Russisk kunstner Pavel Chelishchev: biografi, kreativitet

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Pavel Fedorovich Chelishchev er en berømt russisk kunstner, der har opnået berømmelse over hele verden. Denne artikel præsenterer hans biografi og arbejde samt billeder af nogle af hans værker.

At skrive om denne mand er ikke let. Biografer er uenige om nogle begivenheder i Pavel Fedorovichs liv og deres fortolkninger, der er ikke et enkelt synspunkt om fakta, datoer og vurdering af hans værker og miljø, filosofiske og religiøse synspunkter såvel som fortolkningen af hans malerier er forskellige. Naturligvis mangler kunsthistorikere endnu at forstå den store russiske kunstners arbejde og biografi.

Chelishchevs oprindelse og barndom

Chelishchev Pavel Fedorovich blev født den 21. september 1898 i Kaluga-provinsen (landsbyen Dubrovka). Hans far var Fedor Sergeevich Chelishchev, en godsejer.

Den fremtidige kunstner voksede tilsyneladende op som et påvirkeligt, afhængigt barn. Han blev ret tidligt interesseret i kunst: blyantportrætter af hans tre søstre, lavet i ungdomsårene, lavet af Chelishchev, er blevet bevaret. Fedor Sergeevich støttede det kunstneriske talent og interesse for sin søns kunst. Han inviterede private lærere til sig, som gav ham malerundervisning. Fedor Sergeevichabonnerede på magasinet "World of Art". Det er også kendt, at Børnekunstskolen i Moskva i 1907 havde æren af at undervise Pavel Chelishchev.

Som et resultat af alt dette blev den fremtidige kunstner for alvor interesseret i forskellige måder at skabe selvudfoldelse på. På et tidspunkt blev han ifølge biografiske kilder meget interesseret i ballet. Tegning blev dog hans største passion. Ikke kun Børnekunstskolen i Moskva åbnede dørene for ham. I 1907 deltog Chelishchev også i kunstkurser ved Moskva Universitet.

Der er en legende, der siger, at Pavels værker, udført af ham i teenageårene, engang blev vist til Konstantin Korovin med en anmodning om at acceptere Chelishchev som studerende. Han sagde dog, at Pavel allerede var kunstner, og han havde intet at lære ham.

Revolution i Chelishchevs skæbne

Biografien om Pavel Fedorovich ville sandsynligvis fortsætte, ligesom mange talentfulde kunstelskere, med oplysninger om at komme ind på MUZHVZ eller Kunstakademiet, ville være fyldt med kreative ture, deltagelse i forskellige kunstforeninger. Der er dog kommet en revolution. I 1916-1918. Pavel Chelishchev studerede ikke desto mindre i Moskva, men i 1918 blev hans familie ifølge legenden smidt ud af Dubrovka på Lenins personlige ordre. Hun flyttede til Kiev for at undslippe myndighedernes forfølgelse.

Livet i Kiev

Pavel Fedorovich fortsatte sin kunstuddannelse i Kiev. I perioden fra 1918 til 1920 studerede Chelishchev på ikonmalerværkstedet, tog maletimer fra AdolfMilman og Alexandra Exter, deltog i Academy of Arts. I Kiev malede kunstneren lyriske landskaber og skabte også lærreder i kubistisk stil. Derudover arbejdede Chelishchev for K. A. Marjanashvilis teater. I 1919 lavede han skitser af kulisser og kostumer til operetten "Geisha" af S. Jones under bearbejdning af I. Karil. Desværre fandt produktionen af denne forestilling ikke sted. Samme år sluttede kunstneren sig til Frivillighæren, hvor han tjente som kartograf.

flytter til Konstantinopel

Yderligere, ifølge nogle kilder, flyttede han til Odessa i 1920 (her arbejdede Pavel Fedorovich angiveligt som kunstner i teatret). Andre kilder vidner om hans flytning til Novorossiysk samme år, hvorfra han angiveligt emigrerede til Konstantinopel med Denikins hær. Kun det sidste faktum finder bekræftelse: Chelishchev ankom til Konstantinopel i 1920.

I denne by skabte han kulisser til en række balletforestillinger af Viktor Zimin og Boris Knyazev. I værkerne af denne periode er indflydelsen fra Exter stadig ret stærk. Sammen med Knyazev i foråret 1921 flyttede Chelishchev til Sofia. Her designede han en bog kaldet "Exodus to the East. Premontions and Accomplishments. Statement of the Eurasians", og malede også flere portrætter.

