2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31
Timur Novikov er en Skt. Petersborg-maler og grafiker, en stor skikkelse inden for samtidskunst, en arrangør af udstillinger og en musiker, der ydede et stort bidrag til kunsten og grundlagde Det Nye Kunstakademi. Han levede et langt og fantastisk liv og efterlod sig en kæmpe arv. Mange har ikke engang mistanke om, hvor meget han gjorde for national kultur og især billedkunst.
Barndom
Timur blev født den 24. september 1958 i byen Leningrad. Den fremtidige kunstner voksede op under tilsyn af sin mor Galina Vasilievna. Drengen kendte aldrig sin far. I løbet af sine skoleår begyndte Timur Petrovich Novikov at gå til en tegnekreds, som blev organiseret i Pionerernes Hus.
I 1967, i en alder af 9, udstillede han sit arbejde på sin første tegnekunstudstilling for børn i New Delhi. Et år senere flytter han til Novaya Zemlya, men efter 4 år vender familien tilbage til deres hjemland Leningrad. Senere mindede kunstneren om, at naturen i det fjerne nord havdestor indflydelse på ham. Og dette afspejledes i hans arbejde og opfattelse af det omgivende rum.
Første kreative trin
I 1973 blev han medlem af Club of Young Art Critics, organiseret på det russiske museum i Skt. Petersborg. Snart kommer Timur ind på en teknisk skole, hvor han studerer teknologien til lak og maling. I 1975 forlader han institutionens mure af egen fri vilje.
Som en trofast pacifist, nægter Timur hæren. I stedet meldte han sig i 1976 ind i Young Art Lovers' Club på Eremitagen. I denne periode skrev Novikov de første billeder. Han arbejder ikke kun alene, men også i samarbejde med andre skabere.
Så han slår sig sammen med ligesindede Oleg Kotelnikov og danner Monsters-ensemblet.
I 1977 sluttede Timur Novikov sig til avantgardegruppen "Chronicle", dannet af Boris Koshelokhov. Som medlem af gruppen deltog Novikov i sin første lejlighedsudstilling.
Uafhængig udvikling
I 1978 bringer kunstneren Timur Novikov sit kuratoriske debutprojekt til live. Han lejer lokaler fra Shestakovskaya Guds moders lukkede kirke, hvor han udstyrer værksteder. Allerede den 2. juni kuraterer han sin egen lejlighedsudstilling. Det indeholdt både værker af unge kunstnere fra den tid og malerier af Timur Novikov.
To år senere genforenes kunstneren med sin gamle ven for at åbne en lejlighedsudstilling sammen. Galleri "Assa" Timur Novikov og Oleg Kotelnikov var placeret på gaden. Voinova, 24. Hunlå i en fælleslejlighed lejet af kunstnerne, men i 1987 ophørte lejlighedskomplekset med at eksistere.
Senere møder Timur kunstneren Maria Sinyakova-Urechina i Moskva. Fælles interesser og stærkt venskab samlede dem. Efterfølgende gav Maria Timur ret til at blive kaldt klodens formand - dette kaldenavn var solidt forankret i snævre kredse.
I 1981 sluttede Timur sig til Unionen af uofficielle kunstnere i Leningrad. Et år senere, ved klubbens første udstilling i Kulturpaladset. Kirov, sammen med Ivan Sotnikov, en moderne kunstner, arrangerer han en skandaløs handling: han udstiller et krydsfinerskjold med et hul. I 2014 blev filmen "Zero Object" om Timur Novikov udgivet - dette lyse navn stemmer overens med navnet på netop den handling, der bragte berømmelse til kunstneren.
Nye kunstnere
Men Timur stoppede ikke ved denne succes. I 1982 dannede han gruppen New Artists, hvis medlemmer var Oleg Kotelnikov, Georgy Guryanov, Ivan Sotnikov, Evgeny Kozlov og Kirill Khazanovich. Stilen for denne kunstneriske gruppe stemte overens med sådanne vestlige bevægelser som "New Wild" fra Tyskland, såvel som "Transavantgarde" fra Italien, den franske "Figuracion Libre" og "East Village" fra USA.
