2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31
Fable er den ældste litteraturgenre med oprindelse i det antikke Grækenland. Den er baseret på en moraliserende historie, der indeholder moral enten i selve værkets tekst eller i en separat del af det. Traditionelt har denne genre et lille volumen og er skrevet i poetisk form. Som hovedpersoner vælger berømte fabulister oftest dyr, der legemliggør lasterne for både individet og samfundet som helhed.
Udvikling af genren
Fabelen formodes at have sin oprindelse i det antikke Grækenland. Dens første forfattere er Stesichorus og Hesiod. Imidlertid opnåede Aesop den største berømmelse, hvis værker efterfølgende blev brugt af berømte fabulister som grundlag for at skabe værker af denne genre. Demetrius af Phaler (300 f. Kr.) og Babrius (2. århundrede e. Kr.) var mindre populære.
Fra middelalderen til det 19. århundrede skrev Jean de La Fontaine, der boede i Frankrig i det 17. århundrede, fabler, tyskedigter Gellert. I det 18. og 19. århundrede opnåede denne genre stor popularitet i russisk litteratur. A. Kantemir, V. K. Trediakovsky, A. P. Sumarokov, I. I. Dmitriev og selvfølgelig I. A. Krylov opnåede den største berømmelse her.
Aesop - den berømte antikke græske fabulist
Dette er en ret velkendt og i mellemtiden mystisk person. Aesop menes at have levet i det 6. århundrede f. Kr. e. i en af byerne Thrakien eller Frygien.
Den vigtigste kilde til information om fabulisten er legender, da det stadig ikke vides med sikkerhed, om en sådan person faktisk eksisterede. Han er krediteret for skabelsen af små fascinerende historier i prosa, hvorfra en moralistisk mening flød. Grundlæggende var de rettet mod adelen, som krævede et særligt, tilsløret indhold. Heltene var betingede dyr, der t alte et simpelt sprog. Deraf det populære udtryk "æsopisk sprog", som bruges aktivt i vor tid i betydningen "allegori".
Interessen for historierne om Æsops fabler har altid eksisteret. Hans tilhængere Phaedrus og Flavius Avian oversatte teksterne til latin. Mange af de mest berømte fabulister fra forskellige tider brugte dem som grundlag for at skabe deres egne værker. Derfor ganske velkendte og lignende plots i forskellige forfatteres tekster. Her er et eksempel på Æsops fabel: ulven så hyrderne, der spiste frokost med et får, kom hen og sagde til dem: "Og hvilken larm ville det være, hvis jeg gjorde det."
Værket af Jean de La Fontaine
Historien om den moderne fabel begynder med værket af en fransk fabulist, der levede i 1621-1695.
Hans barndom gik tæt på naturen, da hans far tjente i skovafdelingen. Lafontaine tog ikke den stilling, der blev overført fra sin forælder, alvorligt og endte hurtigt i Paris, hvor han boede hele sit liv, efter at have opnået stor berømmelse. Dørene til næsten alle hovedstadens saloner stod åbne for ham, med undtagelse af kongeslottet: de kunne ikke lide en fri og letsindig digter, der ikke påtog sig nogen forpligtelser.
Den vigtigste berømmelse for digteren er bragt af 6 bøger under det enkelte navn "Æsops fabler, transskriberet til vers af M. Lafontaine". De udmærkede sig ved et meget godt billedsprog, forskellige poetiske former og en særlig rytme. De mest interessante filosofiske refleksioner og lyriske digressioner flettet organisk sammen i indholdet. Heltene fra Lafontaine lykkedes norm alt på grund af deres behændighed og evne til at drage fordel af situationen.
Fabelgenre i russisk litteratur
Interesse for Aesops og derefter La Fontaines arbejde blev observeret i mange lande, inklusive Rusland. Allerede i det 17. århundrede var fablerne om Stephanit og Ikhnilat kendt. Denne genre når dog først sin største popularitet efter Petrine-æraen, hvor virkelig berømte fabulister optræder i litteraturen. Russiske imitative værker af denne genre bliver gradvist erstattet af originale.
De første her var A. Kantemir, der skrev 6 fabler i Æsops ånd, og V. Trediakovsky, som omarbejdede den antikke græske digters værker.
Berømte fabulisterA. Sumarokov, I. Khemnitser, I. Dmitriev
Det næste alvorlige skridt blev taget af A. Sumarokov: Der er 334 fabler i hans kreative arv, hvoraf de fleste allerede er selvstændige værker. Det er små livlige scener skrevet på frie vers og et lidt groft sprog. Det var ifølge forfatteren påkrævet af den lave ro, som fablerne hørte til. Selve værkerne mindede meget om en naturalistisk scene fra hverdagen, og handlingen kom fra folklore, hvilket også gav værkerne en folkelig karakter. Sumarokov selv kaldte dem ofte fabler-lignelser, hvilket allerede definerer forfatterens hensigt.
