Vladimir Andreevich Favorsky: biografi, kreativitet. Favorsky graveringer

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Den første tidsplan for Moskva-skolen - Favorsky Vladimir Andreevich. Kunstnerens biografi omfatter ikke kun kreativitet, men også deltagelse i Første Verdenskrig og arbejde med adskillige teoretiske værker og undervisning. Men han er først og fremmest kendt som bogillustratør. Mange vil umiskendeligt genkende hans tegninger til værker af W. Shakespeare og S. Ya. Marshak.

Youth

Det kan siges, at Favorsky var bestemt til at forbinde sit liv med kunst som efterfølgeren til familietraditionen. Hans bedstefar, mor og oldemor var kunstnere. Den store russiske illustrator blev født i 1886 i Moskva. Han så konstant på, hvordan hans mor tegner, og han tog selv pensler og blyanter op. Til at begynde med opfattede han maleriet som et behageligt tidsfordriv - intet mere. Men da han trådte ind i kunstens verden, blev Favorsky her for evigt og satte som sit mål at introducere så mange mennesker som muligt til det. Han begyndte sin karriere som maler og viste et stort løfte. Men senere valgte jeg grafik som det nærmestefor folket en kunstform.

Kunstnerens barndom, tilbragt i kredsen af en kærlig familie, var blottet for modgang. De nærmeste pårørende - kunstnere, arkitekter, billedhuggere - var medvirkende til, at interessen for kunst blev stærkere og stærkere. Og da tiden kom til at gå i skole, ud over grunduddannelsen, blev det besluttet at sende drengen til K. F. Yuons private kunstskole.

Undersøgelse

Samtidig med at han besøgte Yuons skole, deltog den unge mand i Stroganov-skolens aftenkurser. Efter at have afsluttet gymnasiet tog han til München og kom ind på Det Økonomiske Fakultet, men indså hurtigt, at dette absolut ikke var hans erhverv. I 1906 går den unge mand ind i en privat uddannelsesinstitution, som blev ledet af den ungarske kunstner af armensk oprindelse Shimon Kholloshi. Vladimir Andreevich Favorsky vil altid huske denne lærer med taknemmelighed som en af hans foretrukne mentorer. Han havde uden tvivl stor indflydelse på dannelsen af unge talenter og dannelsen af hans kunstneriske principper.

Universitetet i München, i mellemtiden stoppede Favorsky ikke og tog et kursus i kunsthistorie der. I 1907 vendte han tilbage til Rusland og fortsatte sine kunststudier ved Moskva Universitet.

Familieliv

I det sidste år af universitetet, i 1812, giftede Vladimir Andreevich Favorsky sig med Maria Derviz, en dejlig pige med en livlig karakter, foruden alle andre dyder, også en lovende kunstner. Blandt hendes slægtninge var ValentineSerov, som på alle mulige måder opmuntrede Marias lyst til kunst. Hun studerede maleri i St. Petersborg og i Frankrig. I Moskva var hun, ligesom sin fremtidige mand, elev af Yuon og derefter School of Painting, Sculpture and Architecture. Maria var ikke bestemt til at blive en stor kunstner, men omstændighederne i hendes liv var skylden, og ikke manglen på talent. På trods af dette var hun indtil slutningen af sine dage en ven og hjælper for sin mand. I det sidste årti af sit liv arbejdede hun på sine erindringer, takket være hvilke Favorskys forskere var i stand til at genoprette nogle sider af hans biografi.

Kunstneren havde tre børn: to sønner, Nikita og Ivan, og en datter, Maria. Begge brødre meldte sig frivilligt til fronten, da den store patriotiske krig begyndte. Den ældste døde i krigens første år, den yngste levede ikke et par måneder før slutningen. Og Maria Vladimirovna blev keramisk kunstner og plejer af familiearkiver.

Kunstnermodenhed

Efter sin eksamen fra instituttet var Vladimir Andreevich Favorsky engageret i undervisningen og arbejdede med teorien om kunst. Med udbruddet af 1. Verdenskrig går han til fronten og gennemgår hele krigen. Kunstneren vendte tilbage til Moskva i 1918 med rang af ensign. Efter hæren sluttede han sig hurtigt til hovedstadens kreative liv.

Kunstneren genoptog undervisningen. I 1920'erne stod han i spidsen for en af afdelingerne for de højere kunst- og tekniske værksteder (VKhUTEMAS), underviste elever i gravering og træsnit. I 1923 blev han rektor for VKHUTEMAS. Favorsky begynder arbejdet pådesign af Pushkins og Tolstojs bøger, og siden da er boggrafik blevet en af hovedtingene i hans liv.

Samtidig kommunikerer han tæt med filosoffen P. A. Florensky. Samarbejde, forstærket af venskab og slægtskab mellem karakterer, berigede dem begge. I mange teoretiske positioner af kunstneren kan man bemærke Florenskys indflydelse. Sammen tilsluttede de sig Kunstens venstrefront (LEF). På grund af deres tro på overvægten af det åndelige frem for det intellektuelle, blev de døbt en gruppe af "industrielle mystikere".

I slutningen af 1930'erne dykker kunstneren mere og mere ned i kunstteorien. Skriver artikler og rapporter, underviser på All-Russian Academy of Arts. Han fortsætter med at engagere sig i gravering, designer bøger, samarbejder med Moskvas kunstteater. Deltager i udstillinger i Venedig og Paris.

Favorsky gik ind i 40'erne som en moden mester. Kunstneren fik anerkendelse og mulighed for at arbejde på de mest interessante ordrer. Hans færdigheder fortsætter med at vokse, teknikken er forbedret. Dybden af billeder og slagets udtryksevne er finpudset.