"New Artists" holdt sig til sådanne fænomener i kunsten som "ny romantik", "ny figurativitet", "ny bølge". Timur Novikov og hans medarbejdere søgte at bringe noget nyt til billedkunsten, at udvide grænserne for almindeligt accepterede standarder.
1985 - året for dannelsen af New Academy of All Arts. I Timurs navnbruger ordet " alt" lånt fra fremtidsforskerne, som henviser til den russiske avantgarde. Således begyndte den nye forening at associere sig med denne trend, hvis fremtrædende repræsentanter var Novikovs kæreste Maria Minyakova-Urechina samt Maria Spendiarova og Tatyana Glebova, som i øvrigt skrev et fremragende portræt af Timur Novikov. Men "De Nye Kunstnere" stod noget adskilt fra den rene avantgarde: de udmærkede sig først og fremmest ved fraværet af et seriøst teoretisk grundlag.
Ud over grundlæggerne af denne forening omfattede den også: Evgeny Yufit, Viktor Cherkasov, Vadim Ovchinnikov, Sergey Bugaev, Inal Savchenkov, Oleg Maslov, Andrey Medvedev, Andrey Krisanov, Vladislav Kutsevich, Oleg Maslov og den berømte Viktor Tsoi.
"New Artists" blev hurtigt populær og var på alles læber. Derudover holdt gruppen fælles promoveringer med legendariske vestlige kunstnere som John Cage, Robert Rauschenberg og Andy Warhol.
Film og musik
Kunstneren blev berømt ikke kun takket være udstillinger. Timur Novikov var også glad for musik og havde en vis succes på dette område. I 1983 skabte han avantgardegruppen New Composers. Samtidig samarbejdede Novikov med Sergei Kuryokhins orkester, kaldet Popular Mechanics.
Og siden 1985 har Timur arbejdet med en rockklub som arrangør af koncerter for den stadig meget unge Kino-gruppe. Og Novikov påtog sig også rollen som en grafisk designer, der skabte en unik atmosfære af forestillinger. I 1987han inviterede endda den talentfulde modedesigner Konstantin Goncharov til at arbejde på scenebillederne af medlemmerne af gruppen, som omfattede Tsoi, Kasparyan og Guryanov. Således arbejdede Novikov hårdt på billedet af "Kino" og efterlod sit eget aftryk på det, kendetegnet ved udsøgt smag og forståelse af beskuerens psykologi.
På samme tid arbejdede Novikov også med New Artists: de iscenesatte forestillinger af Anna Karenina, The Shooting Skier, The Idiot og Ballet of the Three Lovebirds baseret på Daniil Kharms med musik af V. Verichev og V. Alakhova. Gruppen dykkede også i biografen. De arbejdede i sådanne retninger som "nekrorealisme" og "parallel biograf" - mange eksperimenter viste sig at være yderst vellykkede og nysgerrige.
De kreative grupper ledet af Timur Novikov var generelt meget frugtbare og alsidige: Medlemmerne engagerede sig også i musik og litteratur, "ny kritik" og opfandt endda nye musikinstrumenter, som f.eks. jernet.
I 1987 deltager Timur i skabelsen af filmen "Assa" og spiller i den og deltager som produktionsdesigner. I samarbejde med instruktør Sergei Solovyov modtog han den første kunstdesignpris nogensinde i sovjetisk biograf.
Timur Novikov blev generelt en af de første mediekunstnere i Sovjetunionen, idet han blev ideolog for Pirate Television og senere, i 1999, instruktør af så berømte film som Modernismens mareridt og The Golden afsnit ". Derudover deltog Novikov i optagelserne af filmen "Two Captains-2", optaget af SergeiDebizhev i 1992.
