Dmitry Arkadyevich Nalbandyan, kunstner: biografi, kreativitet, hukommelse

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Det er helt sikkert, at maleriet fra den sovjetiske periode ikke blev studeret nok af vores kunstkritikere. Arbejdet fra den store mester i portræt, landskab, stilleben, som var Dmitry Arkadyevich Nalbandyan, har ikke fået den nødvendige opmærksomhed, så efter 1991 endte mange af hans værker i udlandet. Dem, der er tilbage i Rusland, værdsættes højt på auktioner. Hans Krim-landskaber i 2006 var meget dyre partier. Deres startpris var $80.000.

Barndom og ungdom i Tiflis

I en stor og fattig familie af en stoker i 1906, den 15. september, blev en søn født, kærligt kaldet Mito. Faderen drømte, at hans søn var uddannet og kom ind i folket. Barnet fik viden i det russiske gymnasium. Tegnelæreren lagde mærke til hans fremragende data, og hans forældre tog godt imod tegning på alle mulige måder. Langt senere vil kunstneren skrive sit bedste værk: "Portrait of a Mother."

Men hvornårdrengen var teenager, og han var 12 år gammel, hans far døde i hænderne på terrorister. Mito fik job som hjælpearbejder på en teglfabrik. Men lysten til kunst var stor, og Dmitry gik først til en amatørkunstkreds, derefter på en forberedende kunstskole og arbejdede derefter for billedhuggeren Khmelnitsky, som lagde mærke til hans evner og begyndte gradvist at undervise den unge mand.

I 1922 kom den fremtidige kunstner ind på kunstskolen. Efter ham - til Tbilisi Academy of Arts of Georgia i 1924, som han dimitterede efter 5 år. Han studerede hos E. Tatevosyan og E. Lansere. Hans afgangsarbejde var værket "Ung Stalin med sin mor i Gori." Han begyndte at arbejde på Goskinoprom som animator og derefter på Odessa filmstudie som produktionsdesigner. Før vi fortsætter biografien, vil vi se på, hvordan Nalbandian så ud i sine yngre år.

Selvportræt 1932

Den unge maler skabte sit portræt, da han kom på arbejde i Moskva, hvor ingen kendte ham. Omgængelig og munter blev han hurtigt bekendt med landets førende kunstnere (D. Moor, I. Grabar, S. Merkurov, A. Gerasimov, P. Radimov) og lærte meget af dem. Det kan ses af Nalbandyans selvportræt, malet i sølv og sort. Klart lys falder på et seriøst, betænksomt ansigt, så du kan overveje alle detaljer: øjenbryn i flugt, store mørke øjne, smukt formede læber. En moderigtig velourhat pryder hovedet, og tilhørsforholdet til frie kunstneriske menneskers værksted viser et afslappet bundet rødt og hvidt tørklæde, som er endnu mere attraktivt.opmærksomhed på et smukt ansigt.

Denne rolige, selvsikre mand har allerede skrevet en række værker, der er blevet godkendt i avispublikationer. Han vil ikke stoppe der, men vil fortsætte med at vokse yderligere. Mere end én gang vil D. Nalbandian male sine portrætter, hvoraf det ene har været i Firenze i det berømte Uffizi-galleri siden 1982. Siden 1600-tallet begyndte man at samle en samling selvportrætter her. Berømte portrætmalere og kunstnere fra hele verden betragtede det som en ære at placere deres portræt i galleriet. Fra Rusland var de først O. Kiprensky, derefter I. Aivazovsky, senere B. Kustodiev.

1931. Moskva

I hovedstaden fortsætter D. Nalbandyan med at arbejde i biografen på Mosfilm og udgiver også sine tegninger i magasinet Crocodile og i satiriske aviser. Unge Dmitry Arkadyevich er ikke tilfreds med sådanne aktiviteter. Han vil gerne male, men han forstår, at viden og færdigheder ikke er nok. Kunstneren tilbringer lange timer på museer og stifter bekendtskab med klassikernes værker for at lære at bygge et komplet billede og mestre midlerne til maleri og plastisk kunst. Når han vender sig mod landskabet, arbejder han en plein air. I løbet af disse år blev det romantiske landskab "Road to Ritsu" skabt.

