetlov - en sovjetisk digter, dramatiker og journalist - inkluderer liv og arbejde under revolutionen, borgerkrige og to verdenskrige, såvel som i perioden med politisk skændsel. Hvilken slags person var denne digter, hvordan udviklede hans personlige liv sig, og hvad var kreativitetens vej?
Timur Novikov, kunstner: biografi, kreativitet, dødsårsag, hukommelse
Timur Novikov er en stor mand i sin tid. Kunstner, musiker, kunstner. Han bragte en masse nye ting til den moderne indenlandske kunst. Novikov organiserede mange udstillinger og dannede mange kreative foreninger. Den vigtigste idé blandt dem var New Academy of Fine Arts, som fødte mange talentfulde forfattere
Dmitry Arkadyevich Nalbandyan, kunstner: biografi, kreativitet, hukommelse
I forbindelse med kunstnerens 105-års jubilæum i 2011 åbnede endnu en udstilling af D. Nalbandyan dørene i Manegen. Det præsenterede alle de genrer, som mesteren arbejdede i - portræt, stilleben, historiske malerier, landskab. Samlede lærreder fra forskellige udstillingspavilloner og museumsværksted. Hun demonstrerede, hvor forskelligartet talentet var hos kunstneren, som var vant til kun at tænke på som en "hofmaler"