Timur var ikke et skridt bagud for sin tid: han deltog i skabelsen af rave og klubbevægelsen på et så velkendt sted som Fontanka-145. Og han blev også en af grundlæggerne af Gagarin-partiet på VDNKh, hvoraf det første fandt sted i 1991.
Free University
I vinteren 1988 blev Det Frie Universitet åbnet, hvor Timur Novikov blev lærer, samt Boris Yukhananov og Sergey Kuryokhin. Denne institution var placeret i den centrale forelæsningssal i foreningen "Viden". På et af møderne i Det Frie Universitet meddelte Novikov, at han tog et "kursus om klassikerne" og udråbte dermed nyakademiismen som en fortsættelse af kunstens såkaldte teknikisme.
Timur gjorde forsøg på at anvende nye former i skabelsen af klassisk indhold og akademisk kunst. Kunstneren kaldte akademiismen for evnen til at bruge forskellige teknikker inden for kunsthåndværk i sit arbejde, mens neoakademiismen efter hans mening er en transformeret kunstform, der både omfatter brugen af traditionelle metoder og blandet med nye teknologier og moderne indhold.
I 1990 var det russiske museum i Skt. Petersborg vært for udstillingen "Territory of Art", hvor han udstillede sit panel "New York at Night". Senere organiserede han sammen med Dunya Smirnova en udstilling sammen med Youth and Beauty in Art-konferencen, hvor han rejste de evige temaer om æstetik, død og udødelighed tæt på enhver person. Sammen med Sergei Bugaev, der bar kaldenavnet Afrika, samt Irena Kuksenaite, Viktor Mazin og Olesya Turkina,grundlagde magasinet Cabinet, hvor kunstnere dækkede emner, der var vigtige for datidens kunst, og rejste nye spørgsmål om kreativitet.
Efterhånden som Novikov blev ældre, blev han mere og mere bekymret over politiske emner. Med en delikat åndelig natur blev Timur gennemsyret af højprofilerede verdensbegivenheder og skabte to politiske installationer dedikeret til den amerikansk-irakiske krig: "Beskydningen af Bagdad" og "Olieudslip i Den Persiske Golf." Dette er ikke bare kreativitet, men en ægte dialog med samfundet, politik og verden - dette er et budskab, et råb fra sjælen om krigens ulidelige rædsel.
Palace Bridge
I sommeren 1990 forsøger Timur og hans kolleger sig på den første udstilling på paladsbroen, som blev arrangeret af Ivan Movsesyan. Udstillingen afspejlede levende tanken om, at kunstnere stræber efter handling: nu vil de skabe ting, der ikke er lette, de vil tale, for at kommunikere deres egne tanker til verden. Deltagerne i arrangementet skabte værker specifikt til denne udstilling i overensstemmelse med det foreslåede byrum. Værkerne præsenteret ved denne begivenhed er blevet bevaret i Palace Bridge Museums samling.
Et år senere deltager Novikov i den anden sådan udstilling, hvor han demonstrerer det monumentale panel "Wrestlers". Movsesyan selv, arrangøren af udstillingen, Guryanov, Tuzov, Egelsky og Olga Komarova deltog også i udstillingen.
Neoklassisk
I sit arbejde tyede Novikov ofte til neoklassisk figurativitet og forstærkede bevidst teksturelle og dekorative effekter. Det gjorde kunstnerenreferencer til 80'ernes kunst, der elegant understreger datidens ideer. I den nye periode levede de klassiske synspunkter fra Det Nye Akademi let sammen med det farverige menneskers liv i 90'erne.
I slutningen af 80'erne opgav Novikov maleriet for altid. Da han blev påvirket af sin vens, modedesigner og kunstner Konstantin Goncharovs æstetiske synspunkter, bevægede han sig væk fra "ekspressiv tegning" til en helt ny teknik for sig selv - tekstilcollage. Timur brugte minimalistiske stencils, forenklede sit arbejde så meget som muligt, reducerede dem til at dele et fly og placere et lille symbol på det. Denne teknik gjorde hans arbejde mere abstrakt og samtidig dybt. Med afgang fra akademisk præcision vendte Novikov sig til intuitivt billedsprog, som afspejlede det moderne syn på datidens kunst.