Ved hjælp af en sølvfarvet-blålig palet formidler han de georgiske bjerges barske skønhed og flodens hurtige bevægelse. Han maler også stilleben, portrætter og tematiske malerier. I 1935 blev der skrevet et stort værk: "Tale af S. M. Kirov ved den 17. partikongres." Hun blev taget rigtig godt imod i pressen. inspireret, kunstnerNalbandyan i 1936 maler maleriet "Tale af A. I. Mikojan ved den 2. samling af den all-russiske centrale eksekutivkomité" og udstiller det, ligesom andre malere, i Stalino i Donbass i 1941. Da tyskerne besatte denne industriby, forsvandt alle kulturelle værdier. Hvor er de? Dette mysterium er ikke blevet afsløret den dag i dag.

Under krigen

I denne frygtelige periode flytter kunstneren Nalbandian til Armenien og hjælper med at åbne en afdeling af Okon TASS. Han skaber politiske plakater, tegnefilm og rejser også til fronten og samler materialer til malerier. Dmitry Alexandrovich forlader ikke maleriet, og i 1942 maler han et billede af slaget, som han var vidne til, "The Last Order of Colonel S. Zakian". Den dødeligt sårede divisionschef under slaget om Krim på Kerch-halvøen forbliver på sin post indtil slutningen og leder slaget. Dette er et meget anspændt og dramatisk lærred. Samtidig viser en armensk kunstner, hvordan kvinderne i Armenien, der forbereder sig på at hjælpe fronten, spinder uld. Det store lærred hedder "Gaver til fronten". Nalbandian rejser meget i Armenien og lærer sit folk at kende og vender sig til portrætter. I 1943 skabte han billedet af den fremragende armenske digter A. Isahakyan.

Kunstneren viser os en eftertænksom, dyb person, omgivet ikke af manuskripter, men af bøger. Han ser ud som en professor, ikke en digter, der besøges af muserne. Maleren stifter bekendtskab med kulturarbejdere og maler også portrætter af kunstnerne S. Kocharyan, A. Aydinyan, digteren N. Zoryan, musikeren K. Erdeli. Dybt afslørende deres billeder viste Nalbandian sig selv somen storslået portrætmaler, der følger de bedste traditioner fra den russiske malerskole. Han formår også at arbejde på sådanne gruppeportrætter som malerierne "Excellent Company", hvor lederne af de allierede lande er til stede: I. Stalin, W. Churchill, T. Roosevelt, såvel som "Krim-konferencen". Derudover rejser den armenske kunstner meget rundt i republikken og maler ofte landskaber i Ararat-dalen, ved Sevan-søen, den antikke by Ashtarak, gamle Yerevan med smalle, indviklede gader. Når kunstneren gentagne gange vendte tilbage til Armenien efter krigen, beundrer kunstneren det solrige lune land og maler igen og igen dets landskaber med snedækkede Ararat, river hyrdernes tilbagevenden fra bjergene, kollektive bønders danse, opførelsen af en nye Jerevan. Han, fuldstændig omskiftet, maler også et stort gruppeportræt af armenske kulturpersoner "Vernatun" (1978). Derfor er det ganske berettiget, at D. A. Nalbandian i 1965 blev tildelt den høje titel som People's Artist of the Armenian SSR.

Efter krigen

D. A. Nalbandyan mente, at portrætter afspejler den tid, han lever i, og så det som sin pligt at fange alle landets ledere. Derfor overførte han gerne billeder af politiske personer til lærreder. Især I. Stalin, som kun gav ham ¾ timer for at posere. Baseret på disse overfladiske skitser, lavet af en levende person, vil mange portrætter af landets leder blive malet yderligere. Medlemmer af Politbureauet, militærofficerer af de højeste rækker, politiske skikkelser (Ordzhonikidze, Kalinin, Voroshilov, Budyonny, Mikoyan, Tolyatti, Gromyko, Ustinov) kommer til hans atelier for at bestille portrætter. HøjstEt interessant portræt af kunstneren P. Radimov (en af grundlæggerne af AHRR) med en guitar. Pavel Alexandrovich er afbildet derhjemme.