Seneste år

I sine faldende år høstede kunstneren de velfortjente frugter af sit arbejde. I 1956 blev han en hædret kunstner i RSFSR, i 1959 - en folkekunstner i RSFSR, og i 1963 - en folkekunstner i USSR. Modtager guldmedaljer på internationale udstillinger i Bruxelles, Leipzig og Sao Paulo. Og i foråret 1962 blev Favorsky tildelt Lenin-prisen for præstationer inden for illustration. Dette betyder ikke, at kunstneren hvilede på laurbærrene - han fortsætter med at arbejde på en række tegninger, graveringer,maler. Kunstneren døde som en ærværdig mester i slutningen af 1963. Hans grav er i Moskva på Novodevichy-kirkegården.

Teoretiske synspunkter

Favorsky udviklede og designede omhyggeligt sit teoretiske program. Konceptet var baseret på forelæsninger givet af professoren for sine studerende. Fra dem begyndte han design og systematisering af sin vision om kunst. Som et resultat blev bøgerne "Om kunst, om en bog, om gravering", "Type, dens typer og forholdet mellem illustration og type", "Forelæsninger om kompositionsteori" født. I dem t alte Favorsky om processen med interaktion med formen og dens udformning på flyet. Han overvejede emnet fortolkning af linjer, flyets rolle i maleri og grafik. Til hver type overflade tillægger kunstneren sin egen komposition og "billedkvalitet".

Uanset hvilket aspekt af kreativitet Favorsky t alte om, var omkvædet ideen om, at dens produktion og ideologiske komponenter skulle være udelelige og afbalancerede. Rul i enhver retning forårsager deformation og fører til degeneration af kunst. Kreativitet bør være livsbekræftende, da begrebet sandhed er uadskilleligt fra begrebet skønhed. Æstetisering af grimhed for kunst burde være uacceptabel.

Boggrafik

Favorsky sagde ofte, at han ikke illustrerede et værk, men skabte en bog. Han greb altid opgaven an på en kompleks måde og skabte ikke kun illustrationer, men valgte også skrifttype, format, ornament og proportioner. Alt dette bør være underlagt en enkelt stilistisk syntese. Rytmen af indrykninger, marginer og afsnit skal være konsonantgraveringens rytme. I sit arbejde blev Favorsky ikke kun styret af sin kreative intuition, men stolede også på erfaringerne fra antikken og renæssancen. Han introducerede sådan noget som "bogens arkitektur" - videnskaben om proportionalitet og harmoni af alle dens komponenter.

Favorsky fandt sin egen tilgang til hvert værk. Designet af The Tale of Igor's Campaign var inspireret af gamle russiske bøger. Ornamenter og begyndelsesbogstaver henviser læseren til gamle håndskrevne tekster. Illustrationerne til Pushkins "Små tragedier" er kendetegnet ved høje detaljer, opmærksomhed på de mindste detaljer. Heltene fryser i teatralske stillinger og bliver et symbol på udtrykte følelser: grådighed, sorg, vrede, frygt. I illustrationerne til Gogols Shponka optræder groteske fantastiske skabninger: kæmpe insekter, mennesker med fuglehoveder. Den visuelle serie supplerer ikke kun teksten, men fungerer også som et separat kunstværk, der kan give stof til eftertanke. Et af en moden forfatters værker er en illustration til S. Spasskys værk "Nytårsaften". Deres stil er dikteret af værkets dramatiske plot. Tegningerne er skarpe, dristige, dynamiske. Kunstneren leger selvsikkert med kompositionen, mens han altid opnår et upåklageligt resultat. Favorskys gravering fik mange beundrere og er stadig værdsat blandt samlere.

Kunstneren illustrerede Pushkin, Shakespeare, Tolstoy, Dante, Gogol, Merimee, Burns, og dette er ikke en komplet liste over hans værker. Favorsky designede ikke kun voksenlitteratur, han ogsåtæt samarbejdet med forlaget DETGIZ. Illustrationen til digtet "Hvis hele jordens børn …" kender mange fra lærebogen i litteratur. Barfodede børn griner skødesløst og løber rundt på engen og nyder et fredeligt liv. Ethvert sovjetisk barn må have læst Marshaks samling, hvor der var en illustration til digtet "Moustache-stribet" med en fræk killing.

Anden kunst

Omfanget af én type kunst var stramt for Vladimir Andreevich. Han blev berømt ikke kun for bogillustration. I anden halvdel af 1940'erne udførte Favorsky cyklussen "Store russiske generaler", hvor Ruslands storhed og magt er legemliggjort i portrætter af fremtrædende personer. Et af hans bedste værker er et portræt af F. M. Dostojevskij. Alvorlig og koncentreret dukker forfatteren op foran seeren. Kunstneren smigrer ham ikke, pynter ikke på virkeligheden, slipper ikke karikaturpatos ind. Men i Dostojevskijs beskedne skikkelse skinner angsten for det russiske folk, kærligheden til hans land og den ekstraordinære tankekraft igennem.

Kunstnerens foretrukne teknik var træsnit og træsnit, men han var også tiltrukket af linosnit. Denne teknik blev brugt til at skabe en charmerende "Samarkand-cyklus". Efter at have startet sin karriere som maler tog Favorsky med jævne mellemrum pensler gennem hele sit liv. Hans forfatterskab hører til mosaikken "1905". Han var engageret i skulptur og monument alt maleri. Derudover samarbejdede kunstneren med teatre - han lavede skitser til produktioner og kostumer, og i sin ungdom endda trædukker til børneforestillinger. Omuanset hvad Vladimir Andreevich Favorsky foretog sig, gjorde han alt med kærlighed og stor dygtighed. Men i eftertidens minde forblev han primært en fremragende grafiker og illustrator.