Livet i Berlin

I selskab med Knyazev i efteråret 1921 bosatte Chelishchev sig i Berlin. Her i begyndelsen af 20'erne af forrige århundrede var der mange russiske kunstnere: K. L. Boguslavskaya, A. P. Archipenko, M. Z. Chagall, I. A. Puni, S. I. Sharshun og andre. I denne by begyndte Chelishchev at male portrætter på bestilling, stilleben og landskaber. Derudover samarbejdede han som teaterkunstner med det russiske romantiske teater (han arbejdede på dets kulisser), teatret Königgrätzerstrasse og Blue Bird-kabareten. Chelishchev skabte endda kulisser til Berlin-operaen, som iscenesatte operaen "Den gyldne hane" af N. A. Rimsky-Korsakov.

Paris år

Sammen med Boris Romanovs trup, der ledede det russiske romantiske teater, forlod Chelishchev i 1923 Berlin og tog til Paris. Her begyndte han endelig for alvor at engagere sig i maleri (før det arbejdede kunstneren næsten udelukkende med grafik - bog, teater osv.). Chelishchevs Stilleben "Basket of Strawberries" blev værdsat af Gertrude Stein selv, som købte den. I disse år havde denne forfatter stor autoritet i de kunstneriske kredse i Paris. Et venskab udviklede sig mellem hende og Chelishchev. Gertrude støttede Pavel Fedorovich, hjalp ham økonomisk og introducerede ham også til hendes salon, som kun blev besøgt af de mest talentfulde og berømte repræsentanter for den nye kunst.

Chelishchev fortjente anerkendelse og blev en ganske populær mester. Siden 1925 begyndte han at deltage i kunstnersaloner, der afholdes årligt. Især deltog Chelishchev i efterårssalonen. I galleriet "Drouet" i 1926 blev den første udstilling af nyhumanister afholdt, hvor også Pavel Fedorovichs værker blev præsenteret.

Dekoration af balletten "Ode"

Chelischev i Paris blev kendt som teaterkunstner. I 1928 designede Pavel Fedorovich balletten "Ode" for truppen S. Diaghilev. Ydeevneiscenesat efter Lomonosovs ode. Sergei Lifar, den førende skuespiller, mindede om, at Diaghilev først betroede produktionen til en af sine protegéer, men han overholdt ikke tidsfristerne, så han var nødt til personligt at dirigere den under forhold med generel forvirring og alvorligt tidspres. Forestillingen viste sig at være for nyskabende selv for det parisiske publikum, som var kendetegnet ved sin særlige sofistikering.

Fødslen af Chelishchevs egen stil

På dette tidspunkt blev Chelishchevs egen stil født i omarbejdningen og sammensmeltningen af kubiske og realistiske trends. Midten af 20'erne i hans arbejde gik under tegn på nyromantikken (neo-humanismen). Han lavede mange portrætter af sine bekendte og venner. Kunstneren begyndte at blive mere og mere interesseret i at skildre essensen af en person og ikke hans udseende. Chelishchevs portrætter fra 1920'erne blev dog stadig udført i en realistisk stil. Over tid blev ideen om det indre indholds overherredømme, dets udbredelse over det ydre, omdannet til de såkaldte "anatomiske" eller "neon" hoveder. De viser bogstaveligt t alt en persons indre struktur.

Venskab med Edith Sitwell og C. G. Ford

I Gertrude Steins salon mødte Pavel Chelishchev to mennesker, der spillede en vigtig rolle i hans liv - Edith Sitwell (engelsk digterinde) og Charles Henry Ford (amerikansk forfatter og digter).

Edith Chelishchev mødtes i 1928. Hun blev hans nære ven i mange år. Derudover blev Sitwell Chelishchevs nye protektor i kunstverdenen. Hun organiserede udstillinger, støttede Pavel moralsk og økonomiskFedorovich. I begyndelsen af 1930'erne fandt et bekendtskab med C. G. Ford sted. I 1934 forlod venner Paris og tog til New York. Efter nogen tid flyttede de til Italien. Først med Pavel Chelishchevs død (i 1957) sluttede deres forhold. Bevis på venskab med Edith Sitwell og Charles Ford var talrige skitser og portrætter. Forresten, efter nogen tid begyndte en anden karakter at dukke op ofte i portrætterne af kunstneren - skuespillerinden Ruth Ford, Charles' søster.

