Spanske kunstnere er lige så klare som solen i deres hjemland

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Store spanske kunstnere i deres værker berørte emner, der begejstrer enhver person, så deres navne er blevet ved i århundreder. Startende med El Greco er der ni sådanne mestre, der levede fra det 16. til det 20. århundrede. Den højest blomstrende er det 17. århundrede. Ellers kaldes den også Golden. Dette er barokperioden.

Sekstende århundrede

Den første til at glorificere den spanske skole var grækeren Domenico Theotokopoulos (1541-1614), som fik tilnavnet El Greco i Spanien. I de dage blev der ofte tændt bål over kættere. Derfor blev sekulære emner praktisk t alt ikke berørt. Staffeli og freskomaleri er varianter af illustrationer til den hellige skrift. Men også her skulle der udvises stor forsigtighed. Traditionelle fortolkninger var påkrævet.

El Greco kombinerer religiøse temaer med et utroligt smukt og overdådigt farveskema, der foregriber barokkens fremkomst. Et af hans mesterværker, Apostlene Peter og Paulus (1582-592), opbevares i Rusland. Den skildrer en simpel analfabet fisker Peter og skaberen af hele den kristne lære, den højtuddannede Paulus, selvfølgelig med Bibelen. Kristendommen i de første århundreder vandt alle hjertermed sin kærlighed til mennesker, barmhjertighed og enkelhed - det var nok bare at tro, og enhver person, uddannet eller ej, fattig eller rig, blev kristen. Spanske kunstnere lærte meget af maleren, som havde en unik stil forbundet med øjensygdomme. Men i en lang periode blev hans maleri glemt og genopdaget tre århundreder senere.

barok – guldalder

Som ingen andre steder er katolicismen stadig stærk, desuden repræsenterer den en stærk og formidabel kraft, der kræver, at en person dræber kødelige ønsker og glæder og fuldstændig fordybelse i religiøse ritualer. Spanske kunstnere som José Ribera (1591-1652), Francisco Zurbaran (1598-1664), Diego Velazquez (1599-1660) og Bartolomeo Murillo (1617-1682) er de lyseste repræsentanter for denne periode. De er fortrolige med Caravaggios værker, som har stor indflydelse på dem, ikke for deres stilleben, men for deres forståelse af, hvad døden er, og hvor tæt den berører livet.

Spanske kunstnere Ribera og Zurbaran

Denne tilknytning er noget vilkårlig. Maleriet af José Ribera (1591-1652) er kendetegnet ved de temaer, der er forbundet med martyrdøden og naturalismen i skildringen af helgeners og heltes lidelser fra mytologien, samt en skarp kontrast mellem lys og skygge. Francisco Zurbaran (1598-1664) skaber sine bedste malerier, farvet med lyrik, i 30'erne af det 16. århundrede. I 1662 vil han med ømhed skrive "Madonna og barn med Johannes Døberen."

Et lyst billede af en baby i midten af en enkel og naturlig komposition,tiltrækker straks opmærksomhed, såvel som Madonnaens blide ansigt og knælende Johns gyldne tøj, ved hvis fødder et symbolsk hvidt får er placeret. Den voksne Kristus vil være hyrde for den store flok af dem, der tror på ham. Zurbaran maler kun fra naturen - dette er hans princip ved at bruge kontrasten af dybe skygger og stærkt lys. Zurbaran var venner med den geniale kunstner Diego Velasquez, som hjalp ham med ordrer. Spanske kunstnere stræbte efter at støtte hinanden.

Velasquez (1599-1660)

Oprindeligt arbejder den spanske kunstner Diego Velazquez, der bor i Sevilla, meget på genrescener såvel som på allegoriske malerier. Men hans bekendtskab med italienske malerier fra den kongelige samling ændrede i høj grad hans æstetiske synspunkter. Den skifter farve til blødt sølv og går til gennemsigtige toner. Med stort besvær lykkes det ham at få job som hofmaler. Men kong Filip IV satte straks pris på den unge kunstners gave, og han skabte senere portrætter af medlemmer af den kongelige familie. Højdepunktet i hans arbejde var to malerier, uløste indtil nu, så mange betydninger blev lagt i dem af kunstneren. Det er Meninas (1656), det vil sige et følge af hofmænd under kongetronens arvinger, og Spinners (1658).

I "Meniny" virker alt simpelt ved første øjekast. I det store rum er en ung infanta, omgivet af vagthavende, en livvagt, to dværge, en hund og en kunstner. Men bag maleren hænger et spejl på væggen, hvori kongen og dronningen spejler sig. Om kongeparret er i rummet eller ej eret af mysterierne. Der er mange flere, for en kæmpe artikel. Og ikke en eneste gåde får et entydigt svar.

Fra Francisco Goya til Salvador Dali

Født i Zaragoza, Goya (1746-1828) bliver den officielle hofmaler, men mister derefter dette sted og får stillingen som vicedirektør for Kunstakademiet. I enhver kapacitet arbejder Goya hårdt og hurtigt med at skabe gobeliner, portrætter, male kirker, male til katedralen i Valencia. Han arbejder hårdt og hårdt hele sit liv, forandrer sig som en mester, bevæger sig fra lette festlige kompositioner med rige farver til hurtig og skarp grafik, og hvis det er et maleri, så mørkt og dystert.

Tegneskolen i Spanien dør ikke, men den næste spanske malerkunstner, en stor mester, dukker op i 1881. Det her er Picasso. Hvad er ikke præget af hans arbejde. Disse er de "blå" og "lyserøde" perioder, og kubisme, og surrealisme og pacifisme. Bag alle hans værker er en subtil ironi og et ønske om at sælge. Og han kunne tegne. At skabe portrætter af sin elskede i den kubistiske periode, som blev solgt som varmt brød, for sig selv maler han hende i stil med realisme. Og først efter at være blevet en rig person, begyndte han at tillade sig selv at tegne, som han vil.

Hans værk "Don Quixote" (1955) er lakonisk. Ridderen selv, hans væbner, en hest, et æsel og flere vindmøller er afbildet. Don Quixote er let, vægtløs, og Rocinante er næsten en pose knogler. I modsætning hertil er Sancho til venstre en sort tung masse. Og selvom begge figurer står stille, tegningenfuld af bevægelse. Replikkerne er energiske, fængende, fulde af humor.

Excentrisk berømt spansk kunstner Salvador Dali. Denne mand havde alt til salg. Og billeder, og dagbøger og bøger. Han tjente en formue for sig selv takket være den energiske hjælp fra sin kone Elena Dyakonova, bedre kendt som Gala. Hun var både hans muse og leder. Deres fagforening var meget succesrig kommercielt.

Afslutningsvis denne artikel om emnet berømte spanske kunstnere, må jeg sige, at de alle havde en personlighed, der var lige så lys som Spaniens sol.