I anden halvdel af det 18. århundrede blev samlingen "Fables and Tales of N. N. på vers”, et træk ved hvis værker var en kombination af træk ved klassicisme og sentimentalisme. Forfatterens navn - I. I. Khemnitser blev kendt for den almindelige læser kun to årtier senere, da bogen blev genudgivet efter digterens død. Hovedtrækkene i hans fabler er godt udtrykt i epigrafen til den anden samling: "I naturen, i enkelhed søgte han sandheden …" For digteren var nøjagtighed og logisk tankeudtryk vigtigere, hvilket begrænsede ham i valget af udtryksmidler. Mange bemærkede, at i modsætning til Sumarokov med sin "bondesamtale" var Khemnitzers sprog mere som en ædel tale, glattere og mere elegant.
Fabulisten I. Dmitriev, som var meget venlig med Karamzin, lukker denne serie. Dette satte et aftryk på hans arbejde. Dmitrievs sprog er bemærkelsesværdigt for dets særlige lethed, glathed og gode smag, og dyrekaraktererne udtrykker sig selvvittig og sød på samme tid. Det er ikke tilfældigt, at han blev kaldt en reformator på det poetiske sprogs område og grundlæggeren af salonfabelen.
I russisk litteraturkritik er den opfattelse bevaret, at disse berømte fabulister formåede at reformere sproget i værkerne i denne genre og lagde grundlaget for dannelsen af en anden berømt digter.
Great I. A. Krylov
Denne digter, der har været kendt af os siden barndommen, begyndte med oversættelser af sin elskede La Fontaine i 1805 og forsøgte sig derefter med forskellige genrer i yderligere 6 år.
Krylovs anerkendelse som fabulist skete i 1811, hvor 18 fabler blev skrevet, hvoraf 15 var originale. Lyst og velrettet billedsprog, attraktive og ofte uventede billeder, som næsten alle er blevet kendte navne, øjeblikkelige svar på de mest relevante socio-politiske begivenheder - det er de væsentligste træk ved I. Krylovs fabler. Hans værker legemliggjorde folkets visdom og originalitet og lagde grundlaget for realismen. I. Krylovs kreative arv omfatter 340 fabler udgivet i 9 samlinger. Selv under digterens liv blev hans bøger oversat til italiensk, tysk, engelsk, fransk.
Det skete således, at den berømte russiske fabulist I. A. Krylov spillede en ledende rolle i udviklingen af denne genre i hele verdenslitteraturen. Ingen kunne sige bedre og mere end ham.
Anbefalede:
De mest berømte billedhuggere i verden og deres arbejde. Berømte russiske billedhuggere
De første kreationer af menneskehænder, som kan kaldes skulptur, dukkede op i forhistorisk tid og var afguder tilbedt af vores forfædre. I løbet af de seneste hundredtusinder af år har skulpturkunsten nået hidtil usete højder, og i dag kan man på museer og på gaderne i mange byer verden over se rigtige mesterværker, der uvægerligt vækker beundring blandt besøgende og forbipasserende
Berømte russiske kunstnere. De mest berømte kunstnere
Russisk kunst er rig på lyse talenter kendt over hele verden. Hvilke repræsentanter for maleri er værd at være opmærksom på i første omgang?
Marvel-karakterer: de mest berømte og mest ønskede
Screenisering af tegneserier i mere end et årti har været en aktiv interesse fra Hollywood-studier, som massivt begyndte at udgive film med superhelte i hovedrollerne. Denne artikel har til formål at forstå, hvad succes er, og hvad der er de mest populære karakterer i det såkaldte Marvel Cinematic Universe
Hvilken er den mest berømte russiske sangerinde? De mest berømte russiske sangere
Artiklen indeholder information om, hvem af de moderne indenlandske kunstnere, der har opnået den største berømmelse, såvel som om de klogeste og mest berømte russiske sangere i det 20. århundrede
De mest berømte abstrakte kunstnere: definition, retning i kunsten, træk ved billedet og de mest berømte malerier
Abstrakt kunst, som er blevet et symbol på en ny æra, er en retning, der har forladt former, der er så tæt på virkeligheden som muligt. Ikke alle forstår, det gav skub til udviklingen af kubisme og ekspressionisme. Det vigtigste kendetegn ved abstraktionisme er ikke-objektivitet, det vil sige, at der ikke er nogen genkendelige objekter på lærredet, og publikum ser noget uforståeligt og uden for logikkens kontrol, som er uden for den sædvanlige opfattelse