New York-periode

Chelishchevs kunst i New York blomstrede i fuld kraft. Kunstneren begyndte at arbejde i nye områder inden for grafik - han skabte forsider til Vogue og View-magasiner og designede også vinetiketter. Chelishchev begyndte at arbejde frit i maleriet uden at drive sig selv ind i rammerne af en eller anden stil. På dette tidspunkt psykologiske portrætter, skabt på en realistisk måde, side om side med "metamorfe landskaber" - falske malerier lavet i en surrealistisk ånd. Kunstneren eksperimenterer i sine falske værker med billeder af dyr, mennesker, træer, blade, græs og andre former for natur. Et foto af et af værkerne fra denne periode - "Børn-blade" (1939) - er præsenteret ovenfor. I øvrigt blev de første sådanne malerier, fyldt med surrealistiske figurer og former, malet af Pavel Fedorovich tilbage i 1920'erne, det vil sige næsten 10 år tidligere end Breton, Dali, Magritte og andre surrealister anerkendte i dag.

Metafysiske hoveder

I 1940'erne skabte Chelishchev en serie"metafysiske hoveder" (et af dem er præsenteret ovenfor). Det analytiske maleri af P. Filonov satte sit præg på disse værkers stil. Menneskefigurer i Chelishchevs malerier er gennemsigtige, så knuder, kar og skelettet er synlige.

Det er almindeligt accepteret, at kunstneren i disse værker forsøgte at skildre menneskets essens. Med "essens" forstod kunstneren energi. Først koncentrerede han sig om at skildre nerver og blodkar, som ifølge Chelishchev er veje til energioverførsel. I fremtiden holdt Pavel Chelishchev op med at skildre "stier". Han begyndte at male selve energien, præsenteret som en struktur af lysende spiraler, ovaler og cirkler (et af sådanne portrætter er vist nedenfor).

Første soloudstilling

I 1942 blev Pavel Chelishchev officielt anerkendt i New York og over hele verden, hvis malerier på det tidspunkt allerede var meget berømte. Det var dengang, i 1942, at hans første soloudstilling fandt sted på MOMA, hvilket var en stor succes. Samtidig blev Chelishchevs Hide and Seek (billedet nedenfor) et af de mest populære malerier i museets udstilling sammen med Picassos Guernica.

New Rayonism

Chelishchev stod ofte over for misforståelser i sit liv. Den berømmelse, der faldt over kunstneren, afslørede yderligere hans ensomhed i mængden af beundrere, der ikke kunne dele hans synspunkter og ideer. Chelishchev i slutningen af 1940'erne forlod praktisk t alt samfundet. Muligvis fra-for dette mistede hans maleri endelig sin figurativitet. Kunstneren flyttede til abstraktion. Han begyndte at skabe komplekse geometriske former. Tchelishchev ønskede at vise lysstrålernes brydning i et begrænset rum. Denne stil ville senere blive kaldt New Rayonism. Et eksempel på sådanne malerier er "Apotheosis" fra 1954. Et billede af dette arbejde er præsenteret nedenfor.

Sidste leveår. Chelishchevs grav

Missing Europe, i 1951 tog kunstneren til Italien, til en villa beliggende nær Rom i Frascati. Pavel Chelishchev boede i Italien i flere år. I løbet af denne tid opnåede kunstneren stor berømmelse i Europa. To separatudstillinger afholdt i Paris var en stor succes. Pavel Chelishchev døde i 1957 i Frascati. Han døde af et hjerteanfald, som blev forvekslet med lungebetændelse.

Først blev Pavel Fedorovich begravet i Frascati, på verandaen til det lokale ortodokse kloster. Derefter begravede Alexandra Zausailova, hans søster, kunstnerens aske på Père Lachaise-kirkegården i Frankrig. Pavel Chelishchevs første gravsted er dog også bevaret. I øjeblikket hviler resterne af kunstneren på Pere Lachaise-kirkegården.

Promovering af kreativitet

Efter Pavel Fedorovichs død gjorde C. Ford og hans søster Ruth, de nærmeste mennesker til kunstneren, alt, hvad der var muligt, ikke kun for at bevare interessen for hans arbejde, men også for at popularisere Chelishchevs arbejde på enhver mulig måde. De organiserede udstillinger flere gange og udstillede også malerier af Pavel Fedorovich pååbne auktioner. I 2010 fandt en auktion af kunstnerens værker sted i New York, hvor "Portrættet af Ruth Ford" blev solgt for næsten 5 gange den oprindelige pris. Dette maleri blev det dyreste værk af Chelishchev, der blev solgt på markedet. I de sidste 10 år har digteren K. Kedrov, hans olde-nevø, gjort Pavel Fedorovichs arbejde populært i vores land.