På et enkelt, meget russisk ansigt (det var en indfødt af bønder) spiller et smil, og hans øjne funkler af sjov. Portrættet blev lyst og muntert. Kunstneren Nalbandyan er også interesseret i almindelige arbejdende mennesker. Han maler portrætter af fabriksarbejdere (Andreev, Petukhov, Polyushkin), kollektive landmænd (fjerkræpige Svetlova, mælkepige Stashenkova). Han ser deres forskellige tilstande og åbenbarer for os sine modellers sjæle, fuld af generøs venlighed.

Portrætter af Vladimir Lenin

Det store sociale temperament tvang kunstneren efter krigen til at vende sig til skabelsen af billeder af Lenin. Han malede en række malerier, der forestiller Vladimir Ilyich. Det mest betydningsfulde arbejde om dette emne er Lenin i Gorki. Det viser lederen af verdensproletariatet på hårdt arbejde. D. Nalbandyan måtte "konkurrere" med de klassiske billeder af Vladimir Ilyich I. Brodsky, som alle kendte fra talrige plakater og postkort. Den allerede erfarne mester greb imidlertid fortolkningen af det velkendte tema anderledes an.

Hvis I. Brodsky valgte pastelbeige farver, så hersker i D. Nalbandyans maleri "Lenin in Gorki" gyldenbrune toner og et blåhvidt vinterlandskab uden for vinduet. De fremhæver den lille figur af Lenin i et sort jakkesæt, som bliver det dominerende træk. Vladimir Iljitsj sidder i midten af rummet, sidelæns til bordet, klar til ethvert øjeblik at rive sig væk fra sinarbejde. Bordet er dækket med grønt klæde. På den er der en bordlampe, som vil være praktisk til arbejde om aftenen, pænt foldede mapper, en åben notesbog og en tyk bog. Alt taler om den store selvdisciplin hos en person, der har dykket ned i optegnelserne, som blot holder dem i hænderne. Indstillingen er beskeden. Lenin sidder på en stol med en behagelig halvcirkelformet men hård ryg, derudover er der også to bløde stole. Hele hans fremtoning udtrykker askese og koncentration om presserende arbejde. Det lettes af den stilhed, der kommer fra billedet. I 1982 modtog kunstneren Lenin-prisen for en serie malerier dedikeret til skaberen af Sovjets land.

Still Life Master

Et af yndlingstemaerne i malerens værk er et blomsterstilleben. Han skildrede mark- og haveblomster i armfulde, med stor kærlighed til naturens blide skabninger. Hans burgunder kongelige frodige pæoner er smukke, beskedne tusindfryd, kornblomster og blåklokker er elegante, samlet i en buket. Det blomsteragtige stilleben suppleres ofte af porcelænstallerkener fyldt med jordbær, kirsebær eller blot en kop og underkop. Frodige, lyse asters sameksisterer med ham ved siden af sensommerens frugter - vandmelon med skarlagenrød frugtkød, klaser af sorte og hvide druer, grå blommer, fløjlsbløde ferskner. Forårets snehvide fuglekirsebær, der fylder hele lærredet med dets duftende blomster, byder alt rundt med gennemskinnelige kronblade. Kunstneren formidlede dygtigt stålets glans, glassets gennemsigtighed, stoffernes blødhed.

De persiske syrener, som D. Nalbandyan kunne lide at skrive, er utroligt godekæmpestore buketter i glas- og porcelænsvaser eller flettede kurve. Det var med syrenen, at en anekdotisk hændelse indtraf. Kunstneren var inviteret til billedhuggeren Karbels fødselsdag, som blev præsenteret for en storslået buket syrener. Den ærværdige maler var så glad for ham, at han som et lille barn begyndte at tigge denne syren fra fødselsdagsmanden. Men Lev Efimovich ønskede ikke at skille sig af med blomsterne. Arrangørerne af ferien dagen efter forærede dog den meget oprørte D. Nalbandyan præcis den samme buket, og han tog straks børsterne op. Resultatet er et stilleben, der formidler morgenfriskheden fra dugvåde syrener.

Rejser og skitser

Kunstneren Nalbandian havde fuldstændig bevægelsesfrihed, ikke kun i USSR, men i udlandet. I tre måneder i 1957 arbejdede han i det fabelagtige eksotiske Indien, hvor han skabte omkring 300 værker. De viser folks liv og levevis, lyriske og arkitektoniske landskaber, talrige portrætter af almindelige mennesker samt et storslået fuldlængdeportræt af Indira Gandhi. Hans aktiviteter blev meget værdsat af Indiens regering. Dmitry Arkadyevich blev tildelt titlen som vinder af Jawaharlal Nehru-prisen.