The Horizons-serien af Timur Novikov, skabt i denne periode, var en bragende succes og bred omtale. Ekkoer af disse ideer er nu blevet legemliggjort i nutiden: motiverne af Novikovs værker bruges nu i design af tøj, såsom for eksempel sweatshirts.
Nye ideer
I 1991 holdt Timur Novikov en udstilling "Neocademism" i det russiske museum. Alle de samme Goncharov, Guryanov, Bugaev og Yegelsky deltog i udstillingen. Timur udstillede sit værk "Narcissus", samt "Apollo tramper den røde firkant". Goncharov viste derimod publikum "Knight's Cloaks", der ligner rummelige kapper lavet af fløjlsagtigt materiale, dekoreret med ekstravagante indlæg fra postkort.
Fra det tidspunkt begyndte Novikov at bruge aktivtfotografier og postkort med reproduktioner af klassisk maleri. Og også efter denne udstilling begyndte Timur at ty til billederne af græske guddomme, som efter hans mening symboliserede "kreativitetens levende kraft." Afrodite, Apollo, Eros begyndte at dukke op på hans værker. En hel række malerier var viet til Amors og Psyches historie.
Store æsteter med en vanskelig skæbne begyndte at flimre i kunstnerens arbejde - Oscar Wilde, Ludwig af Bayern. Til deres ære blev der endda afholdt separatudstillinger "On Beauty", "Secret Cult", "Regina", "Ludwig II of Bavaria and Swan Lake", "Swan Song of German Romanticism".
NAII
I 1993 forenede neo-akademikere sig i Institute of the "New Academy of Fine Arts". Det omfattede Novikov selv, såvel som Medvedev, Guryanov, Tuzv og Yegelsky, som modtog titlerne som æresprofessorer. NAII besatte lokaler på det nu legendariske sted ved Pushkinskaya, 10.
Der var også udstillinger af professorer - Olga Tobreluts (født Komarova), Geryanov, Bella Matveeva samt Maslov, Goncharov, Egelsky og Kuznetsov. Også demonstrationer af værker her blev organiseret af NAII-studerende Yegor Ostrov og Stanislav Makarov.
I 1995 flyttede Timur Novikov til Berlin, hvor han ikke stoppede sin kreative aktivitet. Han organiserede udstillingen "Den tyske romantiks forfald", som også havde titlen "Arkitektur i det tredje rige". Det var baseret på designs til monumenter på grænsen til Det Tredje Rige. Den skandaløse udstilling blev dog lukket på foranledning af censur.
I 1997Timur er allerede vendt tilbage til Rusland og fortsatte sit aktive arbejde. Han arrangerede en fejring af neo-akademiismen i Pavlovsk-paladset. Musikken til begivenheden blev fremført af komponisten og musikeren Brian Eno.
Samtidig dannede kunstneren NAII-klasseværelserne i Mikhailovsky-slottet. Og han deltog også i oprettelsen af European Society of Classical Aesthetics med deltagelse af professor Alexander Zaitsev. Således glemte Timur ikke sit afkom, og han gjorde sig regelmæssigt anstrengelser for at udvikle det.
Sen aktivitet
I 1998 blev Timur grundlæggeren af "Institute of the History of Modern Art" og organisationen "Artistic Will", som gik ind for bevarelsen af den seneste kunstneriske kultur. Sammen med Andrei Khlobystin grundlagde han avisen Khudozhestvennaya Volya og magasinet Susanin.
I løbet af denne periode ændrede kunstneren sit syn på konservatisme og argumenterede for, at klassikerne er en form for glorificerende russisk stat. Således meddelte han behovet for at styrke Sankt Petersborgs omdømme som en kulturel hovedstad, mens han ikke konkurrerer med internationale centre for samtidskunst, såsom New York eller London. I 90'erne var Novikov hovedsageligt engageret i forlagsvirksomhed.
23. maj 1998 ved det 7. fort i Kronstadt NAII Timur holdt sammen med den "kunstneriske vilje" en kunstnerisk mindeaktion. I et tomt fort iscenesatte de en "Burning of Vanities" til ære for 500-året for henrettelsen af Savonarola på Piazza Signoria i Firenze. Under aktionen brændte malere deres malerier.
Seneste år
Under en rejse til Amerika i 1997, kunstnerenblev syg. Sygdommen førte til tab af synet. På trods af denne alvorlige sygdom fortsatte han med at lede Det Nye Akademi, ligesom han holdt forelæsninger ved St. Petersburg State University og andre større uddannelsesinstitutioner i byen. Derudover var Timur vært for New Academy-programmet på Port FM-radiostationen, som populariserer klassisk musik. Han donerede en del af sin kunstsamling til det russiske museum og Eremitagen.
I 2001 deltog Timur i udstillingen "Between Earth and Sky", dedikeret til neoklassiske tendenser inden for samtidskunst, som blev afholdt i Belgien, Oostende.
Død
På et tidspunkt undrede mange samtidige sig over, hvorfor Timur Novikov døde. Denne aktive, aktive, kreative person risikerede ikke sit liv forgæves, brændte ikke gennem årene og gav ikke engang op, efter at han var helt blind. Men den store kunstner døde pludselig af banal lungebetændelse den 23. maj 2003. Novikov blev begravet på Smolensk kirkegård i sit hjemland St. Petersborg.
Anbefalede:
Yanka Kupala (Ivan Dominikovich Lutsevich), hviderussisk digter: biografi, familie, kreativitet, hukommelse
Tænk i artiklen, hvem Yanka Kupala var. Dette er en berømt hviderussisk digter, der blev berømt for sit arbejde. Overvej denne persons biografi, dvæl i detaljer om hans arbejde, liv og karrierevej. Yanka Kupala var en ret alsidig person, der prøvede sig selv som redaktør, dramatiker, oversætter og publicist
Dmitry Arkadyevich Nalbandyan, kunstner: biografi, kreativitet, hukommelse
I forbindelse med kunstnerens 105-års jubilæum i 2011 åbnede endnu en udstilling af D. Nalbandyan dørene i Manegen. Det præsenterede alle de genrer, som mesteren arbejdede i - portræt, stilleben, historiske malerier, landskab. Samlede lærreder fra forskellige udstillingspavilloner og museumsværksted. Hun demonstrerede, hvor forskelligartet talentet var hos kunstneren, som var vant til kun at tænke på som en "hofmaler"
Ung kunstner Nadezhda Rusheva: biografi, kreativitet, hukommelse
Den yngste grafiker Nadezhda Rusheva ønskede virkelig at blive animator. Hendes liv blev dog afkortet i en alder af 17. I alt har pigen mere end 10.000 fantastiske værker på sin konto. En interessant historie om Nadia kan findes i artiklens materiale
Kunstner Boris Amarantov: biografi, kreativitet, personligt liv, dødsårsag og interessante fakta
Intet varer evigt under månen. Denne erklæring kræver ikke bevis, især hvis du læser om fortidens idoler, hvis navne moderne ungdom ikke engang har hørt. Blandt sådanne lyse, men slukkede og glemte stjerner er Boris Amarantov, hvis dødsårsag den dag i dag forbliver et mysterium selv for dem, der var personligt bekendt med kunstneren
Kunstner Arkady Sher: biografi, kreativitet, personligt liv, dødsårsag
Hvem kender ikke den vidunderlige tegneserie om Prostokvashino? Alle tegninger til plottet af den tredje version af den elskede tegneserie "Ferie i Prostokvashino" og "Vinter i Prostokvashino" blev skabt af den vidunderlige russiske kunstner Arkady Solomonovich Sher. Han viede mere end tredive år til at arbejde i Soyuzmultfilm-studiet og bragte en masse glæde til børn og voksne med sit arbejde