I de efterfølgende år rejste kunstneren til Spanien, Italien, Ungarn, Frankrig, Japan, Bulgarien. Forresten blev han i Japan kaldt "russisk Rembrandt". Fra hver lejr medbragte han cyklusser af malerier og skitser, helt fantastiske, som rev ham af som kunstner fra den anden side. Han tog et stort skridt fremad og udviklede hele det sovjetiske maleri. Disse lyse, følelsesladede værker blev udstillet i 1968 på en udstilling iRussisk Museum, som blev kaldt "Ukendt Nalbandian".

Nalbandyan's Museum Workshop

Det blev åbnet af Moskvas regering i 1992 i en lejlighed på Tverskaya, hvor D. A. Nalbandyan boede siden 1956. Værkstedets vinduer har udsigt over monumentet til Yuri Dolgoruky, og nedenfor lå Moskva-boghandelen. I samme hus boede direktør M. Romm, forfatter I. Ehrenburg, digter D. Bedny. Den øverste etage med store lyse vinduer i loftet blev givet til kunstnere. N. Zhukov, Kukryniksy, V. Minaev, F. Konstantinov boede og arbejdede der.

Museum-workshop er en underafdeling af Manege Central Exhibition Hall. Den er baseret på en samling, som kunstneren donerede til byen i 1992. Nalbandyans malerier opbevares i museets værksted. Dem er der mere end 1500. Samt personlige ting, der tilhørte kunstnerens familie. Kun her kan du se det stilleben med syrener, som vi t alte om. Foruden syrener udstiller værkstedet stilleben med nelliker, tusindfryd, værket "Blomster på en blå dug". Her er kunstnerens yndlingslærred, som han aldrig udstillede nogen steder, malet i 1935: "Portræt af et Komsomol-medlem V. Terekhova." Dette er kunstnerens kone, Valentina Mikhailovna, som han levede et langt lykkeligt liv med.

Kunstnerens søster Margarita Arkadyevna overrakte museet unikke uvurderlige fotografier, der viser Dmitry Nalbandyans møder med Indira Gandhi, A. Mikoyan, T. Zhivkov, A. Gromyko. D. Nalbandyans tegninger og hans notater blev også doneret til museet. Kunstneren er lidt kendtgrafisk kunst. Hans tegninger-portrætter af Khrusjtjov, Bresjnev, Saryan, Roerich er en afspejling af tiden.

Selve museet er beskedent i dag. Det har ikke den prangende luksus fra den postsovjetiske tids nouveau riche, men der er et bronzebord doneret af Indira Gandhi, massive bogreoler, Golden Deer-tjenesten.

I løbet af D. Nalbandyans liv fandt den første udstilling i Manegen sted i 1993.

Den første soloudstilling efter kunstnerens død, dedikeret til hans 95-års fødselsdag, åbnede i 2001 i Manezh Central Exhibition Hall. Besøgende kunne stifte bekendtskab med unikke værker, landskaber og stilleben og åbnede kunstneren fra en ny, ukendt side - som tekstforfatter og impressionist.

I forbindelse med kunstnerens 105-års jubilæum i 2011 åbnede endnu en udstilling af D. Nalbandyan dørene i Manegen. Det præsenterede alle de genrer, som mesteren arbejdede i - portræt, stilleben, historiske malerier, landskab. På den var der samlet lærreder fra forskellige udstillingspavilloner og museumsværkstedet. Hun demonstrerede, hvor forskelligartet talentet var hos Dmitry Arkadyevich, som var vant til kun at tænke på som en "hofmaler".

Memory of the artist

Dmitry Arkadyevich Nalbandyan døde i 1993, den 2. juli, efter at have levet i 86 år. Indtil de sidste dage gik han op til sit atelier og stillede sig op til staffeliet. Hans grav er placeret på Novodevichy-kirkegården. Et monument er rejst på det - værket af billedhugger-akademikeren Yu. Orekhov. Maleren er hugget i sten med en palet i hånden. Han gav 70 år af sit livkreativitet. Hans værker er i Statens Tretyakov-galleri, Statens Russiske Museum, Ruslands Samtidshistoriske Museum, i Armeniens museer.